Интервью Хайда и Тетсу для журнала SHOXX за сентябрь 1994 года

[Diana_]

Последнее интервью о Тиерре (но не последнее за 1994 год)! Мне кажется, это интересно!
Смотреть прекрасные фото полностью можно в нашей галерее:



Интервью Хайда и Тетсу для журнала SHOXX за сентябрь 1994 года

Интервьюер: Когда мы брали у вас интервью во время выхода Дюны, Вы, Тетсу-кун, говорили, что не хотите, чтобы на вас смотрели с предубеждением. Сейчас Ваши чувства не изменились?
Тетсу: Это обычное ощущение, оно не изменилось.

И: Во время выхода Дюны группу мало кто знал, верно? Поэтому, возможно, были люди, которые по немногим фотографиям и интервью могли составить себе предубежденное мнение. Но сейчас вы провели немало концертов, постоянно появляетесь в журналах и ТВ передачах, так что теперь уже стало понятно, что вы за группа!
Т: Я совершенно не думаю, что сейчас о нас знают много людей, не думаю, что мы настолько известны. Сейчас большинство людей нас и не слышало, просто думают, что мы вижуал-группа.
Hyde: Любят все мешать в одну кучу, да?
Т: Да. Конечно, если посмотреть в этом жанре, может мы и известны, но мы хотим смотреть более широко. Есть люди, которые считают, что мужчинам не годится носить длинные волосы и использовать косметику, но если бы они послушали нашу музыку, она могла бы им понравиться. Поэтому мне и хочется, чтобы нас слушали без предубеждений.

И: Если говорить о том, что все мешают в одну кучу, может быть, в этом есть и хорошие стороны?
Н: Если это делают после того, как послушают музыку, то ладно, а если пытаются совершенно произвольно представить себе музыку только по внешнему виду, то это плохо.
Т: Мы каждую неделю выступаем в 10-минутное телепередаче (14 выпусков специальной программы - прим.автора). Думаю, что ее смотрят наши фанаты, но есть люди, кто случайно включил телевизор, услышал нашу музыку, и она им понравилась. Когда я читаю взволнованные письма таких людей, там написано: «Эта музыка не походит на музыку других современных групп», «Я судил лишь по внешнему виду, а оказалось, что это такая замечательная музыка....» То есть многие заблуждались. И поэтому мне хочется, чтобы слушали нашу музыку без всякой предвзятости.

И: То есть если есть предубеждение перед музыкой современных вижуал-групп... то это большой риск, нужно иметь большую веру в свой стиль.
Т: Этот так же, как и с музыкой, мы создаем образ, который нам нравится. Обычные люди считают странным, если мужчина носит длинные волосы или пользуется косметикой, но мне это просто нравится, я ношу одежду, которая мне нравится, хотя она и отличается от того, что сейчас в моде. И я считаю, что это связано и с музыкой, являясь ее неотъемлемой частью.
Н: Если внимательно посмотреть, то все это классно.
Т: Для меня макияж — дело естественное, ведь когда выступаешь перед множеством людей, нужно выглядеть красиво, так же как и во время фотосессии. Так что я считаю это само собой разумеющимся. Но особенно японцы любят валить все в одну кучу. Это просто характерная черта японской сцены. Если посмотреть в мировом масштабе, в Америки и Англии, например, очень шумные группы, часто в грязной одежде...

И: И при этом популярны?
Т: Да. Так что не стоит судить только в пределах Японии... Не то, чтобы мы задумывались о мировой сцене. Но для нас все происходит естественным образом, в том числе и музыка. Мы действительно делаем именно то, что хотим все четверо.

И: В последнее время в вашей группе очень сильно ощущение синего цвета. Вы этого добивались сознательно?
Т: Разве?
Н: Почему?

И: Вода, небо, обложки Дюны и Тиерры тоже синего и голубого цвета.
Н: Ну, специально мы не говорили о том, что «давайте у нас будет синий цвет».
Т: Мне лично нравится белый город у синего моря.

И: Просто мне показалось, что синий цвет имеет для вашей группы особое значение.
Т: Но я думаю, что в альбом вошли самые разные цвета! Для меня они различны, и для слушателей будут представляться самые разные цвета.

И: А Вы, Тетсу-кун, какие цвета видите в альбоме?
Т: Синий. Небо, море... Такая здоровая музыка (смех).

И: Думается, на это повлияла лирика, написанная Хайдом...
Н: Значит, это моя вина? (смех).
Т: (смех)
Н: Когда я слушаю музыку, сразу представляю себе картину. И во всей музыке, которая у нас была, небо появлялось очень часто.

И: И ветер бывает часто.
Н: Наверное, такая музыка... Где бы ни находился, всегда смотришь на небо, так? Если есть окно, выглянешь наружу, посмотришь наверх и обязательно увидишь небо. Поэтому и в лирике часто встречается слово «небо».

И: В этом альбоме часто говорится о небе, о ветре, но в разных песнях они ощущаются по-разному. Вы задумывались об этом?
Н: Да, но думаю, тут проявляются и личные предпочтения. Я не люблю искусственные вещи. Конечно, если в песне требуется, я пишу о них, но если бы музыки не было, а мне сказали бы просто написать стихи, то там бы не было искусственных вещей.

И: Так что песня на музыку Сакуры Inner Core - особая?
Н: Я подумал: а почему бы и нет?

И: А что Вы скажете, Тетсу-кун?
Т: Думаю, что тут проявились цвета Сакуры, как автора музыки. Хотя стихи написал Хайд, но в нем отразились цвета Сакуры.
Н: Наверное, это потому, что это первая песня, написанная Сакурой! Это чувство возникло именно потому, что у него только одна песня. Если бы в Дюне были бы песни Сакуры, то такого странного чувства бы не возникло.

И: Я не скажу, что чувство странное, но если сравнить с другими песнями, то по смыслу эта песня отличается от других, где нарисованы картины природы.
Н: Если Сакура будет и дальше писать музыку, то таких текстов станет больше.

И: То есть в этом проявился его характер?
Н: Конечно, характер человека отражается в музыке.

И: Характер человека, который говорит цифрами.
Т: «Круг лучше четырехугольника» (смех).
Н: В песнях, которые пишут все трое, отражаются разные цвета. И сейчас, если взять песню, написанную Тетсу, то я сначала как бы согласовываю ее со своим каналом. Сказать, что я становлюсь Тетсу — это будет большое преувеличение, но в какой-то степени так есть.



И: А чем отличаются песни Тетсу от песен Кена?
Н: Чем...У Тетсу, наверное, музыка романтичная, а у Кена больше в виде сцен.

И: То есть вы стараетесь понять музыку, которую написали другие, а потом накладываете свой образ?
Н: Да.

И: То есть если разные участники группы пишут музыку, то и тексты получаются различные?
Н: Нет, не так. Именно потому, что я слушаю музыку. Например, если послушать музыку Кена, то становится виден образ, так? Но хотя он виден, но согласовать с ним только свой образ сложно. Я пишу сто процентов текстов, среди них что-то совпадает, что-то нет, так что такой способ был бы неестественным.

И: Итак, Тетсу пишет музыку романтическую, Сакура — идейную, Кен - картины. А какие тогда у вас стихи?
Н: Кажется, нечто среднее между всеми.

И: Создалось впечатление, что в Тиерре вы хотели достаточно четко выразить образы, созданные всеми в музыке. Вы делали это сознательно?
Н: Да, сознательно. Мне хотелось показать не какие-то смутные, а отчетливые образы. Я думал об этом с момента прошлой записи, и в этот раз постарался воплотить.

И: В Дюне тексты довольно абстрактные.
Н: В одном тексте видится несколько образов, да?

И: Вот-вот. А Вы что думаете, Тетсу-кун?
Т: И во время Дюны я представлял себе пейзажи, когда писал музыку. В этот раз было то же самое, разве что мы все выросли.

И: Вы старались сделать тексты более понятными?
Н: Раньше я старался положить на мелодию первые пришедшие подходящие слова. Я знал, что хочу сказать, и даже если их было непросто понять, даже если это меняло мелодию, я все равно их использовал. Но в процессе написания я подумал, что если их немного сократить, то будет понятнее. Если сократить, они будут лучше ложиться на мелодию и будут проще достигать ума слушателей.

И: И Вы стали искать слова, кооторые подходили бы к мелодии?
Н: Раньше я не обращал на это внимания. Вернее я считал это обычным делом.

И: То есть?
Н: Слова, которые пришли в голову, тут же пытался положить на мелодию. А в этот раз для меня самым главным стало понимание. Сделать более понятным. Вместо того, чтобы говорить о многом, сказать немного, но четко. Тогда слова легче донести до слушателей. А еще способ, которым я действовал еще с Дюны. Не только слова важны. Например, слово «хватать». Важно не только само слово, но интонации голоса, которые выражают эту ситуацию, то есть необходимо полностью выразить значение слова.

И: И последний вопрос. После того, как вы закончили Тиерру, увидели ли вы что-то впереди?
Н: Да, но эта тайна! (смех) Были вещи, которые в этот раз казались невозможными! И вместо того, чтобы делать что-то непосильное, мне хотелось полностью сделать то, на что я способен. А в следующий раз я постараюсь сделать то, что сейчас считал невозможным.
Т: В следующий раз я так же хочу вложить в запись все мои силы. У меня есть цели и в плане техники исполнения, и в плане выражения чувств в музыке, но это станет понятным в свое время, и я жду новой работы с нетерпением. И ради этого я буду проводить как можно больше времени, оттачивая свои умения.

@темы: history, TETSUYA, L'Arc~en~Ciel, Hyde, interview, trans

---

Отчет о HYDE Christmas Concert 2017 - Kuro misa TOKYO -

[Diana_]

В Баркс опубликован очень подробный отчето концерте, который я перевела достаточно полно, выпустив лишь описание музыки, которую нужно слушать, а описывать толку мало. Поэтому назову это перевод-пересказ.
Источник:
https://www.barks.jp/news/?id=1000150327



23 и 24 декабря в Макухари Мессе состоялись концерты «HYDE Christmas Concert 2017 - Kuro misa TOKYO -», на которых в сопровождении 19 музыкантов и специального гостя Кена он исполнял песни L'Arc-en-Ciel, VAMPS, HYDE -соло и каверы в оригинальной аранжировке.
Зрители пришли на концерт в костюмах и платьях smart casual. Интересно, что в соседнем зале в этот же день проходил финальный концерт тура группы My First Story, чьи фанаты в футболках резко контрастировали с фанатами Хайда. Под холодным зимним небом царила горячая атмосфера ожидания различных концертов.

По замыслу Хайда, зрители должны сидеть и слушать музыку, поэтому по его настоянию все кресла разместили так, чтобы они были обращены к сцене. В зале были расстелены красные ковры, сцену освещали бесчисленные маленькие огоньки. А наверху был помещен большой логотип Kuro misa Tokyo. В торжественной обстановке все ждали начала представления.

В 17 часов с небольшим в зале погас свет и на сцене появились музыканты. И вот заиграл оркестр. Первой песней прозвучала WHITE SONG из альбома ROENTGEN. Сильный голос Хайда в сопровождении струнных и духовых инструментов сразу заворожил весь зал.
Затем последовал печальный проигрыш рояля, и началась SECRET LETTERS. Для всех песен была сделана специальная аранжировка именно для этого концерта. Ужа вторая песня явилась продолжением замечательного опенинга и подтвердила успех концерта.
Хайд сказал: «Добро пожаловать на Куро мису. Куро миса имеет другое значение, чем изначально черная месса, то есть сатанинский ритуал. Поэтому давайте сегодня кровь пить не будем (улыбка). Обычно я провожу очень тихо ее на Хоккайдо в декабре. В этот раз мы собрались в большом зале, вместе с оркестром. Мне хотелось, чтобы вы послушали музыку. Сегодня идет трансляция концерта и в кинотеатрах по всей Японии, так что сегодня получается отнюдь не тихо. Однако наслаждайтесь концертом сидя и спокойно».
Затем он представил следующую песню: «Angel's Talе” - я сочинил ее думая о том, что такую песню хотел бы слушать в рождество». Арпеджио акустической гитары Юки прекрасно сочеталось с нежным голосом Хайда. Затем в сопровождении оркестра прозвучала THE CAPE OF STORMS.

В перерывах между песнями Хайд коротко рассказывал о каждой. Так перед Evergreen он сказал: «Художник Канэко Куниёши услышал эту песню по радио в своем ателье, и она так ему понравилась, что он записал ее и слушал потом каждый день по нескольку раз. Мы общались с ним долгие годы, но три года назад он умер. Смерть людей — горькая вещь, навсегда остается пустота, которую ничем не заполнить. И постепенно ее становится все больше... Но тут ничего не сделать.»
Затем Хайд исполнил SHALLOW SLEEP так же в оркестровой аранжировке.

«Можно аплодировать, не стесняйтесь! (смех). Кашлять и чихать тоже можно. Прошло 15 лет с тех пор, как вышел ROENTGEN. Тогда я выложился полностью, и в интервью того времени говорил, что еще лет 10 не смогу выпустить такой альбом. А прошло уже 15 лет (смех). Но теперь я стал проводить акустические концерты и задумался, что песен для них мне не хватает. В последнее время эта мысль часто приходит ко мне в голову, так что может быть в течении следующих 5 лет напишу... но вам придется набраться терпения».


Прозвучали 6 песен с альбома ROENTGEN, и вот пришла очередь каверов. Представляя первый из них, Хайд сказал: «Не будет преувеличением сказать, что эта песня лежит в основе всего ROENTGEN. Когда мне еще не было двадцати, я полюбил английского артиста Дэвида Сильвиана. Хотя я слушал тогда хард-рок, но в то же время я постоянно слушал и его темные прекрасные песни. Моей любимой песней стала Forbidden Colours, музыку к которой написал Рюичи Сакамото, а стихи и мелодию — Дэвид Сильвиан. Я слушал ее много сотен раз. На бэк вокале сегодня Линн Хобдэй, которая переводила лирику ROENTGEN на английский язык. Она тоже очень любит эту песню. Удивительным образом глядя в одном направлении мы работали над ROENTGEN. Это действительно счастье. И сегодня для меня честь выступать вместе с ней. Послушайте эту песню!»
По сравнению с оригиналом, в этой аранжировке основными стали рояль и струнные, темп так же замедлился, что позволило проявиться богатству голоса Хайда. Линн во время пения была полностью погружена в музыку.

После этого Хайд сказал: «В прошлом году я участвовал в выпуске памятного альбом в честь 20-летия globe. Эта песня одна их моих любимых, она отражает мою любовь к снегу. К ней сделана замечательная аранжировка, послушайте, пожалуйста DEPARTURES!”

Затем зазвучал проигрыш на рояле и Хайд запел VAMPIRE'S LOVE. После окончания в зале раздались громкие аплодисменты.
О Вампс Хайд сказал: «Думаю, многие из вас были поражены известием об остановке деятельности Вампс. Но это именно остановка, в не роспуск группы. Мы выбрали это слово, чтобы вы почувствовали, что будущее есть, поэтому не огорчайтесь так сильно. Я и сам тоже жду возобновления активности. Есть еще группа, где все не идет гладко, и планов пока никаких нет. Но сегодня один человек пришел к нам. Я пригласил Кена, чтобы было немного Ларуку. Думаю, что все будут рады. Кен-сан, пожалуйста!»

Под горячие аплодисменты публики Кен, одетый в черное, поднялся на сцену. «Любишь рождество?» - спросил Хайд. «Не люблю. Но Хайд любит снег, любит рождество. Когда я присоединился к Ларуку и мы ехали как-то на машине, Хайд объяснил мне всю прелесть! (смех). А я: Так может, и Санта-Клаус существует? (смех). Но с тех пор мое мнение изменилось, и я хотел бы жить в мире , где есть Санта-Клаус». Хайд ответил: «Сегодня не так, как всегда!» (смех). Беседа двух музыкантов вызвала в зале смех и улыбки. Это же Кен, он умеет изменить настроение.

Потом Кен сказал: «Что-то слезы стали слишком близко. Сейчас слушал за кулисами, как Хайд поет, чуть не прослезился. Вышел на сцену под аплодисменты, опять слезы на глазах. Да, не стоит разговаривать слишком много». «Тогда готовься!» и по знаку Хайда он занял свое место.
Хайд: «Следующая песня - Hurry Xmas. Можно хлопать, можно подпевать». Яркая оркестровая аранжировка зазвучала в зале. Хайд, до тех пор сидевший на стуле, вскочил со своего места. Кен сыграл соло в джазовом стиле. Торжественная атмосфера в зале превратилась в праздничную.
Затем были исполнены winter fall, MY HEART DREAWS A DREAM, во вступлении которой звучит знаменитое соло Кена. Одним из самых прекрасных моментов была Jojoushi, переход от звучания оркестра в пению Хайда а капелла.

Затем Хайд сказал: «А теперь послушайте печальную песню!» и началась a silent letter. Эта песня из альбома REAL (2000 год) не исполнялась довольно давно. За ней последовала и forbidden lover .



Хайд: «А теперь вернемся к зимним песням! В следующей песне очень удачно соединились музыка Кена и мои стихи. Этим и интересна работа в группе, верно?» Кен согласно кивнул и изобразил рукой большой знак согласия. Зал зааплодировал.
Вновь продолжилась беседа Хайда и Кена.
Хайд: «Я думаю, что зима теплая. Ну, что вы смеетесь?»
Кен: «С давних пор есть один фактор, который позволяет легко писать музыку.Какую песню не напишу, у Хайда в глазу есть особая призма». Хайд: «которая все искажает?» (смех). «Нет, в хорошем смысле». За улыбками и шутками чувствовалось большое доверие, которое они испытывают друг к другу в отношении музыки. Тем временем беседа продолжалась.
Хайд: «Конечно, на улице холодно, это и ребенок знает». Кен: «Оказывается, есть Хайд которого я не знаю. Наверное, и вы тоже. Сегодня встреча, чтобы это принять. Значит, холодное горячо, а горячее холодно... Ладно, ладно, слушаю молча». Хайд продолжил объяснять, почему зима теплая: «Если холодно, то всем хочется согреться, так? Люди собираются вместе, готовят горячую пищу, поэтому зимой тепло. И чем холоднее на улице, тем больше стараешься согреться. Вот и в следующей песне будет снежный пейзаж и тепло. Раз холодно, нужно держаться за руки. Такая атмосфера часто проявляется в песнях». После этого прозвучала Yuki no Ashiato. Эта песня тоже нечасто звучит на концертах.

«Следующая песня — последняя, которую мы исполним все вместе. Я хочу спеть ее с молитвой, чтобы вечно было это прекрасное небо, мир, дорогие улыбки!» - так Хайд представил Hoshizora. После этого зал разразился аплодисментами.

Хайд: «Пожалуйста, аплодисменты оркестру и Кену! В завершение мы исполним еще одну песню вдвоем с пианистом. Сегодня все получилось хорошо. Я все мучился, как все сделать, но в итоге все хорошо? Вы все довольны, и я тоже. До сих пор петь с удовольствием... Я всегда думал, что петь — довольно утомительно (смех). А сегодня я очень рад, что у меня получилось передать свои мысли и чувства с удовольствием. Так что сегодня все было хорошо. Будущий год начну с чистого листа, но я не намерен останавливаться. Так что ждите.
Большое спасибо за сегодня. Последней песней будет колыбельная, чтобы всем снились прекрасные сны!» последней прозвучала Mirai Sekai, которую Хайд исполнил под фортепиано. После того, как концерт закончился, зрители стоя устроили овацию. Хайд много раз махал рукой, послал воздушный поцелуй. «Мерри Крисмас!» И хотя он покинул сцену, аплодисменты продолжались еще долго. Конерт длился два часа двадцать минут, и это время пролетело, как сон. Так прошел HYDE Christmas Concert 2017 -Kuro misa TOKYO - , связав прошлое, настоящее и будущее.

@темы: Ken, review, Hyde

---

Интервью L'Arc~en~Ciel для журнала B-PASS за август 1994 года

[Diana_]

Интервью L'Arc~en~Ciel для журнала B-PASS за август 1994 года

Большие красивые фото

Интервьюер: Во время предыдущего интервью, помещенного в прошлом номере, вы говорили, что едва успевали закончить запись по графику ради того, чтобы получилось хорошее произведение. Но вы все-таки успели в срок.
Сакура: Да, тяжело было.
Хайд: Да, постепенно работа по микшированию стала догонять график записи, и если в какой-то день мы не успели бы записаться, то отстали бы от графика микширования. Но все равно мы не шли на компромиссы.

И: После прослушивания альбома стало понятно, что необходимо время, чтобы создать произведение такого высокого качества. В каждой песне заключено такое богатство идей, что только это требует времени...
С: Мы хотели сделать все возможное, чтобы записать хороший альбом.

И: В отличие от Дюны (первого альбома -прим.автора) в написании музыки приняли участие все четверо. Почему в этот раз вы использовали такой способ?
С: Так получилось само собой...
Н: Когда мы приступили к записи Дюны, Сакура всего неделю был в группе, так что принять участие в сочинении музыки у него не было возможности.

И: Это было предложение кого-либо из участников группы?
Тетсу: Никто конкретно не предлагал.
С: Это все получилось самом собой.

И: Вы решили заранее, кто сколько песен напишет?
С: Очень приблизительно.
Кен: Думаю, у каждого была своя цель.

И: Когда вы приступили к работе над альбомом?
С: Сложно сказать, когда именно приступили... Во всяком случае, музыку начали писать раньше... пожалуй, с прошлого года.

И: Наверное, вы увидели, какой альбом получается, когда начали собирать песни вместе?
С: Песни мы стали собирать в самом начале этого года. Набралось 10 с лишним песен. Но в тот момент мы не стали делать окончательный выбор, мы решили записать их все, а в процессе записи определить, какие из них войдут в альбом. Мы делали так: сначала записывали ритм, если песня казалась подходящей, записывали бас, гитару и вокал, и постепенно проявлялся образ песни. Всего мы записали 12 песен, и в конечном итоге две песни не вошли в нынешний альбом.

И: Удалось ли вам сохранить в записанных песнях мысли и чувства автора музыки, ведь после того, как трое других добавят свое мнение, образ песни может сильно измениться.
С: Прежде всего мы взяли за основу 12 песен. Но мы не могли выбрать, какие из них войдут в альбом, пока не был виден его общий образ. Поэтому мы играли каждую вчетвером, старались понять ее образ, и потом, в атмосфере молчаливого взаимопонимания действительно само собой выбрали эти 10 песен. Две остальные отложили вовсе не потому, что у них было недостаточно высокое качество, они просто не подходили этому альбому, так что когда-нибудь мы обязательно их выпустим.

И: Значит, когда вы отобрали 10 песен, вы уже увидели образ всего альбома. И что это был за образ?
Т: В нем были разные цвета, но какого-то одного тона не было отчетливо видно до самого завершения. Но по мере работы над альбомом, он становился яснее.
С: Над этим альбомом мы работали все вчетвером. Этот альбом было бы невозможно создать, если б не было нас четверых... Мы не стали с самого начала задавать определенную тему или концепцию. Может, это прозвучит странно, но весь этот альбом создавался как бы случайно, и в том, что касается общего образа, и в том, что касается названия. То есть мы смогли записать его в своем стиле естественным образом. Можно сказать, это был естественный ход вещей. И получился альбом, который могли создать только мы.

И: Что особенно вы хотели бы показать в этом альбоме?
С: Такой предпосылки у создания альбома нет. Это не тот альбом, который создавался бы по определенному плану, с целью что-то сказать или показать. Пусть слушатели воспринимают альбом так, как им нравится. Мы будем рады, если название альбома люди переведут для себя сами.

И: И поэтому в прошлом интервью Вы, Сакура-сан, не хотели объяснять это название?
С: Да.

И: Кто придумал название?
Н: Я.

И: На каком языке?
Н: Это испанский язык.

И: Значит, этого слова нет в моем английском словаре! (смех). А почему у альбома именно такое название?
Н: Я думаю, что нет необходимости что-то объяснять в отношении музыки. Мне хотелось, чтобы впечатление от слова имело важное значение. И с самого начала в голове появилось слово «земля». После этого я искал слово, которое по звучанию подходило бы альбому.

И: Когда писали музыку, хотелось ли вам троим, кроме Хайда, бросить ему вызов, написать песню иного типа, чем раньше?
С: Конечно, когда мы сочиняли музыку, у нас всех троих в голове был образ поющего Хайда. Кажется естественным, что представляется, как Хайд будет петь эту песню.

И: Хайдо-сан, Вы чувствуете порой разницу между образом, который представляется другим участникам, и реальностью?
Н: Как ни странно, нет. И раньше они не видели меня в каких-то определенных рамках. И в этот раз все было так же.
К: Когда от песни к песне возникают новые моменты, то не только он меняется, но и мы тоже. Поэтому никакой разницы не мы, ни он не чувствуем.
Н: Например, если поднимаешься на высокую лестницу то с каждой ступенькой видишь все дальше. Если сравнить мир, который виден после первой песни и после второй, то после второй будет видно дальше. И я думаю, что этот альбом, над которым работали мы все четверо, заставил нас почувствовать еще большую надежность и уверенность в своих силах.

@темы: history, L'Arc~en~Ciel, interview, trans

---

[Aderianu]

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

L'Arc~en~Ciel для журнала rockinf за август 1994 г

[Diana_]

Чтобы закончить с этим замечательным журналом, приведу еще небольшой, но интересный опрос участников группы.



Какое место занимает альбом Tierra на современной японской рок-сцене?
Hyde: Это альбом, для которого я хотел бы быть одним из слушателей. Мне всегда хотелось создавать такие произведения, которые хотелось бы слушать самому, и думаю, что Tierra стал таким альбомом.
Ken: Я об этом не задумывался. Во всяком случае, это альбом, в котором видны все участники группы.
Tetsu: Я не могу отнести его в какую-то категорию с узкими рамками. В широком смысле слова, это музыка.
Sakura: Я плохо знаю японскую рок-сцену, поэтому не знаю, какое место в ней занимает альбом.

Какое место занимает и будет занимать группа L'Arc~en~Ciel на японской рок-сцене?
Hyde: Мне всегда хотелось быть в группе, которая создает музыку естественно, спокойно. Мне хотелось бы создавать музыку с удовольствием, может быть, это и не имеет смысла, если рассматривать по отношению к японской рок-сцене.
Ken: Было бы хорошо, если бы группа продолжала создавать свою музыку в своем ритме, не ограничиваясь Японией.
Tetsu: То, что нельзя охватить одним словом.
Sakura: Что бы я ни думал, все равно так не получится, таков наш мир (смех).

Какое место как музыкант Вы хотели бы занимать в группе и на японской рок-сцене вообще?
Hyde: Мне хотелось быть таким человеком, что если спросят: «Что он за человек?», то любой бы ответил: «Это человек, который всегда представляет себе музыку с удовольствием».
Ken: Хочу еще лучше выражать задуманное в игре на гитаре, вернее, не только на гитаре, вообще в музыке.
Tetsu: Говоря по-простому, я человек, который играет на басу. Я хотел бы делать это естественно, не оглядываясь на то, что делают другие.
Sakura: Я хочу искренне выражать свои мысли и чувства в музыке. Что будет дальше, пока не знаю.

Что Вы скажете о видео-сингле Nemuri ni Yosete?
Hyde: Я не спал накануне съемок, поэтому действительно был сонным.
Ken: Припев слушается легко, в то же время и жесткая сторона осталась, и новая сторона тоже есть.
Tetsu: Сложно выразить в видео конкретные образы. Не хочу, что бы судили только по тому, что есть сейчас, хочется, чтобы ждали, что будет дальше.
Sakura: Просто оформлен один из пунктов на пути.

@темы: history, L'Arc~en~Ciel, interview, trans

---

Интервью Сакуры для rockinf за август 1994 г.

[Diana_]

Интервью Сакуры для rockinf за август 1994 г.



Интервьюер: Наверное, вы хотели показать себя в Тиерре в полный рост?
Сакура: Нельзя сказать, что мы четверо четко себе это определили. Но в голове была мысль, что если послушать альбом, то можно будет представить нас четверых, играющих эту музыку. Наверное, это можно назвать «мы в натуральную величину».
И в конечном итоге мы отразились в этом альбоме действительно в натуральную величину, как есть, ведь мы не старались прыгнуть выше головы. Иными словами, когда все идет само собой, то проявляются цвета всех четверых. Конечно, каждый лично в музыкальном плане бросает какой-то вызов. Но при этом мы не брались за что-то непосильное, делали только то, что в пределах возможного. Думается, что если прочно не стоять на земле, то хорошего альбома не получится.

И: В время сочинения музыки у вас не было какой-то темы или концепции?
С: Не было. В процессе сочинения музыки стала видна форма альбома. Это совершенно противоположно тому, чтобы писать музыку, сначала продумав тему или концепцию.

И: В этот раз звучание ударных понятно сразу, и это очень живое звучание. То есть именно таким Вы представляете себя в натуральную величину?
С: Попросту говоря, я очень люблю живое звучание! Моя любимая музыка, которую я слушаю, на какой бы установке не игралась, но стоит ее только послушать, исполнители сразу встают перед глазами. Например, если малый барабан стучит прямо рядом с ухом, это звучит неестественно. Терпеть не могу такой способ записи. В этот раз во время записи установили специальный микрофон, который мог уловить и атмосферу в помещении, где играли ударные и даже дыхание барабанщика. Очень хорошо, что звукоинженер отлично знал мои мысли. Но ведь в таком способе записи нет ничего особо сложного! Раньше все музыканты именно так и записывались. Это мое любимое звучание 60-7- годов.

И: В записи Вы использовали те же барабаны, как и всегда?
С: В зависимости от песни, размер большого барабана менялся, но особых изменений не было. Все как обычно. Использовал некоторые эффекторы для большей эффективности.

И: Вы говорите, что любите звучание 60-70 годов. Какую музыку вы обычно слушаете?
С: Можно бесконечно приводить примеры. Слушаю хард-рок 70-х, более ранний джаз, из современного — тех, кто принадлежит лейблу Blue Note (американский джазовый лейбл, основанный в 1939 году — прим .пер.). Когда слушаешь старые альбомы, то сразу понимаешь, что хотели выразить музыканты. Это очень хорошо! Конечно, я не могу сказать, что не люблю звучание современной аппаратуры. Но очень интересно, когда показана ценность именно того, что человек играет на инструменте.

И: Вы думаете, что и у музыки L'Arc~en~Ciel тоже есть эта черта?
С: Да, с моей точки зрения, это так. И это отражается в звучании. Каждый раз игра немного отличается.

И: То есть когда вы записывались, то не решали все подробно заранее?
С: Думаю, что некоторые песни можно было бы обговорить и подробнее, но раз мы так не сделали, не стали прыгать выше головы, результат получился хорошим. Не хотелось бы, чтобы работа над записью превратилась в обсуждение чьей-то игры или фраз. Хотелось как можно в большей мере сохранить ощущение выступления на концерте. Поэтому думаю, что партия ударных немного неровная (смех).

И: То есть работа над записью напоминала скорее джем-сессию?
С: Да. Поэтому когда открываешься другим участникам группы, они могут что-то вытащить из тебя, и запись проходила в приятной атмосфере. Конечно, были у нас и затруднения, но и они решались с удовольствием. То есть все делалось с положительной энергетикой.
Когда запись закончилась, возникло чувство удовлетворения сделанным. Что касается Тиерры, то здесь можно сказать только хвалебные слова, хотя это и звучит странно (смех). Нет, конечно, есть моменты, которые мне нужно исправить, но поскольку запись закончилась, это я сделаю уже в следующем альбоме.

И: Были ли ли какие-то моменты в предыдущем альбоме Дюна, которые Вы исправили или улучшили в этом альбоме? Воплотили ли какие-то свои стремления?
С: В Дюне особо не было каких-то моментов, которые подлежали бы исправлению. В то время мы сконцентрировали в одном альбоме всю нашу силу, и это хороший альбом. После выхода Дюны мы отправились в тур. И если во время записи песня имела, например, 100 баллов, то в ходе тура она получила 200-300 баллов. Иными словами, после окончания записи рост каждой из песен Дюны не закончился. Это продолжается и сейчас. Когда думаешь: «А что если попробовать сделать так?», то делаешь это на концертах.
То же самое касается и песен Тиерры. Во время тура песни постепенно растут. И не только благодаря мне, но и благодаря трем остальным участникам группы и зрителям.

Комментарии к песням

In the Air
Партия ударных возникла, когда я рассеянно слушал, как Хайд объясняет последовательность аккордов участникам, играющим на струнных инструментах. Атмосфера чем-то близка к White Feathers.

All Dead
В этой песне чувствуется атмосфера гранжа, но ударные, напротив, мне хотелось сделать по-другому. Гранж звучит современно, а мне хотелось передать атмосферу 60-70 годов.

Blame
Эту песню мы закончили в процессе джем-сессии. Я не столько стучал на барабанах, сколько принимал участие в сессии с помощью ударных. Это была игра, словно мы разговаривали друг с другом. Поскольку вектором направления было пение Хайда, мы постарались его украсить.

Wind Of Gold
Барабанил, используя щелчки, а потом в соответствии с ними - реггей, и этот ритм до предела. Настоящий реггей идет на 2 части, 4-частный ритм дает больше драйва. Возможно чувствуется достаточно закрытая атмосфера, но и ощущение большого пространства тоже есть. Самое примечательное — ритмы ска и реггей.

Blurry Eyes
Когда думаешь об этой песне, то сильнее ощущение энергии, чем видение. Сам я вспоминаю при этом, насколько погружался в музыку Иэн Пейс из Deep Purple. В середине песни ритм меняется, и это необычно. Пожалуй, это в стиле Ларуку.

Inner Core
Мое первое произведение в L'Arc~en~Ciel. Ударные обычно считаются ритм-инструментом, но здесь во вступлении мелодию ведут барабаны! А затем вступают струнные инструменты. Их трех мелодий возникает единое целое, постепенно расширяется. В итоге мелодии А,В и С образуют музыку без всяких правил. Но на самом деле в этой песне слова очень важны, и Хайд очень хорошо положил их на музыку.

Nemuri ni Yosete
Еще когда эта песня была только написана, в ней слышалась боса-нова, хотя можно было бы сыграть ее и с обычным 8-битным ритмом. Однако боса-нова больше подошла атмосфере песни. Но я обращал внимание не только на это, мне хотелось, чтобы и рок тоже ощущался... Многое зависит от того, как взять ритм.

Kaze no yukue
Интересная песня, в ней есть фасад и изнанка. В ней есть три секции, и каждая имеет свое выражение. Здесь есть «я», которого видят другие, «я» возбужденный и подлинный «я». Это я и старался выразить, играя на барабанах.

Hitomi ni utsurumono
В этой песне я совершенно не принимал участия — ни в аранжировке, ни в исполнении. Просто слушал ее с чистым сердцем. Песня, от которой слезы выступают на глазах. Это очень хорошая песня.

White Feathers
Эту песню мы исполняем уже год, поэтому мы записали ее в таком виде, как исполняли в последнее время. За время концертов эта песня приобрела законченную форму. И дальше она будет расти с каждым выступлением.

@темы: history, L'Arc~en~Ciel, interview, sakura, trans

---

Интервью Тетсу для журнала rockinf за август 1994 г

[Diana_]

Интервью Тетсу для журнала rockinf за август 1994 г.

Интервьюер: Когда Вы начали работать над записью, была ли у вас какая-то общая тема альбома?
Тетсу: Нет, не было. Мы не думали об этом. Тур, который прошел весной, назывался «Предчувствие ностальгии». Так что я лично смутно думал, что хотел бы выразить чувство ностальгии.

И: Это отразилось в Вашей музыке?
Т: Да, мне кажется, что ностальгия слышится в каждой песне. Не то, что бы музыка была на что-то похожа, просто она заставляет почувствовать ностальгию...

И: Что Вы хотели выразить в басовых партиях?
Т: Что касается звучания баса, в каждой песне я обращал внимание на разные вещи. Я использовал 4 типа усилителей: Hartke, SM400 и SM900 от SWR и GLOCKENKLANG. Динамики я тоже перепробовал разные, но остановился на Hartke. Бас был тот же, на котором я в основном играю и на концертах — LEGACY ELITE II фирмы ZON. Песня Hitomi ni Utsuru Mono записана на 5-струнном басе Фернандес, а Wind of Gold — на бас-гитаре Warwick которую я использовал еще во времена Дюны.

И: Если говорить подробно, то кажется, что во времена Дюны звучание было довольно жестким...
Т: Мне самому нравится жесткое звучание! И на концертах его воспроизвести легко. Но в этот раз звучание было более высоким.

И: Музыка словно мягко обвалакивает?
Т: Да. И это мягкое обвалакивание и было моей личной темой, мне хотелось сыграть именно так. И еще я стремился к звучанию, в котором бы чувствовалась реальная сила.

И: Что Вы думаете об общем ансамбле?
Т: Когда мы начали записывать Дюну, то прошла лишь неделя с тех пор, как Сакура присоединился к группе, поэтому мы не всегда сразу друг друга понимали. После этого состоялось три тура, и мы действительно смогли сыграться. Теперь нам не надо долго думать и говорить вслух, как надо играть, все получается само собой, неосознанно. Тело само все запоминает. К тому же в этот раз Сакура участвовал в создании альбома с момента сочинения музыки, и это большая разница.

И: Сейчас вы видите, что процесс работы над Дюной и над Тиеррой различался?
Т: Особо ничего не изменилось. Просто накопился опыт, и это не то, чтобы повлияло на сознание, просто проявилось само собой. Что касается музыкального направления, то я с давних пор слушаю самую разную музыку, независимо от жанров, Если послушать музыку, которая записана в Тиерре, может быть, кто-то и удивится. Но у нас всех издавна были эти элементы, и сейчас это все проявилось само собой. Мы не думали сознательно о том, как нам измениться. Просто решили, что нет смысла в том, чтобы записать точно такой же альбом, как Дюна.

И: В Ваших басовых линиях чувствуеются самые разные элементы. Что Вы старались вложить в свою игру?
Т: Я довольно много смотрю кино, благодаря этому стараюсь отточить свой вкус. Поэтому старюсь все это использовать, сочиняя фразы для баса. И если говорить об ансамбле группы, мне хотелось сделать самые лучшие басовые фразы. Если хорошо послушать, то поймете, что мой бас поет. Я не просто стараюсь играть красиво, я играю так, чтобы выразить чувства, так что можно получить удовольствие, только слушая басовые линии.

И: Было ли что-то новое, что Вы попробовали сделать во время записи этого альбома?
Т: Если говорить об игре, то в этот раз я попробовал сыграть боса-нова, реггей и самбу. Но я делал это неосознанно. Достаточно обратить внимание на ударные, подхватить ритм, добавить бас, и вот получается чисто ларковская вещь. И все это выходит совершенно естественно.

И: Таким образом, музыка в Тиерре более разнообразна, но в целом, что это за альбом?
Т: Думаю, что Тиерра, как выражение музыки группы имеет открытость и черты поп-музыки в хорошем смысле слова. Собственно, здесь нет ничего странного, за границей говорят, что «хорошая вещь — это хорошая вещь», независимо от жанра. Действительно хорошая музыка всегда находит признание, верно?
Это произведение с хорошей музыкой, хорошими мелодиями и саундом, которое может понравиться многим людям. Если послушать альбом сначала до конца, можно почувствовать образы разных стран, разных времен года, времени суток, разных пейзажей, и они будут различаться в зависимости от слушателя.

И: И последний вопрос: как бы Вам хотелось, чтобы слушатели воспринимали этот альбом?
Т: Здесь проявился дух группы, ведь мы все четверо: Хайд, Кен, Сакура и я — составляем группу L'Arc~en~Ciel. И прежде всего мне хочется, чтобы вы слушали без всяких предубеждений. Думаю, что вы все поймете, когда послушаете. И я буду счастлив, если вы почувствуете какой-то глубокий духовный стержень.

Комментарии к песням

In the Air
Если сравнивать эту песню с цветом, то это голубой, словно летишь в небе. Эта песня словно продолжает As If In A Dream и Shutting From the sky, удалось выразить новое понимание, расширяя эти образы. Что касается басовой партии, то вступление — это рифы, в припеве — особенно удачная расширяющаяся часть.

All Dead
Хотя я не часто слушаю гранж, но мне эта песня кажется чем-то похожим. В этой ней с самого начала мне представлялся искаженный бас, который выражает чувство гнева. Я испробовал различные усилители, не зная, какой взять динамик, так и записался (смех).

Blame
Начинается с акустической гитары, и сразу вступает вокал, так я задумал с самого начала.
Фразы во вступлении и припеве немного отличаются. Если вы заметите эту разницу, вы поймете, на что я обращал внимание.

Wind Of Gold
Сначала я хотел использовать тут безладовую бас-гитару, но мне понравилось, как звучит
Warwick, на ней я и записывался. В игре нужно отменить слайд, который мне удался. Ритм в проигрыше — самба.

Blurry Eyes
На самом деле это песня была написана после Be Destined и Yokan, когда мы с Кеном играли вместе еще до образования Ларуку. Кому-то покажется странным, но эта песня была написана давно! Мы вчетвером сделали новую аранжировку. Мне очень нравятся фразы во второй части проигрыша.

Inner Core
Интересная песня. Старался внести в музыку чувство драйва.
Мне лично больше всего нравится повтор баса в проигрыше.

Nemuri ni Yosete
Эту песню мы исполняли еще во время тура FEEL OF DUNE, и басовая линия практически не изменилась по сравнению с первоначальным вариантом. Поэтому и записывать было сравнительно легко. В той части, где идет боса-нова, для усиления впечатления я играл пальцами.

Kaze no yukue
Если аккорды в этой песне понять по-другому, получится вообще другая басовая линия. Она очень сложная, и работа над ней заняла много времени. В этой песне мой бас тоже поет. Тембр звучания наиболее плотный.

Hitomi ni utsurumono
Эта песня в продолжение Ushinawareta nagame исполняется на фортепиано, и здесь можно заметить наш рост. Бас в этой песне вступает самым последним, звучит не так долго, но мне хотелось низкий звук, и ради этого я взял 5-струнный Фернандес. И тут тоже большое внимание обращал на тембр.

White Feathers
Эту песню мы впервые исполнили год назад во время тура CLOSE BY DUNE. Очень сильно впечатление, что эта песня действительно согрета концертами. По сравнению с тем, что было в начале, басовая линия изменилась больше всего. Хотя песня длится 8 минут, но не кажется слишком длинной. В этой песне мне больше всего нравится общий баланс.

@темы: history, TETSUYA, L'Arc~en~Ciel, interview, trans

---

Kuromisa 2017 - фанарт

[Aderianu]

twitter.com/keropiyom6/status/94203503363569664...


twitter.com/ena_jxy/status/942046869798010881


twitter.com/her_UNOSUKE/status/9420547649336074...


twitter.com/KAEDECAT/status/941903292795195393


twitter.com/ikuyoikune/


twitter.com/eso_6/status/941695416822743040

@темы: fanart, Hyde

---

Kuromisa 2017

[Aderianu]

黒ミサ (Kuromisa) 2017
Сетлист 16 декабря

01. White Song (HYDE)
02. Departures (Globe)
03. Yuki no Ashiato (L'Arc~en~Ciel)
04. Kita no kuni kara
05. Hurry Xmas (L'Arc~en~Ciel)
06. Let it go (Frozen - Idina Menzel)
07. winter fall (L'Arc~en~Ciel)
08. Shallow Sleep (HYDE)
09. Mirai Sekai (L'Arc~en~Ciel)



Гудсы


Стол


Фото на память


Зрители пересказали в твиттере то, о чем говорил Хайд. Перевод:  Diana_
Прошу прощения, что я всех напугал, тем более так неожиданно, извините! Говорить о подробностях - не в нашем национальном характере, поэтому иными словами можно сказать, что дело в различиях музыкального характера. Не стали называть это роспуском группы, потому что если просто некоторое время отдохнуть, то будущее у группы будет.
За это время, маневрируя, я хочу свободно делать то, что мне хочется делать. Так что ждите и Вампс, и соло.

Планы на будущий год пока не определились. Буду действовать свободно. Я совершенно не хочу отказываться от выхода на зарубежную сцену, но видения пока нет. Однако я не хочу останавливать то, что делал до сих пор, поэтому это будет новый старт, хотя может быть, с более низкой ступени, но я решил твердо.

Может быть вы ждете возвращение Ларуку, но честно говоря, это группа, где в одиночку ничего не сделаешь, нужны серьезные усилия разных людей. Но пока совместных действий не получается (смех).
(зрители): Мы ждем!
Хайд: Ждите!

В этом году в Макухари будем выступать вместе с Кен-чаном, он потрясающе талантлив. В последнее время я наблюдаю за его деятельностью и чувствую, что вроде как сам я работаю не в полную силу, и будет очень здорово, если мы будем играть с ним вместе. Так что ждите нас.

Документальное видео о 2017. Комментарии Хайда.
Сэлфи в Лас-Вегасе
Н: Сэлфи делать утомительно, так что я всегда забываю сделать, когда красивый вид
Официальная фотография Вампс:
Н: Мне не нравится эта фотография, наверное, и вам тоже.
CALLING MV
Н: Это MV было поручено другим, что удобно.
Беседа С Аканиши
Н: Хотел бы я родиться этим человеком
Фотография в памфлете без бровей
Н: Да знаю я, что всем не понравилось
L'Anniversary
Н: А я старался!

Американский тур:
Жизнь в автобусе совсем не плоха, жаль, девушек нет.

Встреча с Йошики:
Н: В этом месяце мы снова вместе обедали
Американский тур:
Н: Целая шкатулка с разными проблемами.

Концерт в Макухари:
Н: Концерт, который можно назвать боольшим успехом.

Остановка Вампс:
Н: Самое важное, что это не роспуск группы.



twitter.com/hydy_666
twitter.com/Rinrin_lalalan
twitter.com/hyde_smile
twitter.com/keropiyom6

@темы: pictures, Hyde, live, trans

---

KISS OF DEATH

[Aderianu]

KISS OF DEATH
(Produced by HYDE)

Слова ・музыка: HYDE
Аранжировка: HYDE/Carlos K.

Новая песня Мики Накашимы "KISS OF DEATH", спродюссированная Хайдом, станет темой аниме Darling in the Frankxx, показ которого начнется в январе.

Мика: "Я счастлива, что смогла принять участие в этой замечательной работе над песней, и что HYDE-сан снова предложил мне отличную песню. Она идеально подходит к аниме, я буду заботливо ее исполнять, чтобы ее послушало как можно больше людей."

Хайд: "Мне самому понравилось, как получилась эта песня. Дарифра (так они все сокращенно называют аниме - прим.пер  Diana_) и Мики-чан приносят удачу."

natalie.mu/music/news/260942
darli-fra.jp/music/

@темы: Hyde, audio, news

---

Интервью Кена для журнала rockinf за август 1994 года

[Diana_]

Интервью Кена для журнала rockinf зв август 1994 года

Интервьюер: Вы лично думали о теме или концепции альбома?
К: Нет, в этот раз такого не было. Но когда я играю на гитаре, я думаю о некоторых вещах, которые я хочу вложить, но это бывает каждый раз, какой альбом ни возьми.

И: Каким Вы видите альбом в целом?
К: Часто бывает, что все разрозненно, но потом альбом получается вовсе не разнорозненным.

И: В альбоме есть много разных элементов, но Вы сами чувствуете его цельность?
К: Ментальная часть следует одному сюжету. Другим это может быть и не видно, но я чувствую это единство. Мелодии разные, но какую песню ни послушаешь, все хороши. Мне хотелось, чтобы эта линия всегда была ясной.

И: В этот раз среди Ваших песен, Кен-сан, довольно много нежных и мелодичных.
К: Вообще я не намеревался так делать, все получилось само собой. Спокойных песен стало больше, но и гитарное соло я играл больше, чем в предыдущем альбоме.

И: Да. В звучании фраз чувствуются и энергичные ноты. А если говорить об игре на гитаре в целом, что-то изменилось по сравнению с Дюной?
К: Думаю, что изменилось. Раньше я стремился играть в одном стиле, но два-три года назад начал работать над собой, чтобы измениться. Потом я уже не работал специально, изменения происходили сами собой.

И: И в чем главное отличие?
К: Ритм. По моему ощущению, в этот раз ритм важен. Я не делал этого сознательно, я сам изменился. И что касается ансамбля в группе. Между Дюной и Тиеррой прошло несколько туров, и поэтому кое-что изменилось. Но поскольку я сам нахожусь внутри, то не могу четко понять.

И: Вы делали в этот раз что-то рискованное?
К: Кажется, в основном только и рисковал! (смех)

И: И мелодии, и звучание расширились. Дюна оставляет впечатление хард-рока, Тиерра... кажется, не ограничивается только рок-музыкой?
К: Пожалуй, да. Я люблю и Дюну, и Тиерру. На концертах песни Дюны приобрели силу и постепенно изменились. Поэтому и впечатление от них стало другим, и эмоции, вложенные в них, тоже стали иными. Но думаю, что это к лучшему.

И: А Ваша аппаратура изменилась по сравнению в тем временем, когда шла работа над Дюной?
К: В прошлый раз я играл в основном на Steinberger, а сейчас я купил Стратокастер модели 65 года. На ней записал те звуки, которые мне нравятся, искажения, а чистый тон записал на Steinberger. Кроме того, еще использовал Les Paul, динамики тоже менял в зависимости от тембра. И звукоинженеров было много интересных эффекторов, и я тоже их пробовал. В White Feathers было интересно присоединить к гитаре Leslie speaker (комбинированный усилитель и громкоговоритель, который проецирует сигнал с электрического или электронного инструмента и изменяет звук, вращая громкоговорители – прим.пер). Тембр получился интересным.

И: Акустическую гитару Вы тоже использовали?
К: Да. Martin и еще одна. А еще 12-струнная гитара и гитара с кетгутовыми струнами. Когда я играл на живой гитаре, то в этот раз больше нервов потратил, чем в Дюне. Ведь живая гитара сразу задает свой тембр. И поэтому я тщательно продумывал стиль игры в каждой песне. Думаю, что получилось лучше, чем в Дюне.

И: Особенное впечатление производят латинские мотивы акустической гитары в Wind of Gold и аранжировка в стиле боса-новы в Nemuri ni Yоsete. Да в Дюне звучала испанская гитара. Вы много слушаете такого рода музыку?
К: Нет, не так много, но я слушаю артистов, у которых в альбомах из 10 песен попадаются 1-2 такие.

И: Вы заметили, что сейчас у многих артистов, в том числе и в рок-музыке, используется звучание в латинском духе?
К: Я не собирался использовать именно латинский стиль, но когда были написаны аккорды, добавлен ритм, потом мелодия, постепенно так все и получилось...

И: Чем является альбом Тиерра для L'Arc~en~Ciel?
К: Прошел год, как мы четверо собрались вместе, и этот альбом записан, когда мы находились в наилучшем состоянии. Думаю, проявились цвета всех нас.

И: Как Вы хотите исполнять песни Тиерры на концертах?
К: Думаю, что на концертах будет другая подача...

И: Во время концертов и 10 песен Тиерры, как и песни Дюны, тоже разовьются?
К: Да. Думаю, так и будет. Чем больше концертов, тем больше изменяются песни.

Комментарии к песням альбома

In the Air
Я думал, как сделать так, чтобы припев шел на подъеме. Когда я услышал последовательность аккордов от Хайда, у меня было странное чувство. «Это он серьезно?» - подумал я. Но потом мне понравилось. Что касается гитары, тут я использовал живую 12-струнную, получилось неплохо.

All Dead
Темой стали рифы, которые принес Хайд, после этого настроение меняется. На одних и тех же акордах рифы меняли совершенно по-разному Поэтому получилось хорошо. Для меня это отличная связка рифов.

Blame
С самого начала и до самого конца я постоянно повторял одну последовательность аккордов, зациклив ее. Впервые попробовал такую вещь. Работу над этой песней мы завершали, играя ее вместе вживую. Я подумал, что хорошо, если сюда добавить побольше клавишных, поэтому играл на гитаре так, чтобы клавишные добавить было легко.

Wind Of Gold
Развитие этой композиции пошло совсем не так, как я думал в начале. Например, та часть, где предполагалось ввести пение, стала проигрышем, и наоборот. Вначале в ней было 6-7 частей, и я решил придать более понятную форму. Я сочинял ее с мыслью, что хочу написать именно такую песню.

Blurry Eyes
Арпеджио получилось очень хорошо. А еще аккорды в соло неудобные для меня, но я хорошо справился с ними (смех).

Inner Core
Когда Сакура принес демо-версию, там была гитара и ритм ударных. Я старался отойти от того образа, но все равно пришлось помучиться. Кстати, одни и те же аккорды можно взять по-разному. Когда я попробовал их сыграть, то сразу понял, что в этом вопросе у нас с Сакурой полное согласие.

Nemuti ni Yosete
Было две версии — в стиле боса-нова и обычный 8-битный рок. Обе были хороши, но послушав мнение участников группы, я сделал в том виде, как она есть сейчас.

Kaze no yukue
Эта песня была написана в прошлом году к Рождеству, но прошло время, наступило лето, и лирика тоже стала летней (смех). А в начале в ней был очень яркий образ зимы. Но когда я услышал слова Хайда, то и ощущение сезона поменялось, и стихи удачно легли на музыку.

Hitomi ni utsurumono
Зимой, когда у нас была выездная работа, в свободное время я пришел один в студию, сел за синтезатор, стал играть, пытаясь найти тембр, который хорошо звучит, и в голове вдруг появилась песня. Когда я накладывал слова на музыку, то советовался с Хайдом. Я хотел написать такую песню, которую человек, который умеет играть на фортепиано, мог быть петь, аккомпанируя себе.

White Feathers
В этот раз для записи я собрал интересные вещи из аппаратуры, и запись прошла лучше, чем думал. В этой песне я использовал Leslie speaker. Новые вещи — хорошие вещи, их легко встретить случайно. А старые вещи случайно не увидишь. Звук получился отличный.

@темы: Ken, history, L'Arc~en~Ciel, interview, trans

---

SWITCHBLADE

[Aderianu]

********************
Объявлен бренд одежды Hiromu Takahara × HYDE「SWITCHBLADE」
********************

Hiromu Takahara это бывший дизайнер Roen, ныне работающий над брендом BLACK HONEY CHILI COOKIE.

■ Концепт SWITCHBLADE
時代の変化の中、不良でいる良さを失いたくない
内に秘めたナイフのように自分なりのナイフを出せる人たちに向けたブランド

■ Дата выхода
20 декабря 2017

■ Продажи
Только в официальном онлайн магазине SWITCHBLADE switchblade.jp/

■ Цены
・ Футболка 9,000 ~ 20,000 йен
・ Парка 36,000 ~ 48,000 йен
・ Куртка 42,000 ~ 198,000 йен
・ Штаны 24,000 ~ 48,000 йен

Фото с показа в комментариях ↓

@темы: Hyde, news

---

Интервью Хайда для журнала rockinf за август 1994 года

[Diana_]

А теперь интервью о самом альбоме.

Интервью Хайда для журнала rockinf за август 1994 года.



Интервьюер: Когда вы начали работать над записью, у Вас была какая-то определенная тема?
Н: Мы в L'Arc~en~Ciel на задаем себе тему, каждый сочиняет песни, вкладывая свои мысли и чувства. А если это контролировать, то мир образов не расширить. Это можно сравнить с тем, что все рисуют на холсте цветами, которые нравятся, а потом смотрят на готовую картинку и убеждаются, что именно это и хотелось нарисовать.

И: Альбом называется Tierra, то есть земля. Когда вы выбрали это название?
Н: Когда была написана вся музыка. Мы все думали, что получилась за картина, и в конце концов выбрали самое подходящее название. Хотя оно абстрактное, но когда все песни собрали вместе, то мне увиделась «земля». Я придумал название Тиерра, но и другие участники говорили что-то близкое.

И: Но это слово не английское?
Н: От звучания слова и образ меняется, не правда ли? И по смыслу, и по звучанию больше всего новому альбому подходит слово Тиерра. Например, к названию прошлого альбома по смыслу близко слово DESERT, но образ уже совсем другой.

И: Я слышал, что в этот раз сочинение лирики заняло много времени. Тема стихов возникла из самого альбома?
Н: Да. Сначала я стараюсь хорошо прочувствовать музыку, а потом подобрать слова, которые просит эта музыка. А в Дюне я больше старался сам привнести что-то в музыку. Но постепенно этот подход менялся, и в этом альбоме я старался полностью раскрыть музыку. А чтобы прочувствовать музыку, требуется время. Но с того момента, как музыка полностью готова и до того, как надо писать лирику, времени не так и много.

И: Вы пишите лирику сосредоточенно, поэтому в ней находят отражение и Ваши чувства в тот период. Вы сами изменились от Дюны к Тиерре?
Н: Если говорить об отличиях, то сейчас у меня нестабильное состояние, в психологическом плане. Поэтому и стихи сложные, то есть в них отразилось много эмоций. А еще я заметил, что в Дюне не было чувства гнева. Хотя были стихи, которые могли показаться агрессивными, но гнева не было. В Дюне отразилась какая-то неопределенность, какая-то моя собственная неясная сторона. По сравнению с этим в Тиерре музыка потребовала много разного. Гнев, который есть внутри меня, печаль, счастье... И я все это проявил.

И: Создается впечатление, что картина в каждой песне становится более отчетливой, чем раньше.
Н: В этом альбоме в основном недавно написанная лирика, и я стремился именно к этому. Не люблю, когда образ в песне размыт. В этот раз мне сильнее захотелось быть понятым. Если в одну песню вложить слишком много всего, что хочешь выразить, то образ песни размывается, это я начал замечать еще со времен Дюны.

И: Лирику к песням пишут как литературное произведение или так, как рисуют картины...
Н: Я принадлежу ко второму типу. Издавна я к каждой песне рисую небольшую картину. Образ, который я чувствую в музыке, стараюсь сразу изобразить в виде картины, и потом пишу лирику с чувствами, что нахожусь в этом мире. И тогда я вижу подробности.

И: У Вас есть любимые художники?
Н: Нет. С давних пор когда я чем-то увлекаюсь, людьми не интересуюсь. Мне хочется самому сделать, самому нарисовать. Даже если мне нравится картина, меня не интересует, кто ее нарисовал, что было близко этому художнику. В музыке я тоже не особенно подробно разбираюсь, мне просто хочется сочинить то, мне нравится. Играя на гитаре, я сочиняю то, что мне нравится.

И: Если Вы пишите музыку сами, то в какой момент возникают стихи к ней?
Р: Порой одновременно... Например, в In the air сочинял мелодию, и сразу возник образ для текста. А с All Dead, наоборот, пришлось помучиться. Хотя сам и написал эту музыку, но что я хочу сказать, увидеть было трудно.

И: В вашей группе все участники пишут музыку. Меняется ли способ написания лирики в зависимости от того, кто является автором музыки?
Н: Нет, сейчас нет. Я выслушиваю мысли автора, а потом стараюсь уловить образы музыки.

И: А при записи вокала были ли какие-то отличия от того, что было раньше?
Н: Самое большое отличие, наверное, в том, что я не пытался прыгнуть выше головы. Во время записи Дюны я еще не понимал возможности своего голоса. Хотелось узнать свой предел, поэтому вся запись была как вызов. В этот раз я работаю спокойно, с удовольствием. В день записываю одну песню. Этот день я словно проживаю с чувствами и настроением этой песни. Если не успеть закончить запись в один день, то и голос меняется, и сконцентрироваться на образе невозможно.

И: Перед началом записи состоялось несколько концертных туров, это оказало влияние на Тиерру?
Н: Концерты многому научили. Чтобы повлиять на эмоции зрителей, необходима такое течение концерта, создание такой атмосферы. И хотя это не является непосредственным влиянием, я пел во время записи с мыслями о том, как создать такую атмосферу.

Комментарии ко всем песням альбома Tierra

In the Air
Когда я сочинял эту музыку на гитаре, то мне сразу пришел образ полета в небе. Сейчас я часто пишу стихи в комнате ясным днем, может быть, поэтому написал песню о небе. Так хорошо, когда из окна видно небо, и стихи пишутся словно сами собой. Я и на земле, и я же лечу в небе.

All Dead

Эту песню я тоже написал, играя на гитаре. Стихи в какой-то мере выражают гнев, который есть во мне.

Blame

Эта песня выражает внутренний конфликт, и мне очень хочется, чтобы в ней поняли слова. Когда песню завершали, то шли путем проб и ошибок, и потом вдруг раз — и получилось! У нас было что-то вроде сессии, и вдруг получилось то, что надо. Пожалуй, эту песню я пою наиболее легко. И когда я ее с пел, осталось хорошее чувство.

Wind of Gold

В этой музыке я уловил образ поездки в трясущейся карете, и отсюда началась история, которую я написал. К этой песне я написал слова раньше всех. Когда я начал петь, стихи вдруг сами возникли в голове. Для меня это неожиданный момент.

Blurry Eyes

Мне хотелось написать такую вещь, которая на первый взгляд казалась бы веселой, но в глубине таилась бы тревога. Например, предчувствие разлуки... Герой песни — не я. Наверное, такими были чувства другого человека.

Inner Core

В этой песне у автора музыки Сакуры был очень четкий образ для лирики. То есть «Если достичь края мира, который виден в реальности, то что будет потом?» Мир, похожий на космос, где нет ни времени, ни пространства. Я постарался понять образы Сакуры и выразить их в стихах. Мы вместе обсуждали слова, и это тоже заняло время.


Nemuri ni Yosete

Здесь представляется бегство от действительности. Если уйти как можно дальше, далеко ли сможешь уйти? Дальше всего другая сторона земли, так? - думал я. Но для меня дальше всего сон. Кажется, что когда засыпаешь, можешь отдалиться хоть от кого. Мне хотелось описать свой собственный мир. Находясь во сне, кажется, что мы возвращаемся в материнское лоно.

Kaze no Yuko

Потребовалось время, чтобы написать стихи к этой песне. Хотя я отчетливо видел мир, который хотел нарисовать, но выразить это словами оказалось сложно. Было так тяжело, что я даже потерял аппетит, когда писал эти стихи. Если перечитать, то в этой песне наиболее реально проявился я сам.

Hitomi ni utsuru mono

Как только я узнал от Кена образ этой песни, как в голове у меня сразу сложились стихи. Я пою ее естественно, обращая внимание не столько на технику, сколько на атмосферу. Я записывал вокал, представляя себе, что пою в парке. А картина, которая рисуется в этой песне, на самом деле связана с песней с предыдущего альбома Ushiwanareta Nagame. Но по времени это предыдущая картина...

White Feathers

Это песня - самая старая из всех песен этого альбома.Птица — это символ свободы. Птица может полететь туда, куда не может пойти человек. Я написал стихи, отталкиваясь от сравнения себя с белым голубем.Мне хотелось бы раскрыть крылья и летать как птица, и столкновение этого чувства с действительностью стало темой этой песни.

@темы: history, L'Arc~en~Ciel, Hyde, interview, trans

---

Интервью Тетсу для журнала SHOXX за июль 1994 г.

[Diana_]

Последнее интервью из июльского журнала SHOXX - интервью Тетсу. Не знаю, будет ли интересен этот разговор, однако же характер Тет-чана вырисовывается




Интервью Тетсу для журнала SHOXX за июль 1994 г.

Интервьюер: Тетсу-кун, Вы производите впечатление делового человека.
Тетсу: Да, я такой.

И: В прошлый раз во время интервью меня поразило, что Вы помните все даты прошлых концертов.
Т: Потому что мне это нравится.

И: То есть Вы серьезно относитесь к тем делам, которые вам нравятся?
Т: Да.

И: Сейчас Вы серьезно относитесь к группе, а раньше у Вас были такие дела?
Т: Да, радиоуправляемые модели. Это было еще в младшей школе, в третьем классе. Я самый первый в классе принес не готовую модель, а сам собрал ее. К тому времени я был самый первым в школе, кто собирал пластиковые модели. Я участвовал в конкурсах по сборке пластиковых моделей.

И: В конкурсах?
Т: Да, были конкурсы по сборке моделей!

И: Где они проходили?
Т: В отделе игрушек в универмагах. Я представил свою модель и стал победителем. А потом я перешел к радиоуправляемым моделям.В третьем классе я впервые участвовал в гонках.

И: То есть Вы побеждали в конкурсах уже в 1-2 классах?
Т: Да, где-то так. Но в то время у меня у одного в школе была радиоуправляемая модель! Поэтому я обычно играл с ребятами, которые были старше меня на 3-4 года, они повлияли на меня... Да, я в основном общался со старшими ребятами.

И: А в чем причина?
Т: Поблизости от моего дома не было ровесников, да и не сходился я с ними, с ровесниками. Я еще в детском саду ощущал себя старше всех, с ранних лет (смех). Так же получилось и с музыкой. Я общался с одним старшим парнем, он слушал рок-музыку. И в группах я играл обычно со старшими ребятами.

И: Понятно. А каким было Ваше следующее увлечение?
Т: Потом было... аниме (смех).

И: Наверное, про это трудно говорить, чтобы не прослыть отаку?
Т: Ну, почему же? (смех)

И: Однако я думаю, что хорошее произведение — везде хорошее произведение.
Т: Не так ли?

И: Что Вам больше всего нравится?
Т: «Галактический экспресс 999». Сколько раз я плакал! (смех). Еще плакал, когда смотрел «Три тысячи ри в поисках матери» (аниме-сериал 1976 года, действие которого частично происходит в Аргентине — прим.пер.) и «Фландрийский пес» (японский аниме-сериал 1975 г.) Однако эти аниме я просто смотрел, а Галактическим экспрессом 999 увлекся с головой. Ходил в аниме-магазин, собирал фигурки.

И: Что именно Вас зацепило?
Т: Тэцуро (главный герой -прим.пер) — словно я сам! (смех)

И: Не только из-за имени?
Т: И имя тоже (смех), но телесериал мне не очень нравится, хотя я его тоже смотрел. А когда сняли фильм, это было классно. Потому что ради экранизации его изменили.

И: Вам казалось, что это Ваша копия?
Т: Может быть. Я такой человек, что когда я увлекаюсь с головой, то полностью отождествляю себя с героем (смех). Но если герой не красив, то мне такой не подходит. Такую мангу я не читаю, особенно я не могу читать сёнен-мангу.

И: Кажется, я понимю.
Т: Сёдзе-мангу я могу читать. И кинофильмы мне нравятся больше, чем телесериалы, наверное, потому что они красивее.

И: А мне очень нравится «Космический линкор Ямато».
Т: Нет, Ямато не люблю.

И: Нет? Из-за того, что она очень походит на сёнен-мангу? А как Вам Харлок того же автора Рэйдзи Мацумото?
Т: Харлок мне нравится. Потом сняли фильм, и стало красиво. И как-то связано с 999. Это было интересно.

И: У Вас есть любимые мангаки?
Т: В то время мне нравился только Рэйдзи Мацумото. А после 999 я увлекся Гандамом.

И: Гандам — интересная вещь?
Т: Да, интересная.

И: Я помню, что мне не удалось посмотреть это аниме.
Т: Что? Кстати говоря, очень хорошо сделанное аниме. А то порой так нарисуют, что даже дети смотрят и думают, что это за детсад. Таких аниме о роботах очень много. Но гандам — совсем иное дело.

И: Да, Гандам — очень популярное аниме, не так ли?
Т: да. А еще я собирал гудсы гндамов. Модели гандамов тогда было трудно купить, они пользовались огромным спросом. В магазинах за ними очереди стояли! Сколько раз я стоял в такой очереди, когда был школьником...Вдень поступления звонил в ближайший магазин игрушек. С тех пор я и стал деловым (смех).

И: И правда (смех)
Т: Потому что я хотел собрать полную коллекцию. Если мне что-то нравится, то я иду до конца. До сих у родителей в доме есть целая комната, где хранится моя коллекция.

И: Потрясающе. А что было после Гандама?
Т: А потом была рок-музыка. Уже в конце младшей школы интерес к Гандаму стал спадать, а в средней школе я увлекся рок-музыкой. Хотя и до этого я слушал музыку.

И: С какого времени Вы заинтересовались музыкой?
Т: Я всегда любил музыку, не помню точно с какого времени. В детстве слушал музыку, которую передавали по телевизору. Мне нравился Савада Кенджи, Иппудо,YMO, затем Оосава Йошиюки, JAPAN, Duran Duran, Spandau Ballet, Kajagoogoo.

И: От Джули (ник Савады Кенджи) до нового романтизма.
Т: В то время я тщательно записывал все телепрограммы с западной музыкой. Постоянно слушал радио, смотрел эти передачи. Среди них попадались и незнакомые мне группы. Так я познакомился и с металом из ЛА.

И: И начали слушать хард-рок.
Т: Сначала мне не понравилось, слишком шумно. Я воспринимал только красивые вещи. Поэтому любил группы типа Duran Duran. Но я слушал эту шумную музыку каждый день, и постепенно она начала мне нравиться.

И: В ней есть какая-то мужская сторона?
Т: Да, в ней было то, что раньше у меня отсутствовало. Я бвл в шоке — это что-то новое! (смех). С тех пор я стал слушать хард-рок и хэви-метал, В то время издавался журнал BURRN!, оттуда я и узнавал об этих жанрах.

И: И Вы стали слушать самую разную музыку?
Т: Да, я брал на прокат разные диски. Например, в разделе хэви-метал я брал все диски и переписал их дома (смех). Но я слушал и другую музыку.

И: Иными словами, Вы полностью увлеклись музыкой.
Т: Да, так и было.

И: И в будущем этот период серьезного увлечения будет продолжаться?
Т: Да. Однако в последнее время меня заинтересовали интерьеры и одежда. Мне интересно рассматривать интерьеры, мебель. Стерео системы меня тоже привлекают. Смотришь видео, а звук как в кинотеатре — просто мечта!

И: И впредь, как Вы думаете, к чему вы будете относиться так серьезно?
Т: К фотографиям. Я не умею рисовать картины! И хотя мне очень хотелось бы рисовать, но не умею, так что думаю о фотографировании.


И: Но что именно Вы хотели бы снимать? Пейзажи, здания, людей?
Т: По возможности, все. Попробую фотографировать и людей, и пейзажи. Я еще почему об этом подумал. Мне захотелось коллекционировать почтовые открытки, стал искать, но не нашел таких, которые бы мне понравились. Вот я и подумал, что лучше фотографировать самому. Когда-нибудь поеду за границу и буду снимать красивые виды.

@темы: history, TETSUYA, L'Arc~en~Ciel, interview, trans

---

Интервью Хайда для Natalie.mu за ноябрь 2017 года

[Diana_]

Раньше мы часто мечтали о том, чтобы Хайд исполнил на концерте песни с Рентгена, но их не пел, и оставалось только мечтать. А потом начались концерты в Фурано. Но попасть туда совсем невозможно. И вот теперь - Куромиса в Токио! И на нее даже продают билеты для иностранцев!!! Мечты постепенно становятся реальностью!

Из блога мы знаем, что Хайд с удовольствием готовится к этим концертам. Сейчас очень интересно узнать его мысли и планы, поэтому я и перевела это интервью.



Источник:
http://natalie.mu/music/pp/hyde

Интервью Хайда для Natalie.mu за ноябрь 2017 года

Интервьюер: Почему Вы решили в этот раз провести Куромису в Макухари?
HYDE: Каждый год я провожу Куромису как диннер-шоу. Она проходит довольно далеко, в Фурано, каждый день бывает около 200 зрителей. Это концерт, куда сложно попасть и из-за удаленности от Токио, и из-за других ограничений. Я и раньше думал о том, чтобы провести такой концерт в более доступном месте, так что когда в этом году выпал шанс, я им воспользовался.

И: Какова концепция Куромисы?
H: В Фурано я делал камерный акустический концерт, где главным было пение. Я пел песню, а затем рассказывал о ней, говорил об уходящем годе...примерно так.

И: А почему Вы изначально стали проводить эти концерты в Фурано?
Н: Я люблю снежную страну. Мне хотелось поехать в снежную страну, поэтому я и начал делать диннер-шоу для фан-клуба (смех). В Фурано, как и в других снежных местах, даже когда находишься в доме, все равно ощущается какая-то тайна. Именно в такой атмосфере, при свете свечей чувствуется что-то волнующее, загадочное. В этом году будет уже 8 лет с тех, пор как я начал проводить вечера в Фурано, это уже стало привычкой. Если не поедешь туда, считай, год не закончился.

И: То есть это стало уже традицией. В этом году Куромиса пройдет в двух местах — в Фурано и в Макухари, так что наверное, атмосфера будет другой.
Н: Да, таинственности будет не хватать (смех). Но зато по сравнению с Куромисой в Фурано я смогу спеть больше песен. И еще хочется создать особую рождественскую атмосферу.

И: Ваше имя больше связано с Хэллоуином, а вот рождественские концерты для Вас — редкость.
Н: Да, до сих пор их практически и не было. Вспоминается только Music Station SuperLive.

И: (смех).
Н: Да, вот и все рождество. Даже если особо не задумываешься об этом, но если выступаешь на концерте зимой, то сама по себе возникает связь с рождеством.

И: В этот раз концерты пройдут накануне и в сам праздник, так что рождественское настроение будет ощущаться особенно сильно.
Н: И это проблема (смех). Поэтому я хочу, чтобы пришли одинокие люди. Чтобы пришли пары. На концертах Вампс люди чуть ли не кувыркаются через голову, а здесь будет зал с местами, можно будет спокойно слушать музыку. Поскольку будет спокойная атмосфера, мне хотелось бы видеть на концерте и людей в возрасте.

И: Хайдо-сан, Ваш последний сольный концерт состоялся в 2006 году, еще до образования Вампс?
Н: Да, за исключением диннер-шоу. Раз концерт сольный, можно петь и сольные песни, и ларковские, и вампсовские, и каверы.

И: То есть репертуар будет разнообразным.
Н: Да. В этом году исполняется 15 лет со дня выхода ROENTGEN (первый сольный альбом, вышедший в 2002 году -прим.автора), поэтому я хочу исполнить побольше песен с этого альбома. Думаю, очень многие люди не слышали эти песни в концертном исполнении.

И: Конечно. В музыке ROENTGEN звучат струнные, фортепиано, это совсем другая музыка, нежели VAMPS и L'Arc-en-Ciel.
Н: Да, но на концертах я их практически не исполнял. Они изначально были написаны не для концертного исполнения.

И: Это было произведение, рассчитанное только на запись?
Н: Да. У меня была цель сочинить альбом, который я мог бы постоянно слушать. Именно поэтому нынешние концерты очень важны.

И: Значит, теперь Вы поняли, что способны исполнять эти песни на концерте?
Н: Да, и это тоже.

И: Почему Вы решили провести Куромису в Токио в виде акустического концерта?
Н: Под влиянием акустического концерта Вампс MTV Unplugged в январе 2016 года. До этого я в течении 20 лет больше внимания уделял представлению, чем пению. Но во время того концерта я почувствовал удовольствие от возможности сосредоточиться только на пении. И с того времени мое мнение изменилось. И сейчас мне хочется провести такой концерт, где можно будет слушать пение.

И: На таких акустических концертах, как MTV Unplugged, аранжировки совсем другие, и чувства, с которыми Вы поете, меняются?
Н: Да, меняются. Аранжировки и звучание инструментов другие, и чувства во время пения тоже новые. Поэтому сейчас я пригласил нескольких аранжировщиков, чтобы получить особенное, свежее звучание.

И: Но с аранжировкой меняется и способ пения?
Н: Я ищу лучший способ методом проб и ошибок, повторяя так и этак. И в зависимости от времени способ пения меняется, и не только на акустическом концерте.

И: На самом деле то, как изменилась ваша манера пения за все эти годы, производит сильное впечатление.
Н: В последнее время я освоил whisper voice. Во времена ROENTGEN это давалось мне тяжело. Дыхание сбивалось, голоса не было. Но тогда я ничего не стал делать, потому что терпеть не мог тренировки вокала и учебу. Но теперь я стал изучать пение и много изменилось. Мне понравилось петь, и выразительность стала совсем другой. И я надеюсь донести это и до слушателей.

И: То есть Вы сможете петь старые песни с гораздо большей уверенностью в себе, чем раньше?
Н: Да. Совсем по-другому, чем раньше. Хотя я 25 лет пою профессионально, но хорошо стал петь лишь недавно (смех).

И: Да, Вы говорили, что в последние несколько лет полюбили петь.
Н: Да, я говорю это в течении последних лет пяти (смех). Наслаждаюсь пением, иду методом проб и ошибок, и постепенно манера пения меняется, это действительно интересно.

И: На сцене во время концертов будет большой коллектив из 19 человек, включая Вас, Хайдо-сан, двойной квартет струнных и бэк-вокалисты.
Н: То, что будут струнные, оживит, придаст новые краски. Можно петь более эмоционально. Звук будет совсем другой, чем у синтезатора.

И: И бэк-вокал будет живой.
Н: Чтобы воспроизвести песню так, как она записана, необходимо многоголосие. В этот раз на бэк-вокале будут два человека — мужчина и женщина. Мужской голос будет следовать за моим. Женщина — это будет Лин Хобдэй, которая написала английскую версию текстов ROENTGEN. Он также выступает как артистка, и я с нетерпением жду возможности вновь сотрудничать с ней через 15 лет.

И: А какие песни, кроме песен с ROENTGEN, прозвучат на концерте?
Н: В основном те, которые я исполняю на Куромисе в Фурано. Ведь Куромиса Токио — это концерт, который проводится для тех, кто не смог попасть в Фурано. Кроме того, буду петь ларковские песни, и Кен будет гостем. Я сам большой фанат его музыки. И раз уж он придет, я хочу обязательно спеть его глубокие песни.

И: А как Вы решили пригласить Кена?
Н: Ну... мне хотелось, чтобы он играл на гитаре (смех). Если я буду петь ларковские песни, то вместе с ним это будет звучать более реально и убедительно. Если петь его песни с оркестром, будет очень здорово. Струнные очень хорошо подходят к его музыке. Хотя мы тоже музыканты профессионалы, но на другом уровне, чем участники оркестра. Мне кажется, Кен любит выступать с такими людьми. К тому же мы дополним сильные стороны друг друга. Я очень рад, что он будет играть на гитаре.

И: Вы советовались с ним по поводу репертуара?
Н: Поднобно не обсуждали, но все будет нормально (смех).

И: Полное доверие!
Н: Ха-ха-ха!

И: На Куромисе Вы обычно исполняете и каверы зимних песен, Last Christmas, например.
Н: В последнее время я пел Let It Go (смех). Может, и не буду петь Last Christmas. Но несколько каверов зимних песен будет.

И: В Фурано у Вас Куромиса идет как концерт и ток-шоу. А в Токио это будет чисто концерт?
Н: Наверное, разделю на две части. Пока еще не решил. Важно, какая будет атмосфера до выхода Кена. Момент, когда выйдет Кен, будет самым ярким в концерте. Поэтому важно правильно достичь этого момента. Все места будут сидячие, так что концерт должен пройти в спокойной обстановке.

И: Насколько Ввы уже определились с сет-листом?
Н: Примерно на 90 процентов. Потом будет видно, чего не хватает, и тогда я его дополню.

И: А почему в названии Куромиса Токио Вы поставили Токио?
Н: Хотя концерт пройдет в Макухари Мессе в Чибе, но это так же, как Токио Диснейлэнд. Так и решил назвать.

И: Вот как? А какой будет дресс-код? Smart casual?
Н: Да. Хочется, чтобы все пришли нарядными. В Фурано все приходят очень нарядными, и это смотрится так красиво. До сих пор я не делал дресс-код на концертах, но ведь зрители тоже создают атмосферу. Конечно, не стоит особенно мучиться, но когда все приходят красиво одетыми, настроение у всех поднимается, тем более это будет рождество.

И: А какой костюм будет у Вас?
Н: Совершенно не думал! Но я же не могу один быть в джинсах? Может, приготовить фрак? (смех). Подумаю!

И: Хайдо-сан, Вы выступали с концертами VAMPS, L'Arc-en-Ciel. и сольно. Что такое, по-Вашему, хороший концерт?
Н: Есть много факторов, поэтому сложно сказать. Если удалось хорошо выступить, то это хороший концерт, если удалось впечатлить зрителей, конечно, это хороший концерт. Если это концерт Вампс, то если зрители загорелись. Наверное, самое главное — если мое пение достигло сердец зрителей.

И: Вы можете почувствовать это во время концерта?
Н: Как сказать... Я могу сказать только одно: Куромиса Токио — это дело надежное. Думаю, что она несомненно произведет впечатление на зрителей. Я полностью уверен в своих силах.

И: А почему?
Н: Если бы я впервые проводил акустический концерт, то не мог бы так говорить, но в Фурано я выступал не раз. Хотя там было камерное выступление, но я понял, что пение всегда достигает сердце зрителей. Именно после такого отклика я делал MTV Unplugged и акустические концерты Вампс. Поэтому хорошо представляю себе атмосферу. К тому же в этот раз придет Кен, так что дело верное. Но все равно я тщательно готовлюсь.

И: Ждем с нетерпением.
Н: В Вампс я постоянно пою энергичные, жесткие песни, так что теперь мне самому интересно. В этот раз будет только пение и музыка. Как ни странно, многие люди, как я знаю, хотят услышать такого Хайда. Поэтому я хочу просто два часа хорошим голосом петь хорошие песни.

И: Наверное еще рано, но хочется спросить о Ваших планах на 2018 год.
Н: Пока ничего не решено. А, кажется, Вампс будет 10 лет.

И: «Кажется»! Вы говорите, как посторонний человек (смех)
Н: 10 лет меня не интересуют. Вот 6 лет или 13 лет — это интересно! Когда Вампс было 6 лет, я и не заметил... Что же, в будущем году я буду сочинять музыку!

@темы: Ken, Hyde, interview, trans

---

Интервью Кена для журнала SHOXX за июль 1994 год

[Diana_]

Продолжаем праздник!



Интервью Кена для журнала SHOXX за июль 1994 г.

Интервьюер: Сейчас Вы работаете над записью нового альбома (интервью взято 8 апреля -прим.автора). Что изменилось в Вашей музыке, в звучании Вашей гитары по сравнению с предыдущим альбомом?
Кен: Кожей чувствую, что изменения есть, хотя не могу понять, в чем именно они выражаются. После записи DUNE у нас добавилось еще несколько песен, и постепенно что-то менялось.

И: Хочется расспросить Вас о том, как Вы сочиняете музыку.
К: Бывает по-разному, например, я хочу написать на какую-то тему, и когда это получается, то я пишу музыку в соответствии с атмосферой, соответствующей этой теме. Играю на гитаре, и когда чувствую, что звучит хорошо, добавляю аккорды. Иногда мы играем вчетвером, случайно получается что-то интересное, и потом это развиваем.

И: И какие темы будут у песен, например, в новом альбоме?
К: Да, там будут песни, написанные на определенные темы, но пока я не хочу их называть.

И: А в прошлом альбоме были такие песни?
К: Обычно я сочиняю не фантазии, а о реальной жизни... поэтому не хочу говорить (смех). Ну, например, еду в машине, вижу красивый пейзаж, тогда и сочиняю. Часто бывает, что начинается с одной картины, а потом разрастается.

И: Зрительные впечатления очень важны для Вас?
К: Да. Начинаю с какой-то одной картины, а потом история словно расширяется.

И: А музыка других композиторов оказывает на Вас какое-либо влияние?
К: Порой я пишу музыку с надеждой, что она будет проникать людям в самую душу. Но есть и вроде бы обычные песни, но все равно хорошие. Например, Oldies, хотя звучание старое, но они не кажутся устаревшими. Когда я слушаю такие песни, мне хочется тоже написать что-то подобное. Но при этом я иду «широко, но мелко», мне хочется смешать самые разные цвета.

И: Насколько разнообразную музыку вы слушаете?
К: Вначале я слушал только хард-рок. А теперь — начиная от айдолов и заканчивая классикой (смех). Даже регги.

И: Когда Вы начали играть на гитаре, то какую музыку играли?
К: Хард-рок.

И: Разве впервые сыгранная песня не была хэви-метал?
К: Это был хард-рок (смех).

И: В то время у Вас были любимые гитаристы?
К: Пожалуй, Адриан Ванденберг (голландский гитарист, известен по работе в группе Whitesnake — прим.пер) и Тони Айомми ( британский гитарист, автор песен и продюсер. Наиболее известен как основатель, композитор и бессменный участник группы Black Sabbath — прим.пер).

И: И как Вы пришли к Вашему нынешнему стилю?
К: Я играл только хард-рок, но в этом жанре были песни, которые мне нравились, и те, которые мне не нравились. И еще я чувствовал, что мне чего-то не хватает, хотя и не понимал, чего именно. И однажды друг предложил мне послушать Lloyd Cole and the Commotions (британская рок-группа — прим.пер).
Может, другие люди и знали их раньше, но я все время слушал только хард-рок, поэтому для меня это было чем-то новым. Я понял, что в этой музыке есть то, что мне раньше недоставало. С того времени я стал слушать музыку самых разных жанров. Но не все подряд, а то, что соответствовало моему вкусу.

И: «Соответствует вкусу» - это относится ко всему произведению в целом, а не только к гитаре?
К: Да... Хотя бывает, что это относится только к гитаре. Или только к барабанам. Но мне не нравится слушать музыку только из-за гитары. Но если это получается само собой, то нормально. Хотя в хард-роке я слушал музыку порой только из-за гитары...

И: А что еще, кроме музыки, повлияло на Ваше творчество?
К: Раньше, когда я ездил на мотоцикле, это были ритмы мотоцикла... А еще я в свою игру на гитаре добавляю ритм ходьбы, как-то так.

И: Ритм, это?
К: Чувство, когда слушаешь музыку, и в записи, и на концерте. Как я сейчас говорил, в музыке есть какая-то часть, которую я выбрал неосознанно.

И: А чем Вы увлекаетесь, кроме музыки? Есть у Вас другие стороны?
К: Раньше любил ездить на мотоцикле, теперь... ничего такого нет. Я беру «широко, но мелко», поэтому у меня нет ничего, что можно было бы назвать хобби.

И: Но Вы ведь многими вещами занимались?
К: Но в итоге дольше всего играю на гитаре.

И: Но почему Вы до сих пор продолжаете именно играть на гитаре?
К: Хорошая игрушка! (смех). Гитара для меня — слишком сложная вещь, здесь нельзя дойти до простоты, которая надоедает. Это очень не стабильный инструмент. Даже если играть только на одной струне, то нужно зажать ее левой рукой, правой играть, и все это под определенным углом, с определенной силой... Столько тонкостей! И эти тонкости до сих пор меня увлекают.

И: Что для Вас гитара?
К: Это средство двигаться вперед, создавать себе хорошее настроение.
Когда я впервые купил электрогитару, вначале звук был ужасным, и я на некоторое время бросил играть. А потом снова взял пару раз в руки и уже стал получать удовольствие.

И: Наверное, интересно самому делать какие-то открытия.
К: Да. И поскольку я нахожу все новые интересные моменты, я продолжаю играть.

И: Вы интересуетесь другими инструментами?
К: Да. Одно время я очень заинтересовался басом, даже сам играю иногда.

И: Бас дает глубокий звук.
К: Да. Он имеет большую силу, чем гитара. От него очень зависит то, какие оттенки будут у музыки. В такие моменты я думаю, что лучше играть на басу, чтобы лучше передать то, что я хочу выразить.

И: Итак, Вы переходите к басу, но потом все равно возвращаетесь к гитаре?
К: Да, хотя бас мне нравится. Все-таки гитара — хороша, на гитаре я тоже хочу играть. Когда я поиграю на басу, лучше начинаю понимать некоторые вещи и возвращаюсь к гитаре.

И: Вы говорили, что до L'Arc~en~Ciel Вы не играли серьезно в группах, но Вы хотели играть?
К: Я хотел заниматься музкой, не думая, в группе или нет.

И: С какого времени Вы захотели заниматься музыкой?
К: Наверное, когда играл в группах, которыми не мог толком увлечься. Тогда и захотелось играть серьезно.

И: И потом Вы присоединились к Ларуку. Сегодня разговор шел о музыке, об игре на гитаре. Скажите, пожалуйста, когда Вы пишите музыку, играете на гитаре, Вы учитываете индивидуальные особенности других участников группы?
К: Напротив, чувствую, что эта группа может все. Если бы в ней были другие вокалист, басист и барабанщик, эта музыка бы не подошла. Но мы вчетвером можем все, что угодно, и именно поэтому я свободно пишу самую разную музыку.

И: То есть нет никаких условий и ограничений?
К: Наверное, если я скажу «нет», это прозвучит странно, но среди всего того, что мы уже сделали, я смог сделать самые разные вещи. И в художественном плане, и в плане техники исполнения. До сих не было ничего, что не подошло бы в плане техники, и очень мало, что не подошло в художественном отношении.

И: Кстати, почему именно музыка? Не картины, не театр, не другой вид искусства?
К: Наверное, попробовав играть на гитаре, я понял, что она мне подходит. А играя на гитаре, я понял, оценил красоту музыки. Наверное, это произошло инстинктивно...

И: В конце концов, Вы стремитесь туда, где чувствуете себя лучше всего?
К: Да, я могу своими силами делать все лучше, именно поэтому я и продолжаю.

@темы: Ken, history, interview, trans

---

С днем рождения, Кен!

[Diana_]

Сегодня мы поздравляем нашего замечательного Кена! пожелаем ему всего самого-самого наилучшего!
Будем ждать новых прекрасной музыки!
Здоровья, радости и удачи во всех делах!

@темы: Ken

---

С днем рождения, Юкихиро!

[Diana_]

С днем рождения, Юкихиро!
Здоровья, успехов, творческого вдохновения!

И как раз сегодня вышел новый альбом ACID ANDROID - GARDEN.

@темы: yukihiro

---

Интервью Хайда для Hot Pepper за декабрь 2017

[Diana_]

В черном Hot Pepper почти все повторяется, но есть некоторые подробности.



Интервьюер: Хайдо-сан, что вкусное Вы ели в последнее время?
HYDE: Недавно я ходил в ресторан, где готовят дичь, ел медвежатину и кабанину, это было очень вкусно.
И: Мы знаем, что Вы любите алкоголь. Что подходит к мясу?
Н: Водка с содовой и вино, потому что мне нравится водка. Я пью каждый день, поэтому в основном пью вместе с едой.

И: В последнее время какое сочетание еды и алкоголя вам нравится больше всего?
Н: Красное вино и карри, хотя это кажется несочетаемым.

И: Карри и вино!?
Н: У всех такая же реакция (смех). Я считаю, что красное вино подходит к острым блюдам. Поэтому когда я ем блюда китайской кухни, то обычно запиваю белым вином, а если острая пища — то красным. Мексиканскую еду тоже ем с красным вином. Хотя в целом больше пью белое вино.

И: Вы часто пьете вместе с кем-то?
Н: У меня много друзей. А если я с кем-то встречаюсь, то в конце концов, вместе выпиваем. А если я один, то могу выпить с полбутылки вина.Часто хожу есть суши и мясо, жаренное на вертеле. А если иду с друзьями, то едим якинику.

И: Что позволяет Вам поддерживать Ваш стиль и внешний вид, хотя все едите и пьете?
Н: Я ведь рок-музыкант, поэтому не хочу иметь имидж человека со здоровым образом жизни (смех). Я постоянно совершаю прогулки.

@темы: Hyde, interview, trans

---

Интервью Хайда для Hot Pepper Beauty за декабрь 2017

[Diana_]

История - это хорошо, но не ею единой...
Сегодня - самое новое интервью Хайда!

Источник:
magazine.hotpepper.jp/dcms_actibook/beauty1712/...

Интервью Хайда для Hot Pepper Beauty за декабрь 2017



Интервью Хайда для Hot Pepper Beauty за декабрь 2017

Интервьюер: Когда Вы, Хайдо-сан, два года назад появились на обложке нашего журнала, весь тираж разошелся в мгновение ока!
HYDE: Рад это слышать (улыбаясь)

И: Спасибо! В этот раз темой обложки стал белый цвет, и сегодня Вы тоже одеты в белое.
Н: В основном я ношу только черное, но летом иногда надеваю и белое (съемки проходили в самом конце лета — прим.автора). Этим летом мне захотелось носить чисто белую гавайскую рубашку.

И: Чисто белых практически не бывает.
Н: Да, гавайские рубашки обычно яркие, а мне хотелось простую белую. Я искал ее везде и даже пошел на Харадзюку, где я обычно не бываю, и в глубине Cat-street нашел прекрасную вещь. Там была и другая одежда, которая мне понравилась, так что я закупил два комплекта, подобрав верх и низ.

И: Хорошо. А для осенне-зимнего сезона Вы что-нибудь приобрели?
Н: Я купил черную парку N-3B. Под нее осенью я надену черную футболку, а зимой черную футболку с длинным рукавом. Я комбинирую одинаково в течение всего года.

И: Чтобы простая одежда смотрелась классно, нужно поддерживать красивую фигуру. И сегодня во время съемок Вы продемонстрировали красивое тело. Как Вы тренируетесь?
Н: Заметили? Поскольку я рокер, не хотелось бы производить впечатление человека, который занимается физкультурой для здоровья (смех). Я предпочитаю прогулки бегу (смех). Как только возникнет желание, я сразу могу это сделать. Однако в этом году я два раза получил тепловой удар.

И: Все обошлось!?
Н: Решил прогуляться в магазин музтоваров, и вдруг в глазах зарябило. Я подумал, что это солнечнй свет отражается, а потом и голова заболела... И перед самым магазином я уже не смог идти, так и сел там. В конце концов, вызвал такси и вернулся домой (улыбка). Так что в жаркие дни гулять надо очень осторожно.

И: Да уж, пожалуйста, будьте осторожнее! Кстати, у Вас не только великолепные мышцы, но и кожа очень красивая. Как Вы за ней ухаживаете?
Н: Мой принцип — никакого ухода! Во время концертов я часто делаю макияж на глазах, потом убираю его средством для снятия макияжа, потом мою все лицо водой и все. Если зимой кожа сохнет, смазываю вазелином.

И: И это все! Видимо, у Вас с рождения такая кожа. Очень завидую...
Н: Может быть, и так. Но я думаю, что если слишком ухаживать за кожей, то не будет ничего хорошего. Лучше всего для кожи естественное состояние. Порой красивая кожа бывает у бабушек, которые вряд ли используют какие-то лосьоны.

И: Если Вы так говорите, может быть... Кстати, есть ли что-то, что Вам особенно нравится у девушек?
Н: Волосы. Как я сказал, коже лучше всего в естественном состоянии, а вот ухоженные волосы очень красивы. Мне нравится, когда ветер колышет чистые волосы.

И: Да, уход за волосам важен. А теперь поговорим о другом. Приближается Рождество. Есть ли у Вас какие-то воспоминания, связанные с рождеством?
Н: В детстве я очень ждал этот праздник. Но есть и грустные воспоминаня. В детстве я часто ходил за покупками в супермаркет, где была накопительная карточка, и если накопить баллы, то можно было получить торт с масляным или шоколадным кремом. И как раз в рождество я получил оба торта и попробовал, но оба оказались такими невкусными! (смех) Прошло несколько лет, я впервые попробовал торт со свежим кремом и был просто в шоке: «Разве может торт быть таким вкусным!» Такое у меня воспоминание о рождестве (смех)

И: Да, это, и правда, трудно забыть (смех). А в этом году в Рождество у Вас пройдут концерты в Макухари Мессе.
Н: Да, 23 и 24 декабря. Каждый год примерно в это время я провожу диннер-шоу «Куро миса» в Фурано на Хоккайдо, где под фортепиано, скрипку и виолончель исполняю зимние песни. Я очень люблю зиму, мой первый сольный альбом ROENTGEN тоже был создан с мыслями о зиме. В Фурано собирается около 200 человек, а в этом году исполняется 15 лет с начала моего сольного творчества, и мне хотелось, чтобы больше людей смогли увидеть «Куромису». На концертах Вампс порой люди прыгают друг на друге (смех), а тут у всех будут сидячие места, чтобы спокойно слушать музыку. Мне хотелось, чтобы пришли и пожилые люди, чтобы можно было привести с собой друзей, семью, любимых. Давайте вместе проведем прекрасное Рождество!

Вопросы:

Какая женская одежда вам нравится?
Н: Любая, лишь бы подходила. В последнее время мне кажется милым стиль «сейсо» (Вообще это слово переводится как «чистота» или «аккуратность». На английском я встречала выражение angelic outfit. В оригинале – 清楚系. Если кто-то знает, как по-русски называется такой стиль, буду рада! -прим. Пер.) Больше привлекает не агрессивный, а скорее консервативный стиль. Но энергичным девушкам подойдет и поп-стиль.

Что для Вас важно в прическе?
Н: Длина, потому что короткие волосы мне не нравятся. Цвет — черный или светлый, промежуточные тона мне не интересны!(смех) Когда у меня светлые волосы, я всегда обращаюсь к одному и тому же стилисту для красивого окрашивания.

Чем Вы подкрепляетесь во время туров?
Н: В последнее время часто ем мясо. Я не люблю сало, поэтому хожу в кафе, где готовят вкусное красное мясо. Недавно попробовал медвежатину и кабанину. Конечно, если поесть мяса, то силы прибывают.

@темы: Hyde, interview, trans