Новости acid android

[Diana_]

Образ acid android от мангаки Tsutomi Nihei.

Новый твиттер acid android:

twitter.com/_acidandroid_

@темы: yukihiro, WEB, news

---

WORDS II. NEXUS 4/ SHINE

[Diana_]

Вот и последнее интервью. Перевод книги закончен. Мне было очень интересно переводить ее, я узнала много интересных моментов о творчестве, о характере наших любимых музыкантов, и самое интересное - об их совместной работе, и общении друг с другом. Некоторые детали просто бесценны!

Спасибо всем читателям! Надеюсь, что и вам тоже было интересно читать мои переводы.
В дальнейшем все они будут выложены на сайте niji и будут доступны для всех.




Сингл NEXUS 4/ SHINE

И: 27 августа состоялся релиз сингла с двумя сторонами А NEXUS 4/ SHINE. Давайте сначала поговорим о песне SHINE. Вы исполняли ее на концертах еще в туре в 2007 году. Расскажите, пожалуйста, когда она была написана?
Т: Это песня стала опенингом к аниме-сериалу NHK “Seirei no Moribito”, который начал выходить на экраны с апреля 2007 года. К этому времени мы ее и записали. А музыку я написал раньше, примерно во времена AWAKE... не помню.

И: Вы приносили ее на встречи по отбору песен?
Т: Сколько раз!
Ю: На самом деле мы записали ее намного раньше.
Т: Да, точно, 2-3 года назад мы хотели выпустить сингл, но эта песня так и осталась в запасе.

И: Необычайно нежная мелодия производит впечатление. Какую песню Вы хотели написать, когда сочиняли ее?
Т: Я написал ее, когда ехал в машине.

И: Так часто бывает?
Т: Часто. Когда возникают какие-то затруднения, я сразу сажусь за руль. Настроение меняется, и в машине я часто сочиняю музыку.

И: Напеваете мелодию и записываете?
Т: Да. Кажется, тогда была ночь... Впрочем, не помню.

И: А вернувшись домой, Вы записали демо-версию?
Т: Да, какую песню ни возьми, чаще всего у меня так и бывает.

И: Хайдо-сан, Вы получили от Тетсу-сана запись музыки и какие образы представляли себе, когда начали писать лирику?
Н: Когда я узнал о том, что это будет опенинг, я прочитал всю историю и представил себя на месте героев, что бы я чувствовал.

И: Это песня, которую просто переполняет надежда.
Н: Это так... Но вообще-то это то, о чем думаешь обычно, я не хотел, чтобы кто-то понял что-то особенное. Скорее, это похоже на дневник.

И: Искренние слова, нежное пение, все это просто идеально сочетается в этой песне. Под нее можно расслабиться, но мелодия остается в памяти. Вы пели с желанием исполнить более камерно?
Н: Сама атмосфера песни предполагает более мягкое пение.

И: В музыке отлично слышно ясное звучание акустической гитары и струнных. Вы с самого начала представляли себе такое звучание?
Т: Чаще всего я сразу добавляю акустическую гитару. То есть сначала идет акустическая гитара, а потом постепенно добавляется все остальное. Во время записи иногда эта линия убирается, а иногда остается.

И: Значит, в этот раз осталась. Расскажите, пожалуйста, какой-нибудь памятный эпизод, произошедший во время записи песни.
К: У нас была демо-версия... В то время было два аранжировщика, множество идей, и я помню, что у меня была задача объединить все идеи вместе.

И: Вы записывались в спокойной обстановке?
К: Запись проходила не в течении дня, а урывками, но каждый раз получалось работать достаточно спокойно.

И: Юкихиро-сан, как проходила запись партии ударных?
Ю: Я уже не помню. Когда решили, что будем издавать эту песню, я сказал,что не давал ОК на эту запись ударных. Помню, что барабанил пробную версию, типа демо, но совершенно не помню, чтобы это записывали.

И: И что Вы подумали, когда услышали в записи свою игру, которую не помните?
Ю: Можно и не переписывать (смех). Я уже привык.

И: Тетсу-сан, а Вы помните процесс работы над записью?
Т: Юкки сказал, что хочет переписать свою партию, но тогда и мне пришлось бы переписывать свою партию, так что в конце концов, решили не переписывать. Нет, но все же когда же мы ее записывали... Это было давно, кажется, что все получилось естественно.

И: Прошло некоторое время с момента записи этой песни. Но кроме того, за это время в группе произошло множество событий: несколько туров, выход альбома.
Т: Да, это так. Последний тур закончился десять дней назад, а кажется, что прошел целый год.

И: А Вы что скажете, Хайдо-сан?
Н: Слово SHINE звучит красиво, но если прочитать как ромадзи, то получится shine (умри). Интересно, сколько людей это заметило.

И: Ха-ха-ха!
Ю: Ха-ха-ха-ха! Надо же!
Т: Я сам увидел только после того, как Хайд мне сказал (смех).
Н: В последнее время я часто замечаю такие английские слова. SHINE и shine - разница существенная.

И: (смех) Почему Вы дали песне такое название?
Н: Звучит красиво, и музыке соответствует. И подходит и к опенингу.

И: Сияние света.
Н: Да.

И: Следующая песня - NEXUS 4. Когда была написана эта песня?
Т: Эту песню я принес на встречу по отбору песен для альбома KISS, значит, она была написана примерно полтора года назад. Но релиз ведь будет в конце августа? Значит, почти два года назад.

И: Что Вы представляли себе, когда писали эту музыку?
Т: Это было в то время, когда среди плотного графика нужно было писать песни для альбома KISS. Это была первая. Она возникла очень легко.

И: На концерте в МС Хайд говорил, что эта песня, наполненная «интонациями Тет-чана» с мелодией, которую пронизывает чувство скорости. Вы сознательно к этому стремились?
Е: Нет, это самый прямой путь для меня. Поскольку это была первая песня, с которой я начал написание музыки, то я решил начать с простого. Одновременно я работал над Sunadokei, и это позволило поддерживать баланс внутри себя.

И: Понятно. Если говорить о покое и движении, то это движение.
Т: Да.

И: Как Вы выбрали ритм, когда записывали демо-версию?
Т: Взял один из основных.. А! В этой песне еще было более длинное вступление.

И: Какое же?
Т: «Сейчас все начинается!» - такого типа. Вот такое было вступление.
Н: Это было похоже на какую-то историю.
Т: Да, но послушав, я подумал, что лучше его убрать.

И: Хайдо-сан, как Вы писали лирику к этой песне?
Н: В конечном итоге в песне появилась такая электронная атмосфера, гитара в духе Sigue Sigue Sputnik (британская пост-панк-группа. - прим.перев.), и у меня в голове возник образ ближайшего будущего.

И: Кибер-панк?
Н: Да, я решил сочинить что-то на тему кибер-панка.

И: Слово NEXUS имеет значение «узы», «быть связанным». А потом стоит цифра 4, то есть это обозначает L'Arc~en~Ciel?
Н: Умно!

И: Что? Нет, я не хотел ничего притягивать за уши, просто так подумал...
Н: 4 — это так и есть. Раз нас четверо, то пусть будет цифра 4. А NEXUS …. стыдно сказать, но это имя робота. Хотя обычно я не даю таких названий.

И: Ритмический рисунок в партии ударных проработан до мельчайших деталей. Почему так получилось?
Т: Это было еще в моей демо-версии.
Ю: Мы выслушали мнения многих людей. На самом деле, я не смог записать эту песню в первый день. На второй день пришлось все переписывать.

И: За это время настрой изменился?
Ю: Нет, не изменился.

И: Взяли измором, значит.
(Общий смех).

И: Но действительно, ритмический рисунок здесь очень сложный.
Ю: Нет, в этот раз не столько и сложный. Но почему-то я не смог сыграть его в день записи, самому удивительно (смех).

И: Хорошо, что удалось справиться. А как шла запись партии гитары?
К: Сначала я записал пробную версию, там было соло на гитаре. Но потом длина этого соло изменилась, когда переписывал, то и тембр звучания изменился, так что все стало по-другому. Изменение тембра сразу изменило и весь настрой (смех).

И: Этот сингл с песнями Тетсу-сана продолжает релизы после выхода альбома. KISS можно сравнить с длинной историей, после окончания которой появляется следующие вещи, имеющие своей задачей создавать сверкающее предчувствие нового.
Т: Это видно только задним числом. Проходит некоторое время после выхода альбома, и мы выпускаем песни, которые не вошли в альбом. Но мы при этом не стремимся к тому, чтобы эти песни были как-то связаны с будущим.

И: В этот раз вы выпускаете сингл с двумя сторонами А. А P'UNK~EN~CIEL в этот раз не будет.
Т: Но мы записали песню! Просто в этот раз не стали выпускать.

И: Не стали? Может быть, планируете еще один сингл?
Т: Если будет случай, то мы можем и выпустить что-нибудь еще. А если не будет случая, то не знаю, когда выпустим (смех).

И: Иными словами, уже есть песня P'UNK~EN~CIEL, которую мы еще не слышали?
Т: Есть, и не только P'UNK~EN~CIEL.

И: Что? Звучит волнующе!
Т: Так и есть. Было бы плохо, если бы не было?

И: Хайдо-сан, что это за песня?
Н: Что за песня... Честно говоря, в конце этой недели у нас снова запланирована запись.
Т: А потом, когда придется говорить о ней в интервью, мы опять будем вспоминать: «И когда мы ее записывали..»
Н: Точно! (смех).
Н: Когда записываешь урывками, то потом все забывается (смех). Но это будет хорошая песня. Это чувствуется уже сейчас.

И: Хотя наше интервью посвящено синглу, который выйдет 27 августа, я понимаю, что сейчас вы уже работаете над песнями для следующего сингла?
Н: Так и есть.

И: Расскажите, пожалуйста, поподробнее, какие у вас планы на будущее?
Н: Будем заниматься поочередно и сольными проектами и сочинять музыку для L'Arc~en~Ciel, так как будут релизы... В общем-то, ничего особенно не изменится по сравнению с тем, что было до сих пор.

И: А что скажет лидер?
Т: Я думаю так же. Некоторое время проводить концерты мы не будем, это сложно по графику, но ведь активность группы — это не только концерты. Есть и другие виды деятельности группы, так что время пролетит незаметно.

И: Юкихиро-сан, как Вам песня, над которой вы сейчас работаете?
Ю: Хорошая песня!
К: Хе-хе-хе.
Ю: Это имеется в виду песня Хайдо-кун?
Н: Ну, да (смех).
Ю: Очень хорошая песня. Думаю, что мне удалось хорошо записать партию ударных.

И: Хорошо. Кен-сан, как Вы думаете, куда дальше пойдет группа, Вы сами?
К: Прежде всего, в конце недели запишем песню, должно получиться хорошо. Затем кто-то будет работать в сольном проекте, кто-то будет отдыхать. Но Вы имеете в виду, что будет дальше?

И: Да.
К: Не знаю (смех). Наверное, немного погодя будет видно. А может быть, есть и такие участники группы, которые уже видят будущую L'Arc~en~Ciel.

И: Объявлено, что следующий концерт состоится в 2011 году, то есть в год двадцатилетия группы. Прекрасно, когда группа продолжает работать уже 20 лет. Но надо сказать, что в нашей стране мало наберется групп, которым 20 лет и которые собирают стадионы. В этот памятный год вы, наверное, выпустите альбом?
Т: Если записывать альбом, то концерты придется делать еще позже.

И: Можно ли рассказать поподробнее, множество людей ждут ответа.
Т: В настоящий момент я не могу сказать ничего более конкретного.

И: Понятно. И последний вопрос. Наступило время летнего отдыха, расскажите, пожалуйста, как Вы будете проводить отпуск?
К: У меня много планов! (смех). Если буду здоров, то хочу подняться на Фудзи-яму, отправиться с палаткой на фестиваль “RISING SUN”, заняться туризмом, отправиться в путешествие за границу. А еще у меня есть идея устроить «Диснейленд с вижуал кей». Собрать ребят из групп вижуал кей и отправиться всем вместе в диснейленд. Пойти в замок Синдереллы, там обязательно кто-нибудь получит медаль. А потом вместе пойти на Jungle Cruise. (аттракцион, симулирующий путешествие на лодке по джунглям. - прим. Перв.) Хочется устроить такое, но графики у всех не совпадают (смех).

И: Обязательно нужно воплотить эту идею! Хотелось бы мне увидеть лица остальных посетителей. Но если только развлекаться, как же домашнее задание?
К: Домашнее задание? Ну, иногда и его можно поделать...

И: Юкихиро-сан, а Вы что планируете делать?
Ю: Для меня лето уже закончилось, так что летнего отпуска не будет.

И: То есть быстро наступает осень?
Ю: Ну, да. В этом году я пропустил один сезон (смех). И что теперь делать....пока не решил (смех).

И: Тетсу-сан отправится в Париж?
Т: Хочу в Париж, хочу в Нью-Йорк, к тому же накопилось множество не просмотренных ДВД.

И: А нынешними HEROES увлеклись?
Т: Я смотрел их в промежутках во время тура, у меня ушло на это почти два месяца. Интересно было, но сейчас я смотрю «THE 4400». А когда закончу, нужно обязательно посмотреть Стивена Кинга “ THE DEAD ZONE”. Сейчас я увлечен американскими сериалами (смех). А еще прибыл новый автомобиль! Я ждал его полгода, так хочу поездить на нем.

И: И куда хотите поехать?
Т: Куда-нибудь в прохладное место, в горы, например (смех).

И: А Хайдо-сан?
Н: У меня летом будет тур с Вампс.
Т: О, тогда я приеду куда-нибудь на машине.
Н: Обязательно! А я хочу в каждом месте поесть что-нибудь вкусное.

@темы: L'Arc~en~Ciel, interview, trans

---

WORDS II. TOUR 2008 L'7~Trans ASIA via Paris~

[Diana_]

Перевод книги подходит к концу. Если внимательно прочитать эту главу, то вы обязательно увидите слово, которое заставит ваше сердце биться сильнее!


NEXUS 4/ SHINE
TOUR 2008 L'7~Trans ASIA via Paris~




И: Итак, прошло 10 дней с момента окончания тура, каково ваше настроение?
К: Прошло всего 10 дней, так что я пока ничем особо не занимаюсь. Никакого напряжения (смех)

И: Усталость прошла?
К: Да. Но я и в туре совсем не устал. Такое же ощущение, которое было год назад. Когда на летних каникулах идешь в поход, то становится радостно и сразу вспоминаешь прошлогодние походы. Вот примерно такое же чувство.

И: То есть это были такие яркие впечатления?
К: Да.

И: Юкихиро-сан, как Вы?
Ю: Я тоже ничего не делаю, и усталости тоже нет (смех).

И: А Вы, Тетсу-сан?
Т: Да, я тоже чувствую себя, как раньше. Но кроме того, во время этого тура я очень изменился.

И: Об этом мы подробнее поговорим попозже. А что скажете Вы, Хайдо-сан?
Н: Как уже сказали, такое же чувство: «Как и в то лето!» (смех).
Т: Так ведь было не лето (смех).
Н: Нет, этот тур почему-то ощущался как летний тур. Может быть, потому что выступали на открытом воздухе.
Ю: Да, и у меня такое же чувство.
К: Да, точно, и у меня ощущение, что лето кончилось.
Н: Вот-вот, именно это ощущение.
К: Вот, вернулся в Японию и простудился.
Н: И правда, я тоже простудился. Кашель, как при коклюше, никак не проходит.

И: Будьте осторожнее, пожалуйста! В этом туре было много новых встреч и событий. Скажите, пожалуйста, какой опыт Вы получили как группа?
К: Если говорить в музыкальном плане... Только закончился TOUR 2007-2008 THEATER OF KISS, как начались репетиции концертов следующего тура. Во время THEATER OF KISS у нас получились замечательные выступления, и уже во время репетиций чувствовалось, что мы сможем дать отличные концерты. Я подумал, о том, каково это будет, если в 7 городах мы сможем дать концерты на таком уровне, и мы действительно смогли. За границей был очень горячий прием. Но важнее, что мы поняли, что «L'Arc~en~Ciel может выступать в любых условиях.» И с победой возвратившись в Японию, мы отыграли отличные концерты в дом-туре. Это было замечательно. Что мы получили? Прекрасное настроение (смех).

И: Как музыкант, насколько хорошо вы стремитесь сыграть во время выступлений?
К: Здесь нет конца. Во времена средней школы я еще не умел толком играть на гитаре, и поэтому у меня было в основном свое внутреннее представление, нежели реальное исполнение. Эти образы и реальные возможности приходили в противоречии. Но в этот раз я смог не только во время работы над записью воплотить свои образы в реальность, но и сыграть так на каждом концерте, поэтому я очень рад.

И: Юкихиро-сан, в этот раз впервые состоялись концерты в тех местах, которые являются родными местами групп, которые Вы любите слушать. Что Вы получили во время этого тура?
Ю: Я получил большой опыт и немного уверенности в себе. Уверенность в том, что куда бы мы ни приехали, сможем выступать.

И: Вам хотелось еще больше выступлений?
Ю: Да, было бы хорошо.

И: Тетсу-сан, от какого концерта у Вас осталось самое сильное впечатление?
Т: В Тайпее было хорошо, в Сеуле тоже, да и в Гонконге. Везде. Во время THEATER OF KISS у меня было плохое самочувствие, так что было много тяжелого, в этот раз только во время концерта в Париже была температура, поэтому было тяжело в физическом отношении... А так выступления за границей везде прошли хорошо.

И: Наверное, Вы мечтали поехать в Париж?
Т: Нет, не стоит преувеличивать, нельзя сказать, что у нас была особая причина поехать именно в Париж. Такие слова нехорошо звучат по отношению к фанатам из других стран. Однако у нашей группы французское название, и поэтому, хотя мы и были в этой стране впервые, было чувство, словно мы вернулись домой... Да, и конечно, приветственные крики были горячи. Зрители сразу начали зажигать, как только их впустили в зал. Это было для нас впервые. Даже и представить себе такое было невозможно.

И: Да, зрители напрямую выразили, насколько же они вас ждали. Хайдо-сан, а Вы с какими чувствами поехали в Париж?
Н: Когда зашел разговор о том, что можно поехать в Париж, я очень захотел поехать. Если бы мы туда не поехали, то я бы потом очень сожалел. Я сам ни разу до этого не бывал в Париже, даже туристом. Более того, я думал, что если уж ехать во Францию, то серьезно. Поэтому я скорее, даже избегал обычных поездок.... но конечно, я и представить себе не мог настолько горячий прием нас ждет (смех).

И: Спрошу напрямую, насколько вы рассчитывали на успех?
Н: Собственно, на особый успех мы почти не рассчитывали. Конечно, была информация, что там есть люди, которые нас ждут... но, как сказал Тет-чан, мы и представить себе не могли такой прием.

И: Как вы думаете, что дал группе подобный опыт?
Н: Ну, хотя я и не Юкки, но приобрел уверенность. Раз мы смогли здесь, то значит, сможем и в других местах.

И: Иными словами, теперь возможности расширились?
Н: Да. Отправляемся дальше! (смех)

И: Этот тур изменил что-то внутри Вас самого?
Н: Что же... Наверное, постепенно становлюсь дяденькой. Из тех, что в пивных сидят.

И: Я такое даже представлять себе не хочу! (смех).
Н: Ну, значит, я снова стал ребенком (смех). Или то, или то (смех).

(общий смех)
Н: Словно возвращаюсь к своим инстинктам. И на концертах могу поддерживать верный баланс.

И: То есть теперь вы на концерте бываете полностью искренни?
Н: Да, я начал думать, что искренность имеет свою ценность. И это дает очень хорошие ощущения во время концерта.

И: Замечательно. Тетсу-сан, Вы говорили, что очень изменились во время этого тура. Расскажите, пожалуйста, об этом поподробнее.
Т: Но это не имеет отношения к группе. А вот что касается группы, то тут скорее не изменился, а возвратился. В первом туре состояние здоровья было хорошим, но во время THEATER OF KISS у меня было плохое самочувствие, а в этом туре я словно вернулся.

И: И если сказать одним словом, то что изменилось?
Т: То, что изменилось, не связано с концертами. Я осматривал достопримечательности, ходил по магазинам.

И: Вы и в Осаке говорили, что хотели бы больше путешествовать.
Т: Это я подражал Хидэ. (Nakata Hidetoshi — японский футболист, который нравится Тетсу — прим. Перев.)

И: Ха-ха-ха! Хорошо. Юкихиро-сан, а что Вы скажете? В ходе тура Вы говорили о том, что боретесь с давлением.
Ю: Ну... я ведь выступаю не для того, чтобы измениться. Я вообще такой человек, который подвергается давлению, и чем дальше, тем больше. В этот раз давление было сильным.

И: Понятно. Кен-сан?
К: Это мое личное ощущение. Вот мы ездили в Балтимор, там собрали зрителей, проехали по Азии, тоже собрали зрителей, и вот приехали в Париж — и здесь пришли зрители! И здесь есть наши фанаты! Они есть везде. Я прочувствовал, что у нас есть очень преданные фанаты, в том числе в Японии, конечно. И это было очень радостно.

И: То есть Вы увидели реальную картину. Что же, решено, что следующие концерты состоятся в 2011 году, наверное, Вы планируете уже и зарубежные концерты? Что вы думаете об этом, начнем с Вас, лидер-сан!
Т: Еще ничего не решено. Что мы будем делать? (смех).
Н: И правда (смех).

И: Возможности, возможности! Больше концертов по Японии, или же отправиться и в другие страны...
Т: В 2011 году будет концерт в честь двадцатилетия группы.
К: Где мы его устроим?

И: Это ведь будет L'20?
Т: Похоже на название какого-то йогурта (смех).
Все: Ха-ха-ха-ха-ха!
Т: То есть 20 городов?

И: Да. Начать с городов Японии, а потом Париж, Москва, Барселона, Лондон! Честно говоря, думаю, что и в этот раз был шанс устроить более широкий тур, Вы не думали об этом?
Т: Сейчас тур уже завершился, и конечно, немного грустно, когда заканчивается каждый концерт. Но мы ведь не ставили себе целью выход на мировую арену. Прежде всего необходимо думать о нашей активности в Японии. Если даже проводить серьезные туры за рубежом, собирать залы, то ведь на ситуации в Японии это почти не отражается. Нельзя допустить того, что мы вернемся из большого мирового тура в Японию: «И что?»

И: То есть Вы хотели бы донести и до японских фанатов, насколько их любимую группу горячо принимают за границей, какие она имеет возможности?
Т: Да. Может быть, в Японии нас даже меньше ценят, чем за границей. Весь мир искусства таков. В Японии ценят дешевле всего. Поэтому сейчас нам надо больше усилий приложить внутри страны.
Н: Но ведь время до 2011 года пролетит очень быстро, всего-то три года. Если говорить о концертах, то порой и за год бронировать залы уже поздно. Поэтому если планировать выступления за границей, то думать об этом надо уже сейчас.

И: Вот именно. Так что подумайте!
Н: Ха-ха. Что же, думаю, что нас ждет большой тур.

И: Кен-сан?
Н: Да, я бы обязательно поучаствовал.

И: Ха-ха-ха! А почему Вы говорите как бы со стороны?
К: Ну, если дела так пойдут и дальше, я все эти три года буду играть на гитаре. Ведь я такой человек, который занимается только этим, а продумывать представление предоставляю Хайду, решать вопросы об организации тура — другим участникам и стаффу. Так что я буду очень рад, если будет большой тур. А я буду упражняться в игре на гитаре (смех).

И: Вы воин гитары?
К: Да? (смех).

И: То есть, ждете, когда в воротах зазвенит колокольчик.
К: Точно, словно скаковая лошадь.

И: Юкихиро-сан, как Вы считаете, Вы изменились после этого тура?
Ю: В этот раз я действительно очень волновался. Думаю, что наверное, надо позволить себе получать больше удовольствия.
К: Что, совсем не чувствовал удовольствия?!
Ю: Удовольствие было, но .. . хочется больше радости, что ли... Постепенно техника исполнения растет, и это вроде должно радовать, но у меня напротив, растет напряжение: «Нельзя ошибаться, нельзя допустить провал». Конечно, сыграть идеально — это замечательно, и я постоянно стремлюсь к этому, но даже когда так не получается, мне хотелось бы все равно получать удовольствие....

И: Разве же Вы не демонстрируете на каждом концерте великолепную игру на ударных? Или это только потому, что Вы чувствуете себя в безвыходном положении?
Ю: (улыбается)

И: Иными словами, Вы стремитесь к очень точной игре. Для зрителей это прекрасно, а для Вас, как для исполнителя — кошмар.
Ю: Нет, я играю с удовольствием, нельзя сказать, что это кошмар... Но я все только барабаню, хотелось бы мне и чего-то еще...
К: А что, если во время МС читать мангу?
Н: Юкки все время дарят мангу, и он уже злится.
К: Вот как (смех)
Н: «Что мне с ней делать! Невозможно все это прочитать!» (смех).
Ю: Хе-хе-хе.
К: Тут ничего не поделаешь.
Все: Ха-ха-ха!

И: Ну, вот в следующий раз попробуйте. А теперь расскажите, пожалуйста о самом ярком воспоминании, которое осталось от тура.
Н: Каждый город оставил яркое впечатление, везде концерты были очень горячими... В том числе, и в Токио, и в Осаке. Для меня лично самым лучшим был второй день в Токио. В том числе и устройство сцены. В первый день еще были мысли, как же все это будет, а на второй день уже все получалось отлично. «Каждый день был бы таким!» И в плане исполнения в этот день был самый большой пик.

И: Наверное, Вы счастливы, что побывали в разных местах, но в Токио был самый лучший концерт?
Н: Да. Я ведь не такой стоик, как Юкки, вечно ошибаюсь. Но даже ошибившись, я не думал об этом (смех), в тот вечер. Послушав нынешние разговоры, думаю, что это не хорошо. Буду брать пример с Юкки!

И: Тетсу-сан?
Т: Концерты были везде хороши... Но Париж был прекрасен в отношении покупок! Я просто загорелся! Хочу как можно скорее снова поехать в Париж. Если же говорить о концертах, то когда мы вернулись в Токио, то меня поразило устройство сцены. Она еще и двигалась!

И: Когда Вы впервые поднялись на это сцену во время репетиции?
Т: Да. Я и не думал, что бывает такая высокая сцена. И когда во время выступления она выдвигалась вперед, то было такое чувство, словно катаешься на аттракционе в диснейленде. Это было здорово!
Н: Здорово?
Т: Конечно. Когда в первый раз она начала двигаться, я не мог сдержать смеха.

И: А что такое, Хайдо-сан?
Н: Я знаю, что некоторые участники группы боятся высоты, поэтому мне интересно, все ли так думают.

И: А, понятно. Как ответственный за шоу, Вы беспокоитесь о каждом участнике.
Н: Вот-вот. (Кену) — Ну, как оно было?
К: Было очень страшно!
Н: Правда?
К: Я знал, что вперед выходить нельзя, но мне захотелось выйти вперед. Когда я в первый день вышел немного вперед, там было что-то вроде ограды. Но если сделать неосторожное движение, ее легко можно сломать и упасть вниз. Так что было очень страшно. Но я понимаю, что с точки зрения представления высокое место смотрится лучше. Поэтому мне хотелось, чтобы кто-нибудь научил меня, как не бояться высоты. «Все в порядке, Кен-чан! Все в порядке, Кен-чан!» (смех).

И: Ну, тут можно только самому измениться.
К: Что, мне?! (смех)

И: А как Вам, Юкихиро-сан?
Ю: Было классно.

И: Барабанить было легко?
Ю: Барабанить было трудно.
Н: Барабанить было не легче (смех).
(Общий смех).
Т: Не, это было классно, мне действительно понравилось, я бы еще раз так хотел. Вот бы с такой штукой отправиться в мировой тур. Если бы мы стали такими же, как Роллинг Стоунз, то можно было бы это сделать.

И: Да, пожалуй. Что же, надо поставить себе такую цель!
(Общий смех)

И: Юкихиро-сан, какое у Вас осталось самое яркое воспоминание?
Ю: Пожалуй, самое первое и самое последнее.

И: Самое первое?
Ю: Вначале: «Ну, началось». В конце: «Сделано!».
Кен: Ха-ха-ха!

И: В первый день в Шанхае во время вступления фильм начался не сразу. Все на сцене, включая стафф, были в необычайном напряжении. Вы это заметили?
Ю: Ничего не заметил. Все думал о том, что сейчас начну играть.

И: А в Париже, когда случился инцидент с Кеном и концерт был остановлен?
Ю: И это я тоже не заметил (смех). Заметил только, что Тетсу-кун все смотрит на меня, это редко бывает. Обычно он иногда поглядывает, а тут смотрит неотрывно. Подумал: «Что такое?»
Т: Кен-чан упал, а Юкки играет, не переставая. «А! Юкки ничего не заметил!» (смех).
Ю: (смех) Извините!

И: А у Вас, Кен-сан, самое яркое воспоминание?
К: Я послушал других, и сразу столько всего вспомнилось.. Нужно только одно? Ну, вот. Я обычно никак не попадаю в общее настроение «Последний день тура» Чаще всего пик бывает за 2-3 концерта до финала, а с последним днем никак не совпадает. И в этот раз был очень классный концерт на второй день в Токио Доме. Но несмотря на это, в Осаке в последний день я впервые испытал это чувство: «Вот оно что такое, последний день тура!» До этого у меня ни разу не получалось это прочувствовать! Так что наконец-то и я тоже влился в общую компанию!

И: В последний день в Осаке во время Pretty Girl Вы моментально пробежали всю сцену, подошли к Тетсу, который стоял с самого края и начали играть напротив него на гитаре. Многие даже и не заметили, как Вы там оказались.
К: На самом деле, в то время у меня начались судороги в обеих ногах, и когда я стоял возле Тетсу, то думал, что же делать (смех).
Т: Когда это началось?
К: После возвращения в Японию.
Т: Я вначале прямо поразился. Глядь — а напротив Кен-чан стоит. И когда только успел.
К: Когда есть большое пространство, то кажется, что за концерт хоть раз, но нужно пробежаться. Вот я и пробежал (смех).

@темы: L'Arc~en~Ciel, trans

---

WORDS II. DRINK IT DOWN

[Diana_]

Интервьюер: Итак, сейчас уже завершились 6 концертов этого тура — в Сайтаме и Осаке. Можно спросить у вас, как идут дела?
Нyde: Отлично, усталости пока не чувствуется (смех). Пожалуй, этот тур стал самым концептуальным.

И: Во всей истории группы?
Н: Да, я имею в виду само представление. С точки зрения исполнения такого, возможно, и не скажешь, но в этот раз мы много думали над концепцией. Так что в этом туре чувствуется какая-то новая атмосфера. У тура есть определенный сюжет... В последнее время форма концертов как-то устоялась, и нам хотелось бы это разрушить.

И: Я слышал, что Хайд сочинил целую историю. Как это получилось?
Н: Уже в прошлом туре, который прошел перед выходом альбома KISS, представление было достаточно тщательно продумано, к тому же это был холл-тур. В этот раз хотелось продвинуться еще вперед, сделать возможным то, что раньше было невозможным, и с этого момента мы и начали думать. Но в любом случае хотелось сделать именно яркое шоу. Когда же начался тур, возникла некоторая растерянность, но сейчас мы уже освоились, и все идет хорошо.

И: Я ходил в самый первый день, было много видео, очень понравилось. Вы, как группа, играющая на стадионах, действительно уделяете много внимания и шоу. А что Вы скажете, Кен-сан?
Кен: (смех) Все идет хорошо. Прошлый тур был до выхода альбома, этот тур проходит после выхода альбома. Мы исполняем все те же песни, но, как сказал Хайд, в этот раз присутствует вызов - «сделать яркое шоу». Поэтому хотя песни те же самые, но они не надоедают, ведь есть вызов, так что все получается хорошо.

И: А Вы сами задали себе какую-нибудь задачу?
К: Не то, чтобы задача, но основная тема для меня — это «получать удовольствие». Это для меня очень ценно. Например, во время представления надо делать какие-то действия — и очень важно делать их с удовольствием — и ради этого нужно составить план, понять его и действовать в соответствии с ним.

И: В P'UNK~EN~CIEL в этот раз очень быстрые песни, Вам, как ударнику, приходится потрудиться ! (смех)
К: Это всегда тяжело (смех), а в этот раз особенно. Я каждый раз репетирую, и каждый раз думаю, что лучше бы не надо (смех).

И: Ха-ха-ха!
К: Я думаю, что можно обойтись без репетиций, чтобы сберечь силы. Для Юкки, как для профессионала, наверное, это не так. У гитары струны достаточно небольшие. А барабаны — гораздо больше, поэтому, если с начнешь играть на них с настроением как на гитаре, то звук будет не тот. Однако порой бывает, что я рад, что выступал и в P'UNK~EN~CIEL, но не каждый раз так бывает.

И: Тетсу-сан, как для Вас проходит тур?
Тетсу: У меня проблемы со здоровьем. Простуда никак не проходит. Я сделал прививку от гриппа, но заболел обычной простудой! (смех). Поэтому самочувствие плохое. Вот... По сравнению с прошлым туром у меня новый бас и новый усилитель, так что звучание стало лучше.

И: А Вы, Юкихиро-сан, с какими чувствами выступаете в этом туре?
Юкихиро: В этом туре я хочу изменить свой стиль игры, поэтому пробую разные вещи — и способ держать палочки, и способ игры на малом барабане. В общем, хочу многое изменить. И в этом туре для меня есть шанс это сделать.

И: А теперь поговорим о новом сингле DRINK IT DOWN. Юкихиро-сан, как автор музыки, расскажите, пожалуйста, как родилась эта песня?
Ю: Благодаря игре (смех). Должна была выйти игра DEVIL MAY CRY 4, и нам поступило предложение написать музыку к ней. Я очень люблю эту игру и сразу захотел написать музыку. Я так и сказал сразу. Я подумал, что я должен написать песню, которая представляла бы образ игры, а уж примут ее или нет, это другой вопрос. Вот и я сочинил эту музыку.
Н: Да, Юкки сочинил эту музыку, но в этот раз мы все вместе работали над ней. Хотя поначалу все поручили ему одному (смех).

И: «Юкки, раз ты так любишь эту игру, вот и давай!» - примерно так?
Н: Да.. вообще-то это было время отпуска... Был разговор о том, что бы писать музыку во время тура.. Ничего, что я про это говорю?
К: (смех) Да пожалуйста!
Н: Вот и поручили Юкки. А я в это время только плавал.

И: Каникулы?
Н: Да, наслаждался поздним летним отпуском (смех).

И: Юкихиро-сан так хотел написать тему для игры, что даже прервал свой отпуск?
Ю: Хотел, конечно, ведь это же DEVIL MAY CRY 4! А то, что пришлось работать над ней во время отпуска — это моя вина.
К: Ха-ха-ха!
Ю: Ведь предложение поступило раньше, и в перед началом холл-тура было время, так что можно было бы сделать все и пораньше (смех). Но поскольку дедлайн был назначен 10 октября, то я подумал, что до этого времени успею, а тут начался холл-тур, и я подумал, что успею написать во время отпуска... так все и получилось (смех).

И: В этой музыке чувствуется влияние нью-вэйф 80-х годов. У Вас была какая-то определенная концепция, когда Вы сочиняли музыку?
Ю: Когда я посмотрел видео, то понял, что основной мир игры не изменился. С самого начала мне хотелось сделать что-то готическое. Прежде всего в голову пришел танцевальный ритм и немного пугающее вступление. А затем стал думать о развитии гитарный рифов.
Т: Я тоже смотрел видео игры, думаю, что музыка очень точно соответствует ей.

И: Итак, вы все вместе работали над аранжировкой, а затем приступили к записи? Как все это происходило?
К: Вначале у Юкки было, кажется, три варианта песни?
Ю: Да, среди них одна мне нравилась больше других, и я решил начать с того, то попробовать сделать аранжировку. И тут все стали предлагать разные идеи: «А может быть, добавим часть из другого варианта?» или «Попробуем изменить эту мелодию!» А начали мы вдвоем с Кен-чаном в середине сентября.
К: Да, Юкки начал работу над песней и позвал меня, чтобы сделать партию гитары. Так что у меня пропало 2-3 дня от отпуска! (смех).

И: Ха-ха-ха! Вот оно как!
К: Ну, мне все равно было нечем заняться (смех). Когда в прошлый раз Юкки принес spiral, то чувствовалось, что Юкки стал писать музыку как-то по-иному, так что мне было очень интересно, что же он принесет в этот раз. Поэтому когда он сказал, что надо будет поработать над партией гитары, я подумал: «Вот оно!» Но в то время у нас пока не было мысли соединить разные варианты в один. Мы сначала делали аранжировки, чтобы улучшить каждую песню. «Эта как?» «Нет, образ не виден» «А эта как?» «Хорошо». И в итоге мы записали две демо-версии. Тут к нам присоединился товарищ, который закончил плавать.
Н: Хе-хе-хе.
К: Хайд послушал обе версии и сказал, что обе хороши (смех). «Но что же тогда делать?»
«А попробуем соединить их в одну!» И правда что! Сначала посмотрели, какой темп более подходящий.

И: Как интересно!
К: Да, в этот раз было действительно интересно, пока работали над этой песней. Делали много такого, что в последнее время делать не приходилось. И поскольку приняли решение, то уже стали смотреть, какую часть взять. Как только выбрали способ объединить оба варианта, так сразу почувствовалось, что вышли на правильный путь.
Н: А я все время наблюдал за лицом Юкки (смех). Все думал: «Мы тут объединяем, перекраиваем, не рассердится ли он?» (смех). Но в этом варианте классный припев, а в этом — отличная мелодия А, так что если соединить их, получится классная песня.
К: А я смотрел с точки зрения гитариста: «А что, если изменить тональность?» Попробуем-ка! Попробовали — получилось очень хорошо (смех).

И: Давно Вам не приходилось так работать?
К: Ну, совсем прошлые времена я уже не помню. Во время работы над KISS?

И: Ну, так это же совсем недавно!
К: Развивать и расширять мелодию нам приходилось, а вот соединять две в одну, пожалуй, нет.
Н: Пожалуй...
К: Да, действительно, давно мы так не делали.

И: А как Вы сочиняли слова для этой песни?
Н: Я тоже люблю эту игру, так что хорошо понимаю ее мир. Но полностью 4 игру еще не видел. Но основываясь на полученной информации, подумал: «Наверное, это будет примерно так!»
К: Какая проницательность! (смех).
Н: «Что может быть, кроме этого..» - думал я, и так и написал.

И: Все слова песни очень соответствуют игре!
Н: Как ни посмотри, так и есть. Мои мысли и чувства выражал Данте (персонаж игры).
К: Ха-ха-ха!
Н: Я написал слова как бы от лица Данте, каким он видит Неро (главный герой игры). И я представил себя на этом месте... Так что слова песни — это не просто фантазия, я старался выразить свое отношение, что я сказал бы, если бы очутился в этом мире. Как раз не задолго до этого у нас был концерт в Fujikyu Highland, и мы с Кен-чаном ходили в дом привидений. Кен-чан пошел туда, чтобы преодолеть страх, чтобы перестать бояться. Но я тогда про себя подумал: «Нет, это как-то неправильно».
К: Ха-ха-ха!
Н: В Дом привидений ходят для того, чтобы получить удовольствие от страха! Ощутить страх с помощью всех пять чувств, и потом подумав: «Все нормально», перейти в следующую комнату, в этом и есть удовольствие. И когда я думал о Данте, то представлял, что он тоже получает удовольствие от страха. В какой-то степени, здесь добавляется и нечто эротическое. Мне хотелось написать слова, где бы все это было бы соединено вместе.

И: С этим связано и то, что в песне использованы достаточно сильные слова?
Н: Поскольку я фанат DEVIL MAY CRY, то мне хотелось, чтобы не было стыдно за музыку и слова, которые звучат во время игры. К тому же, когда во время игры слышишь достаточно сильные слова, то это подзадоривает еще больше. И хотя я не музыкальный редактор, но и это соображение тоже имел в виду.

И: А Вы, Кен-сан, тоже увлечены этой игрой?
К: Все вы играли в 1 и 2 в реальном времени?
Юкихиро и Хайд (вместе): Да.
К: Я в реальном времени не играл, насколько я помню. Примерно года два назад у меня было свободное время и я играл в разные игры, в том числе и в DEVIL MAY CRY. Да, позже, чем все, на 2-3 года (смех). Но в то время я играл так, что чуть игровую приставку не сломал!

И: Ха-ха-ха!
К: Есть места, где если отсюда до сюда сразу не пройдешь, то сохранить игру невозможно, так у меня был сбой на диске, и герой чуть в небо взлетел и все!
Все: Ха-ха-ха!
К: Я не знал, что же теперь делать, позвонил на фирму, сказал, что такая ситуация, что делать, только выключить? Они ответили, что только выключить, ничего не поделаешь. Вот насколько я увлекся.

И: И это увлечение игрой нашло свое выражение и в игре на гитаре в этой песне?
К: Юкки и Хайд любят эту и игру, и у нас возникло чувство товарищества: «Я тоже играл!»А еще они сказали, что хотят гитарные рифы в эту песню, и я подумал, какие же рифы тут подойдут. Я обдумывал разные варианты, различные идеи приходили в голову, все это доставило удовольствие.

И: А Вы, Тетсу-сан?
Т: Я никогда не играл в эту игру, хотя знал о ней. Но ни разу не играл. Так что не знаю... Но играю ее с чувством, что этот образ очень подходит к игре.

И: Темная песня, и в ней столько драйва. Думаю, здесь очень важны и басовые линии. Что вы скажете об этом?
Т: Да.... запись прошла хорошо, но я не мог запомнить место, где ритм меняется!
К: А, это то место не мог запомнить.
Т: Не мог! До сих пор во время концерта считаю такты, стараясь изо всех сил. Сложное место!
Н: А я в этом месте всегда слушаю остальных, тогда и вступаю. И если кто-нибудь ошибется, то и я тоже ошибусь вместе. Я запомнил только, что Кен-чан играет кара-кара-кара-кара-кан, потом Юкки : така-така-така и я вступаю! И если кто-нибудь ошибется, то я и не пойму! (смех)
Ю: Я бы тоже сбивался, если бы не гитара Кен-чана!
К: Ну, считайте же сами!

Все : Ха-ха-ха!!
К: На самом деле для меня это тоже напряженное место, потому что происходит смена ритма. К тому же та же фраза звучит и на клавишных, поэтому ошибаться нельзя. Так что я считаю про себя: «Раз, да, три, четыре, два, два, три, четыре». Но иногда забудусь и считаю: «Раз, два, три, четыре, пять, шесть, семь... Ааа!!!»

И: Ха-ха-ха!
К: Где мы теперь?? - бывает и такое. (смех). Поэтому я всегда волнуюсь в этом месте.

И: После окончания работы над песней вы общались с создателями игры?
Ю: Нет, особо не общались.
К: В начале они вроде высказывали пожелание, чтобы песня была в стиле метал?
Н: А разве это было не в то время, когда писали песню для Гандама?
К: Правда? Что-то память у меня стала совсем плохая (смех).
Н: В этот раз ничего такого не было, даже удивительно.
Ю: И про слова ничего не говорили? И про музыку ничего.
К: Наверное, они знали, что вы любите эту игру (смех).

И: Итак, а когда же вы записывали эту песню?
Ю: Примерно в октябре.
К: Предыдущий тур закончился, у нас было свободное время, а затем и приступили к записи , как раз перед промоушеном альбома.

И: Как проходила запись?
К: После того, как мы определились с аранжировкой, со структурой песни, все пошло очень быстро. Юкихиро тоже быстро сделал электронную часть и отыграл свою партию. «Что ? Уже?»

И: Вокальная партия получилось в достаточно высокой тональности. Как удалось спеть?
Н: На самом деле, Тет-чан предложил сделать мелодию повыше, и неожиданно тональность стала более высокой. До этого я пел, не напрягаясь, но неожиданно партия стала сложной.

И: А почему решили повысить тональность?
Т: Мне показалось, что мелодия в припеве слабовата, так что хотелось ее как-то усилить. Я, как и Хайд, тоже считал, что нужно объединить два варианта в одну песню. Но после того, как добавился бэк-вокал, захотелось усилить мелодию припева, так что я изменил вторую часть припева. И самое высокое место как раз на пределе обычного голоса Хайда (не фальцета).
Н: Я до сих пор пою с напряжением. Но в этот раз действительно получилось очень хорошо, что все вместе работали над аранжировкой. В последнее время обычно каждый приносил свою демо-версию, и на ее основе мы уже начинали запись. Уже давненько не было такого, чтобы все высказывали идеи, начиная от гитарных рифов, по всем вопросам. Обсуждения были долгими, мы делали аранжировку всей группой. И эта работа действительно доставила удовольствие.

И: Кстати, главный герой игры любит хард-рок, и у него в офисе есть ударная установка.
Ю: Да? Надо же! Даже ударная установка есть. Наверное, он на гитаре тоже играл?
Н: Ну, да.

И: Хорошо. А теперь перейдем к каплингу. Это песня Dune 2008 фантастической панк-группы, которая переделывает старые песни. Кто в этот раз был ответственным за аранжировку?
Н: Это Кен-чан.
К: Да. В прошлый раз мы выпустили I Wish 2007, а до этого — Natsu no Yuuutsu, аранжировка которой была сделана в стиле Slayers, то есть трэш-метал. И я подумал, что можно тоже сделать в стиле метал, и захотел сделать аранжировку в стиле Iron Maiden. Но если так, то не любая песня подойдет, поэтому я подумал, что можно взять Dune или Blurry Eyes. Но Blurry Eyes — это не совсем то, а вот из Dune вполне можно было сделать что-то в стиле Iron Maiden. Что я и сделал. В конце концов я сам так и не понял, получилось у меня это или нет.
Т: Нет-нет, вполне получилось (смех).

И: Да, значит, P'UNK~EN~CIEL постепенно перестают быть панками?
Т: Нет, нет! Ведь панки — это состояние души, а не музыкальный жанр.

И: Удобная отговорка!
Т: Нет, я так думал с самого начала. Панки — это не музыкальный жанр, не стиль одежды, музыка может быть и в стиле метал. Разве современные американские панк-группы не играют метал?

И: Хорошо, сдаюсь! Так оно и есть. В этой группе гитарист - HYDE P'UNK, на басу - YUKI P'UNK, а на ударных - KEN P'UNK. А вокалист - TETSU P'UNK. В этот раз петь было легко?
Т: Нет, наверное, это была самая сложная песня из всех. Трудно постоянно петь вверх, при этом сохраняя баланс. Поэтому некоторые высокие места решили даже сократить (смех).
Н: Так вот в чем причина?
Т: Ну, да, а то я не смог бы петь ее на концерте, тем более что песня довольно длинная.

И: А как прошла запись партии гитары?
Н: Я просто поразился сложности. Там идет изменение ключа, и все перекрывается двойной гитарой. Прямо хоть плачь. Но мне было обидно, и я изо всех сил старался скопировать. Кен-чан сказал, что он сыграл это приблизительно, но то, что для Кен-чана сыграно приблизительно, все равно звучало классно. Тогда я уменьшил в несколько раз скорость воспроизведения и старался скопировать его игру на слух, потом постепенно прибавлял скорость на 10 процентов. Начал упражняться примерно за неделю до записи. Вел подпольную борьбу с Кен-чаном.
К: Ха-ха-ха!
Н: Я к этому времени так и ждал, что же будет. В прошлой песне (Natsu no Yuuutsu) в моей аранжировке была сложная партия для ударных, с двойной педалью для барабанов. Так что в этот раз ничего не поделаешь. Получил ответ! (смех).

И: То есть Кен-сан получил от Хайдо-сан эту двойную педаль в аранжировке, словно письменный вызов на дуэль? (смех)
К: Нет, ну, не то чтобы вызов на дуэль (смех). Хайд очень искренне и наивно сказал, что хочет сделать такую аранжировку, но это было уж слишком наивно.

И: Ха-ха-ха!
К: Я ведь всегда говорил, чтобы не делали аранжировку для двойной педали, потому что я не смогу так играть. Но все равно на демо-версии была такая аранжировка. В этот раз я сделал гитарное соло подлиннее, все же подумал, что вот послушаю, как он сыграет! (смех).
Н: (смех).
К: Но он полностью скопировал всю партию гитары! Хотя я и говорил: «Сыграй приблизительно, можно не копировать в точности». Но он полностью все скопировал! Хайд крут!!! Пока шла подготовка к записи DRINK IT DOWN, было слышно откуда -то из глубины, как медленно играет Dune (смех).
Н:Ха-ха-ха! Заметил!

И: Юкихиро-сан, как Вам партия баса?
Ю: Все прошло очень гладко. Когда в начале я услышал, что будут Iron Maiden, подумал, что придется играть тремя пальцами.
К: Ха-ха-ха!
(Ходили слухи, что басист Iron Maiden Стив Харрис играет тремя пальцами, но на самом деле двумя).
Ю: Да, у меня так не получается (смех).

И: У P'UNK~EN~CIEL накопилась уже довольно много песен. Что Вы скажете , как фронтмен, Тетсу-сан?
Т: Думаю, что все стали играть очень хорошо!

И: Кен-сан, почему Вы сделали такое странное лицо?
К: Я и сам не знаю, есть ли у меня прогресс.
Т: Кен-чан крут. Он стал настоящим ударником!

И: В прошлом году он снял клуб в Хамаматсу и один там репетировал, не так ли?
Т: Репетировал в клубе?
К: Да, перед тем как записывать Natsu no Yuuutsu, тогда времени на репетиции вообще не было.
Т: В клубе? Не в студии?
К: Все студии были заняты. Но я знал, что не смогу записываться, не поупражнявшись, поэтому пришлось снять клуб, и я играл там один.
Т: ...Классно! Ударник, который может использовать клуб для своих репетиций!

И: Да, так и есть. И в завершение, пожалуйста, несколько слов о предстоящих концертах тура.
Ю: В этот раз у нас такой график, что я лично даже не чувствую, что мы в туре. Просто много концертов в разных городах, такое ощущение. Кроме того, в этот раз у нас много внимания уделяется шоу, и, конечно. Я буду стараться играть как можно лучше.

И: Когда я был на концерте в Сайтаме, то мне очень запомнилось, что все вышли в ярких костюмах, а Юкихиро-сан был в обычной черной футболке. Вы специально ее надели, чтобы продемонстрировать мускулы барабанщика на руках?
Ю: Нет (смех). Шоу очень яркое, декорации тоже яркие, так что я подумал, что мне можно одеться поскромнее.

И: А как Вы, Тетсу-сан?
Т: Прежде всего, нужно выздороветь, и я буду стараться как можно лучше отыграть оставшиеся концерты.

И: Сейчас Вы еще не выздоровели?
Т: Все тело болит.... Левая рука немеет, спина болит. А еще горло... Уже прошло две недели, с тех пор как началась простуда, но до сих пор пью лекарство от кашля. Ночью кашляю, не переставая.

И: Тогда надо поставить увлажнителей воздуха штук десять!
Т: Если влажность будет слишком высокой, то становится жарко, и я не могу уснуть.
К: (смех).
Т: В Осаке два раза за ночь пришлось переодеваться!

И: Выздоравливайте поскорее! Кен-сан, что Вы скажете?
К: Как и в прошлом туре выступления доставляют мне удовольствие. И двигаться мне тоже нравится. Иногда послушаю звучание на нашем концерте — все отлично. Но если двигаться слишком много, то звучание гитары становится хуже. Ага. Вот оно что! - понял я. Так что во время оставшихся концертов постараюсь соблюдать баланс между хорошим звучанием и движением.

И: В этот раз концерты представляют из себя настоящее шоу. Вам нравится в таких условиях добиваться чистого звучания?
К: Да. Ведь есть две стороны. Порой смотришь зарубежный концерт, прекрасное шоу, целая история, но музыка отходит на второй план. И напротив, часто бывает, что если главное — музыка, то шоу практически нет. Но в этот раз, я думаю, что L'Arc~en~Ciel удалось добиться хорошего баланса. Поэтому в этих условиях мне хочется показать наилучшее исполнение.
Н: В плане шоу еще осталась кое-какая тонкая настройка, но уже сейчас в целом можно увидеть, что получилось. Начиная с концертов в Осаке, я уже смог сконцентрироваться на исполнении. И кроме того, сейчас есть все условия, чтобы развить свой собственный стиль. И тогда результаты будут уже видны в следующем туре.. Иногда думаю, когда же это все закончится? (смех). Что еще нужно сделать, чтобы повысить уровень? - такие вещи порой приходят в голову, когда сидишь в туалете.
К: Если все получается быстро, то и времени подумать нет.
Н: Ну да, так, просто мелькнет где-то мысль (смех).

И: Вы стараетесь сразу же воплощать то, что приходит в голову?
Н: Да, но ведь необходимо время, чтобы полностью изменить представление. Поэтому сейчас я и думаю, что сделать, чтобы улучшить то, что есть сейчас. В следующем туре будут и зарубежные выступления, и я думаю о том, как скажется разница с Японией.

И: Сейчас очень мало групп, которые могут дать яркие концертные представления на высоком уровне. Но это важное и замечательное дело.
Н: Да, я думаю, среди тех групп, что сейчас выступают, таких почти нет. Думаю, что и для L'Arc~en~Ciel это своего рода вершина. Возможно, в дальнейшем концерты снова будут построены вокруг исполнения музыки. И хотя все это едино, но в этот раз мы подумали, что было бы замечательно сделать именно такие концерты. Но это не является нашей постоянной целью. В следующий раз это будет что-то другое. Обязательно найдется что-то новое.

И: Кстати, а почему были именно кролики?
Н: Это из «Алисы в стране чудес». Все идеи взяты оттуда (смех).

@темы: L'Arc~en~Ciel, interview, trans

---

'Arc~en~Ciel "SAYONARA" National Stadium "JAPAN NIGHT #2" in Tokyo

[Lysinda]

Обзоры выступления, статьи:



1. jrockerstar21.blogspot.ru/2014/05/larcenciel-sa...

2. mdpr.jp/music/detail/1368511

3. selfportrait7.blog.fc2.com/blog-entry-215.html

@темы: L'Arc~en~Ciel

---

[holy milk]

Иннокентий надеется, что уважаемые админы не наругают его за вот это вот.
Но просто хочется оставить сие в сообществе.

На сайте plug.dj можно присоединиться к празднованию L'Arc~en~Ciel Day (plug.dj/larcday/)
Вход осуществляется с аккаунта в Гугле, Твиттере или Фейсбуке за пару секунд
Можно и музыкальную подборку послушать (ну или посмотреть), и пообщаться с фанатами со всего мира в чате
Диджей ставит много редкого старья

---

пост под 29.05 SAYONARA国立競技場 JAPAN NIGHT

[Kagami~]

Сет-лист:

01. CHASE
02. READY STEADY GO
03. DRINK IT DOWN
04. XXX
05. BLESS
06. HONEY
07. Driver's High
08. LINK
09. MY HEART DRAWS A DREAM

www.barks.jp/news/?id=1000103992&page=2





Фанкам на первые две песни:

запись создана: 29.05.2014 в 17:31

@темы: L'Arc~en~Ciel, live, news

---

Tetsugaku I. Глава 69: TETSU69

[Kaili]

Ничто так не мотивирует, как приезд Йошики Глава 69, она же последняя.
Комментарии и правки к этой главе и предыдущим приветствуются.

- Сочетание TETSU69 получилось из адреса сайта, верно?
[Верно. Поначалу это был мой адрес, "TETSU69.com". В какой-то момент я начал приобретать доменные имена, это было моим увлечением.]

- И сколько вы приобрели?
[Около двадцати или что-то вроде того. "TETSU.com" уже был кем-то занят, и я не мог его взять. Да, ".com" – это же наилучший вариант, правда? Не ".co.jp" или что-то вроде. Я определенно хотел ".com," так что я добавил 69 – год моего рождения и получил TETSU69.com." На этом тогда и остановился. Ничего если я отойду от темы? Это связано темой, я только одну вещь хочу сказать.]

- Думаю, это наилучший вариант для таких интервью – охватить широкий ряд тем, так что отклоняйтесь, пожалуйста.
[Я приобрел доменное имя сам, лично. Что касается доменных имен, то легко проверить при желании, взял его кто-то или нет. Среди фанатов были и такие, которые проверили и потом написали, что там стоит имя сотрудника фирмы, значит, это сайт фирмы, хотя я и заявлял, что он мой личный. Но поскольку я знал, что любой может проверить данные и платил своей кредиткой, то все узнали бы и мое полное имя, поэтому я указал имя сотрудника. И, конечно же, это я за него платил. Наивно (смеется). Немного позже после получения "TETSU69.com" мы начали думать о названии сольного проекта, не просто Тетсу, в мире полно Тетсу, так что я сказал Ми-тян (из представителей звукозаписывающей компании): "Не лучше ли использовать "TETSU69"?" Его и согласовали. Вот вся история.]

- У вас особенное отношение к числу 69, верно?
[Я уже не так много об этом думаю. Немного надоело. Но я показал название "TETSU69" одному человеку, который очень хорошо в этом разбирается. "Я думаю о сольном проекте, как думаешь, это подходящее название?" Мы посчитали количество черт и т.п. (1). Похоже, число "69" очень легко интерпретировать неправильно. Меня, возможно, могут неверно понять, если я использую это число. 6 и 9 же можно вывернуть, знаете? Мне говорили: "Может, лучше взять другое число, без подтекста?" Но в то же время я слышал: "Это вопрос времени, но к вам придет успех, так что все не так плохо, но будут проблемы, и вас будут неправильно понимать. Но если вы так хотите использовать это число, то пожалуйста" – мне так сказали и подтвердили, вот я его и использовал. Думаю, что на самом деле так и получилось. И неправильное понимание было, и трудности были (смеется).]

- Тогда это значит, что вам нужно было подтверждение.
[23 тоже хорошее число. "TETSU23" (смеется). Но оно для меня ничего не значит (смеется). Знаете, когда я с L'Arc~en~Ciel, мое имя пишется как "tetsu", маленькими буквами? "TETSU69" пишется заглавными, что влияет на количество черт. 69 тоже их добавляет, верно? Учитывая это, а также для сохранения баланса я изменил часть "TETSU" на заглавные буквы. В этом случае количество черт удачное. Строчные буквы с 69 дают неудачное число черт. Это повлияет на мою удачу, поэтому я не хочу, чтобы писали неправильно. Если добавлено 69, то прописные буквы, если не добавлено – строчные. Многие фанаты не знают, как правильно использовать прописные и строчные буквы в своих письмах, поэтому я хочу, чтобы они были аккуратнее.]

- Казалось очевидным, что с точки зрения дизайна прописные и строчные буквы были выбраны не без причины.
[Это неверно, все дело в количестве черт. Оно различно для прописных и строчных букв. Например, их количество в e E отличается на одну.]

- То есть число черт важно и для алфавита.
[Да, даже для алфавита. Хотя есть разные взгляды на это, зависит от учителя. Да, и когда используешь алфавит, чтобы написать RARUKU AN SHIERU (2), то считается, что использование дефиса вместо тильды неверно, но, по правде говоря, имя не меняется. Потому что использование дефиса вместо тильды не изменяет число строк. В зависимости от дизайна или шрифта дефисы могут смотреться лучше, чем тильды, надо использовать то, что лучше смотрится. Они оба хороши. Логотип "L'Arc-en-Ciel" все равно меняется с каждым новым релизом, его легко изменить. Хотя кое-что нельзя изменять: при написании катаканой в названии не должно быть точек. Написание должно быть RARUKU AN SHIERU, а не RARUKU•AN•SHIERU (3).]

- Почему так?
[Некоторые включают точку в подсчет строк, другие не включают, но если включать точки, то получится плохое число, поэтому я хочу, чтобы точек не было. Некоторые их считают, а некоторые нет, и если не учитывать точки, то количество черт равно 18. 18 черт – это очень хорошо. Но тогда точки дают еще плюс два и получается 20 строк. Если их убрать, то получится 18, независимо от того, как считать, поэтому я не хочу, чтобы их писали. Когда распространяется информация, то возникают вопросы с дефисами и тильдами. Если есть причина сменить одно на другое, то это возможно.]

- Понятно, причина ясна. Давайте теперь поговорим о TETSU69, что самое интересное в сольной работе?
[Работая в одиночку, я встретил новых людей, и это было великолепно. Я не видел ничего, кроме L'Arc~en~Ciel, поэтому это было как попадание в новый мир, новый опыт для меня.]

- Какого баланса вы хотите достичь между вашей сольной работой и работой с группой?
[Ну, я пока не знаю.]

- Не отразятся ли результаты вашей сольной работы в текущей работе с группой. Видите ли вы преимущества в том, что делаете все одновременно?
[Деятельность L'Arc~en~Ciel была заморожена на два года, так что даже если бы я не занимался сольной работой эти годы, думаю, я бы все равно совершенствовался. Поэтому я не знаю. Я занимался сольным проектом, но не знаю, повлиял ли он на меня. Есть такая вещь, как лекарство для увеличения роста. Если его принять в период полового созревания, то станешь выше, но даже если его не принимать, то это же период роста, поэтому невозможно сказать, помогло ли лекарство, не все так очевидно. Я думаю, в моем случае то же самое. Я мог бы вырасти, даже не занимаясь сольной работой. Однако все, что я делал, было связано с сольным проектом, так что проще всего считать, что сольная деятельность дала мне сил, и теперь я вернулся в группу, но что если я так говорю просто потому, что так проще? Я к этому отношусь спокойно.]

- Но в вашей сольной деятельности вы пели и занимались чем-то, чего не делали до этого. Думаю, это очевидно, что это послужило чем-то вроде тренировки.
[Просто в сольном проекте я не очень много играл на басу. В некоторых моих песнях использовался синтезированный бас. Я не играл сам на концертах, я играл на басу при записи, но не тратил на это много времени. Таким образом, с точки зрения бас-гитариста непохоже, чтобы сольная работа помогла мне вырасти, больше похоже на то, что я остановился в развитии. Это L'Arc~en~Ciel помогает мне расти как бас-гитаристу. Конечно, с вокальной точки зрения думаю, что моя сольная работа помогла мне сильно вырасти.]

- Связан ли как-то рост в вокальном плане с вашим ростом как бас-гитариста? Это можно рассматривать как увеличение количества каналов, через которые вы можете выразить себя, поэтому может быть какое-то взаимное влияние.
[Ну, я не говорю, что вообще никакой связи нет. Я просто никогда о себе не думал: "Вау, я так сильно вырос" (смеется)]

- Думаю, что многие вещи отличаются, когда играешь музыку один как противовес игре в группе из четырех человек, считаете ли вы эти различия положительными?
["Suite November" – единственный альбом, который я записал в сольной работе. Для каждой песни была своя группа музыкантов. Так что процесс отличался для каждой песни и участники тоже были разными, но работа сама по себе не сильно отличалась от работы в группе. Было ощущение, что участники сами становились группой. А, если говорить о различиях – это то, что я писал всю музыку и слова сам.]

- Но, например, дизайн обложки, название альбома, порядок песен – все эти решения принимали вы один, верно, Тетсу-сан?
[Это удобно. Если мне нравится, то оно подходит. Все было легко и быстро. То же самое и с выступлениями и аранжировками, я мог сказать: "Играй так", так это и должно было быть. Может, музыканты думали: "мне так не нравится, я не хочу так играть", но я мог быть эгоистом. Это был мой альбом, так что я говорил, что делать и превращал это в реальность. Я не должен сильно задумываться о том, как другие к этому отнесутся. В L'Arc нас четверо и это так не сработает. Необходимо убедиться, чтобы всех все устраивало, всем нравилось то, что мы делаем. Это отнимает время, поэтому надо работать аккуратно. Но это по-своему тоже интересно, совсем другое восприятие вещей, поэтому у обоих вариантов есть свои плюсы.]

- Для вашего сольного проекта вам необходимо принимать решения в соответствии со своими критериями, ощущениями, быть честным с самим собой, поэтому, думаю, что конечный результат сильно отражает вас как личность. С этой точки зрения, что за исполнитель TETSU69?
[Хмм… что за исполнитель? Сложный вопрос.]

- В какие моменты вы считаете себя крутым?
[Думаю, мои мелодии классные, очень.]

- Если что-то на настоящем этапе, что не находит у вас понимания?
[Если вы настаиваете на ответе, то мне хотелось бы, чтобы продажи были повыше. (смеется).]

- Для TETSU69, есть ли у вас задумки, что сделать потом, идеи, не актуальные пока или что-то вроде этого?
[Ну, если говорить о музыке, у меня все еще нет окончательного концепта вроде "TETSU69 – это – такой- артист," он оформляется понемногу с развитием проекта, шаг за шагом. Я работал методом проб и ошибок с самого начала, экспериментировал с разными вещами и все еще есть множество вещей, которые я бы хотел попробовать, так что когда будет время образ будет оформляться. Сейчас у меня нет времени, поэтому я не могу окончательно решить что-то вроде "я буду делать это" или "я такое попробую" в скором будущем.]

- Тогда лучше взглянуть в общем и все тщательно обдумать верно?
[Было бы здорово так сделать. Хотя сейчас мне надо сделать множество вещей для L'Arc~en~Ciel, но слыша: "Конечно, Тет-чан лучше всего, когда играет на басу в L'Arc," дает повод задуматься, что мне не надо делать сольные проекты, может, это потеря сил и это заставляет меня чувствовать себя одиноким.]

- Если вы будете продолжать, то, вероятно, таких мнений станет все меньше. У вас есть планы на концерты TETSU69?
[Если время позволит, и я захочу, то, возможно, будет несколько концертов. Но всегда L'Arc, L'Arc, L'Arc, поэтому TETSU69 не считается, верно? (смеется)]

- Нет, это не может быть так. Мероприятие в конце прошлого года было фактически вашим вторым концертом, поэтому сейчас я верю, что должны быть мысли вроде: "Что же будет дальше?"
[Как вокалист я только-только начал и все еще есть много вещей, которые я делаю неправильно, когда пою, поэтому, поскольку у меня было мало концертов, думаю, лучший еще впереди. Я участник L'Arc~en~Ciel, где моя основная позиция – быть басистом, так что пока мы занимаемся этим, если подумать спокойно и объективно, думаю, я пишу хорошие песни. Людям может нравиться или не нравиться мой голос, и я уверен, что есть те, кто мой голос не воспринимает физически, но мне лично мое пение нравится.]

- Думаю, что ощущение от ваших песен и то, как вы их поете очень подходят друг другу, Тетсу-сан.
[Я тоже так думаю. Но не могу это объективно оценить. Я, прежде всего, участник L'Arc~en~Ciel и по сравнению с L'Arc, у меня проблемы (смеется). У нас с Хайдом разный вокальный опыт, у нас разные голоса и регистры, и, конечно, думаю, есть моменты, где нас даже сравнивать нельзя. Это немного расстраивает на самом деле. Мне говорили: "Если бы Хайд-сан пел ваши песни, которые написаны для соло проекта, то они бы звучали лучше", - и это разочаровывает. Многие говорят такие ужасные вещи. Такие вещи заставляют меня задуматься, есть ли смысл в моей работе как TETSU69.]

- Полагаю, что если вы будете продолжать, то все это пройдет, но, Тетсу-сан, есть ли источник мотивации внутри вас, подталкивает вас и заставляет работать над сольным проектом?
[Сейчас я занят с L'Arc, у меня нет времени, и таких стремлений нет. Думаю, что было бы хорошо, если бы все четверо участников группы могли сочетать работу в группе и в сольных проектах, и получать удовольствие. Некоторые фанаты не хотят поддерживать сольные проекты, так как считают, что если сольный проект станет очень популярным, группа распадется, но я считаю, что это совершенно неверно. Что бы мы ни делали, мы можем работать над обоими проектами, поэтому я хочу, чтобы люди отбросили предрассудки и просто послушали наши сольные работы.]

- Интервью: Hasegawa Makoto
- Перевод на английский язык: Natalie Arnold
- Перевод на русский язык: Kaili

1. Количество черт – это количество штрихов кисти (или карандаша), необходимых для написания иероглифа.

2. Транслитерация написанного катаканой названия L’Arc~en~Ciel используется для удобства чтения.

3. Обычно в японском языке в тексте пробелов нет, поэтому между иностранными словами, записанными катаканой могут ставиться точки для их разделения. Тетсу хочет сказать, что необходимо использовать пробелы при написании названия группы катаканой.

@темы: TETSUYA, trans

---

acid android 2014

[Diana_]

Продолжим тему Юкки!

@темы: yukihiro, video, OP

---

Обновление галереи L'mobile от 23.05.2014

[Annona Serigoku]

Пока только одна новая фотография Юкихиро

@темы: yukihiro, photos, L'Arc~en~Ciel

---

JAPAN NIGHT 2014

[Diana_]

Ждем выступление наших 29 мая на национальном стадионе в рамках проекта JAPAN NIGHT 2014!



Подготовка стадиона уже началась. фото от Оиши-сан:

@темы: pictures, L'Arc~en~Ciel, WEB, news

---

「tetsuya's PRESS」Nº136

[Diana_]

『CD&DLData Май-Июнь』



К сожалению, текст не видно, но там Тетсуя рассказывает о впечатлении от выступлений в марте на Национальном стадионе.

@темы: pictures, TETSUYA

---

Tetsugaku

[Diana_]

Перевод Тетсугаку 1 близится к завершению!  Kaili перевела следующие главы:

Tetsugaku 66 : Война и мир

-Вы участвуете в играх на выживание (1), Тетсу-сан, верно?
[Да. Когда я играешь в такие игры, то думаешь: "Неожиданно пугает". Знаете, я впервые получил такое ощущение от игры.]

- Ах, да, это примета времени.
[Конечно, это все модели оружия, просто держишь их и играешь в войну. Так по-взрослому. Появляется чувство безрассудства, но эти игры также заставляют задуматься о том, что войны напрасны, и нельзя их допускать. В любом случае такие игры – это не поддержка войны и не думаю, что в них играют военные фанатики. Ну, может, и играют, иногда (смеется).]

- Таким образом игры на выживание развивают в вас, скорее, антивоенные чувства?
[Да, думаю, так. Война ужасна. Если в вас попали в игре, то вы вскрикните "Ой" и все, но на настоящей войне этот выстрел убьет вас. Войны нельзя допускать.]

- Как насчет военного вмешательства в Ираке, мы живем в период военных волнений, и даже в годы вашей жизни было несколько войн, Тетсу-сан? Фолклендский конфликт, например, нас это непосредственно не коснулось, но реальность войны ощущалась. Каковы ваши взгляды на войну?
[Любовь и мир. Нет, у меня нет никаких убеждений, о которых стоит говорить. Ну, я думаю, что все могут понимать, что война – это плохо, но, несмотря на это, войны случаются.]

- Возьмем, например, текущую ситуацию в Ираке, где даже при том, что ООН была против, Америка не сдалась и начала войну. Резолюции ООН изначально подразумевали создание общего мира, но в итоге оказались бесполезными.
[Такова Америка. Они вмешиваются во все, что, по их мнению, затрагивает их национальные интересы.]

- Япония тоже последовала за ними, в конце концов, мы отправили наши силы самообороны. Ну, это ради восстановления Ирака.
[Я не думаю, что была причина так поступать, но, похоже, с этим ничего не поделать. Понимаете, на страну оказывалось давление, и мы не могли поступить иначе. Но я не понимаю тех из сил самообороны, кто против этого. Это как если бы пожарные сказали, что огонь слишком опасен, и они не пойдут его тушить. Они должны быть первыми кто действует в таких случаях, верно? Такова работа, которую военные выбрали сами. Как можно отказываться участвовать, когда это случилось на самом деле?]

- Теперь, что вы думаете о войне и музыке? Музыка всегда связана с любовью и миром, и я считаю, что эти темы неразделимы.
[Я никогда не писал антивоенных песен и лирики. И не собираюсь. Мне не нравятся песни-послания. Даже если не говорить об антивоенной тематике, то я никогда их не писал. Для меня кажется ошибочным использовать музыку в таких целях.]

- И вы не собираетесь сходить с этого пути?
[Верно. Мне не нравится, когда в песнях высказывается сильная позиция по поводу окружающего мира. Например, многие фанаты примут на веру наше мнение или то, что мы скажем. Безоговорочно. Просто потому, что фанаты. Потому что любят нас. То есть это означает, что даже если мы неправы, то они будут говорить: "Да, да" – и будут верить нам в любом случае. Даже если мы неправы или предвзяты. Это очень похоже на промывание мозгов. Так что песни – послания и подобные вещи не очень правильны. Я хочу, чтобы у наших фанатов было свое собственное мнение и свои собственные идеи.]

- Как насчет песен, не имеющих прямого послания, но затрагивают тему всеобщей любви, и не имеют послания? Как вы относитесь к такому варианту?
[Такие песни, да, у меня есть. К текущему моменту? Я написал несколько. SCARECROW - песня такого типа. Хотя она была не о чувстве любви. О чем же? Это была не любовь. Это была "анти#%&@"(2). Хотя я и не указывал прямо #%&@ часть. Но, думаю, когда слушают песню, то не понимают настоящее значение. Она была написана так, чтобы выглядеть песней о любви. Думаю, многие ее такой считают.]

- Я не знаю, что вы имеете в виду, но, похоже, в песне есть скрытый смысл.
[Да, скрытый. Писать антивоенные песни или о любви и мире легко, любой это может. Это же совершенно очевидные вещи. Но есть и другие темы в мире, в обществе. И конфликты никогда не заканчиваются. Каждый, кто вовлечен с конфликт, считает свою позицию единственно верной. Знаете, у всех свое понимание, что справедливо, а что нет. Все хотят мира. Но что такое мир? Мир – это когда нет войн. Но если посмотреть на историю, то люди постоянно сражаются, верно? Нет ни одной эпохи без войн. Я имею в виду то, что если нет реальной войны, то все равно где-то происходят отдельные бойни. Массовые убийства, например. Так что да, мир, это так… сложно. Так сложно!]

Интервью : Kikuchi Keisuke
Перевод на английский язык: Natalie Arnold
Перевод на русский язык: Kaili
Спасибо Диане за правки и комментарии

1. Пейнтбол, страйкбол и т.п.

2. В оригинале 〇△×◎. По сути – это система оценки или градации – хорошо, нормально, плохо и отлично соответственно. Что именно Тетсу хотел этим сказать – не знаю. Смысл-то скрытый.


Tetsugaku 67 : 21 век

- Каким вы представляли мир в 21 веке, когда были ребенком?
[По правде говоря, я представлял себя достойным человеком (смеется). Ну, это довольно банально, но я думал, что будут плавающие автомобили. Полагаю, я считал, что мир будет похож на то, что я видел в старых научно-фантастических фильмах.]

- Вы не были ребенком, который фантазировал на тему будущего?
[Каким же я был ребенком? Думаю, реалистом.]

- Тетсу-сан, когда вы ходили в начальную школу, был очень популярен фильм "Пророчества Нострадамуса" Гото Тсутому (1). Согласно этому фильму, 21 век не должен был наступить вообще. Что вы о нем думали?
[Думаю, в какой-то степени я верил в это. В 1999 году мне будет тридцать, к тому времени я уже поживу достаточно – так я думал в начальной школе. Знаете, я перечитал "Пророчества Нострадамуса" Гото Тсутому в 1999 году. Новое издание (смеется). Его переиздавали. Книга вышла где-то в июле 1999. "Уже скоро. Интересно, что будет," и "В чем смысл этого сейчас?" – такие мысли. Но знаете, даже я думал, что что-то случится. Может, и не в июле. Не считал, что все точно сбудется. Может, что-то похожее и примерно в то время. В конце концов, случилось же 11 сентября, верно? Говорится: "С неба сойдет великий король ужаса". И где-то еще была строчка о "двух" или чем-то вроде того, что можно считать башнями-близнецами.]

- Но это случилось в сентябре 2001.
[Есть разные способы расчета дат, но даже так это очень близко к предсказанному много лет назад. И предсказания прошлого всегда размыты, не так ли? Поэтому, если принять во внимание эту расплывчатость, все не так уж и далеко. Кроме того, нигде в предсказании не сказано, что будет конец света или человечество исчезнет или что-то вроде этого. Просто посмотрите на строку: "С неба сойдет великий король ужаса" – эта часть исполнилась. После стольких лет расхождение в год или два не сильно важно. Принимая во внимание, что предсказание было сделано тысячи лет назад (2).]

- Верно. 21 век начался в 2001, есть ли у вас воспоминания, связанные с самым началом 21 века?
[Первые моменты 21 века? Что же я делал? Мы были на "Kouhaku (Utagassen)"(3)? Думаю, мы играли "STAY AWAY". Да, полагаю, я был где-то в NHK Hall.]

- Думаю, вы не очень хорошо все помните. Может, вы лучше помните первые моменты 2000 года?
[Да. Потому что у нас был "RESET>>LIVE*000". Наш первый концерт с обратным отсчетом времени, на самом деле, единственный.]

- Понятно. А почему? Ощущали ли вы что-то особенное в момент смены года?
[Нет, ничего особенного. А, была же проблема 2000 года, верно? С наступлением 2000 года все электропитание должно отключиться или что-то вроде того. Прямо перед концертом мы летели на вертолете, так что я думал, упадет ли вертолет. После такого вертолет не сможет лететь, верно? Такие слухи были. Нам конец. Лететь от NHK на Одайбу на вертолете было очень приятно. Потому что внизу, под нами, были ужасные пробки. Мы промчались над всем этим до Одайбы за десять минут. Здание NTT Docomo в Йойоги еще строилось и, помню, я подумал: "Что это за здание?"]

- Уже три года прошло с начала 21 века, как сильно все отличается от ваших детских представлений об этом времени?
[Довольно большая разница. Мы не ушли так далеко. Мир не похож на научно-фантастический фильм или аниме. И Атом тоже не появился (4). Мы даже близко к этому не подошли. И еще не придумали лекарство от облысения.]

- Вы думали о лекарстве от облысения? Когда были ребенком!? (смеется)
[Да, я думал об этом в детстве. Я думал, что мне не понравится быть лысым, когда вырасту. Но я осознал, что к тому времени, как я настолько постарею, лекарство от облысения будет придумано, поэтому не стоит волноваться. Но его еще не существует.]

- С другой стороны, что в 21 веке соответствует тому, что вы себе представляли?
[Дайте подумать… Есть ли вообще хоть что-то? Мир сейчас не сильно отличается от того, каким он был тогда, верно? И синкансен тогда был. Самолеты не сильно изменились. Думаю, не так много изменилось с того времени.]

- Тогда как насчет вас? Соответствуете ли вы вашим представлениям о себе в 21 веке?
[Во-первых, я не предполагал, что у меня будет такая работа. Я не думал, что смогу зарабатывать на жизнь музыкой. Это странно, верно? Я никогда не загадывал так далеко. Кем я буду, когда вырасту. Я, должно быть, писал скучные сочинения (смеется).]

- Если бы юный Тетсу из 20 века встретился со взрослым Тетсу из 21 века, то что бы вы сказали?
[Возможно: "Делай все еще лучше". "Сделай сейчас как следует, потом будет проще". И я бы позаботился о здоровье. "Занимайся спортом." "Больше тренируйся."]

- Думаю, вы и так достаточно серьезны. Как насчет обратного? Что бы юный вы сказали современному?
[Сказал? Возможно: "Тщательно все продумывай," "Делай все на совесть". "Борись до конца," – или что-то вроде (смеется).]

- Интервью: Kikuchi Keisuke
- Перевод на английский язык: Natalie Arnold
- Перевод на русский язык: Kaili

1. " Nosutoradamusu no Daiyogen " – этот фильм, вышедший в 1974 году, был создан по книге Гото Тсутому. Фильм-катастрофа о конце света в 199 году.
2. Предсказание было сделано Нострадамусом в 16 веке. Тетсу "слегка" преувеличил
3. Ежегодная новогодняя программа NHK. Название означает “Битва красной и белой песен”
4. Tetsuwan Atom (Могучий Атом или Астробой) - робот, персонаж манги Осаму Тэдзуки, по которой в 60х годах было снято аниме, ставшее популярным во всем мире.



Tetsugaku 68 : L’Arc~en~Ciel

- Получались ли какие-либо произведения L’Arc~en~Ciel интересными неожиданно для вас?
[Да, случалось. Так бывает не только с L'Arc, но и когда работаешь с кем-то другим.]

- Но в случае L’Arc~en~Ciel вы четверо – сильные уникальные личности, поэтому, возможно, больше вероятность появления магии группы, верно?
[По-разному, в зависимости от песни. Иногда мы оставляем образ песни близко к оригиналу автора, точно все выстраивая, а в других случаях после вариаций с ритмом и аранжировкой остаются только аккордовые пассажи и мелодия. Это индивидуально.]

- Давайте возьмем новый альбом "SMILE" в качестве примера. Как это было с песней "READY STEADY GO", которую вы написали?
[Темп этой песни был поначалу более медленным. Ритм был более скачущий. Для меня она напоминала песню Prince и рабочее название было "Prince". Потом мне захотелось звучания, похожего на Good Charlotte, более панковского. Мое видение панк-направления – это современный американский панк. Но для Юкки это, похоже, "New Rose" Damned (1). Думаю, мы обращались к двум совершенно разным эпохам (смеется). Так что в итоге мы попробовали стиль Damned, такой песня и стала. С этой песней было приятно работать в процессе создания.]

- Это пример химии группы, верно?
[Что касается этой песни, то я с самого начала знал, что все будет отлично, независимо от того, по какому пути мы пойдем. С другой стороны есть песни, к которым я отношусь очень критично и не хочу их видеть измененными. Для песни "Time goes on", гитарное соло, которое я сыграл для демо-версии, было принято с минимальными изменениями. Так что все может отличаться в зависимости от песни. У обоих методов есть свои плюсы.]

- У L’Arc~en~Ciel множество разных элементов.
[Самое главное – неважно, что мы вчетвером играем, когда мы вместе, мы становимся L'Arc.]

- Думаю, в этом и проявляется своеобразие группы. Вы говорите: "Неважно, что мы играем, мы становимся L’Arc," что же для вас означает "L’Arc"?
[Как-то я читал раздел Орикон о музыкальном бизнесе, Камеда Сейджи (2) написал там хорошие слова. "L'Arc~en~Ciel это как сборная из футболистов, выступающих за европейские клубы, то есть Наката (Хидетоши), Такахара (Наохиро), Янагисава (Атсуши) и (Накамура) Шунске". Тогда, раз я лидер, думаю, я Хиде (смеется). Меня зацепила эта статья. Потому что, если честно, то я сам об этом думал. Я и сам могу так сказать, но Камеда-сан подумал о том же. Думаю, так происходит объединение четырех талантливых людей.]

- Вы имеете в виду, что они играли в разных командах, но, объединившись, они сразу стали группой.
[Да. Именно об этом я и подумал. Возможно, мне стоит надевать капитанский символ на концертах (смеется).]

- Они играли в Европе, но объединились, чтобы представлять Японию, верно? Так что же является мотивацией для участников L’Arc?
[Это сложный вопрос. В футбол играют ради победы. Но в музыке не так.]

- Может, и не победа, но у вас, возможно, другая общая цель?
[Делать хорошую музыку. Делать ее еще лучше. Думаю, это выпуск хороших песен.]

- Работая с такими участниками, вы можете быть уверены, что все будет отлично, верно?
[Да. Если бы мы не уважали друг друга, то не смогли бы оставаться в одной команде.]

- Когда у вас появилось чувство, что вы как футболисты, представители Японии в европейских клубах?
[Похоже, у меня всегда было такое чувство, но особенно сильно я его ощутил, когда начал сольную деятельность. Все мы занимались собственными проектами, а потом вернулись в группу, и работа в L'Arc снова действительно ощущалась, как объединение (смеется).]

- Когда слышу это от вас, то верю, что так и есть.
[Да, у меня всегда было ощущение, что я должен стараться, чтобы быть избранным в сборную, поэтому должен много работать, и сольному проекту я отдаюсь полностью.]

- Конечно, вы должны были сделать все возможное в обоих проектах, и в группе, и в соло.
[Возьмем, например, снова футбол (смеется): Сольная работа ощущается как игра в обычной команде. А L'Arc – это сборная. Конечно, даже если матчи не показывают по телевидению, то футболисты не играют, спустя рукава. И в сборной, и в команде они вкладывают ту же силу и энергию в игру и в каждом матче делают все, что могут. То же самое с работой в группе и сольными проектами. Просто зрители не так обращают внимание на регулярные матчи, как на матчи сборной. Что касается меня, то я пишу хорошие песни, как для группы, так и для сольного проекта, поэтому я полностью выкладываюсь в обоих случаях, так что немного расстраиваюсь, когда только L'Arc становится успешной (смеется).]

- Понятно. Теперь, Тетсу-сан, как вы думаете, какими должны стать L’Arc~en~Ciel как группа? Какой вы хотите видеть ее?
[Я считаю, что участники L'Arc талантливы в музыке, технике и эмоционально. Мне кажется, что когда такие талантливые люди собираются вместе, то превращаются в "маньяков" очень быстро, так что нам нужно сохранять баланс. Я не хочу, чтобы мы становились "маньяками", и хочу, чтобы мы были популярны. Важно, чтобы мы были любителями и профессионалами одновременно. Но, думаю, это сложно. По-моему, L'Arc – одна из групп, которая действительно может это делать.]

- Такое направление выбрано по результатам дискуссии среди участников? Или план получился сам собой?
[Когда мы начинали, нашим лозунгом было: "Две стороны – черная и белая". Мы его не выбирали специально, просто так получилось. Имя группы – L'Arc~en~Ciel, что означает радугу, так что мы начали с черного и белого, а затем, позже, пришли и другие цвета. Мы не черно-белые, мы – группа, которая охватывает все семь цветов.]

- Похоже, имя было пророческим.
[Думаю, это произошло бессознательно. Когда L'Arc сформировались, на нашей первой демо-записи было две песни. Хотя L'Arc никогда не продавали ее, она была сделана, чтобы у нас было что-то для демонстрации владельцам залов, при бронировании. На той пленке у нас была одна поп-песня, и одна тяжелая песня. Из крайности в крайность (смеется). Мы так делали с самого начала.]

- Вы пошли на такие крайности из-за вашей музыкальной алчности, верно?
[Полагаю, что так. Поэтому, мы даже смогли привлечь тех, кто мало слушает рок, также нам удалось увеличить продажи, и постепенно мы смогли достичь той ступени, где могли стать "маньяками", если бы захотели. Даже звукозаписывающие компании не могли возражать. Мы со временем создали среду, в которой могли делать то, что хотели.]

- Для многих "winter fall", возможно, считается переломной точкой, но что вы сами об этом думаете, Тетсу-сан?
[Так многие думают, правда? Для меня это всегда был альбом "True".]

- Когда вы сделали перерыв, осознавали ли вы, что многие люди вас слушают и вы, в конце концов, достигли известности?
[Нет, мое восприятие не сильно изменилось с нашего начального периода. Если честно, я никогда не думал, что группа с названием L'Arc~en~Ciel испытывала недостаток популярности. Поэтому, когда мне сказали, что у нас будет так называемый перерыв, я просто подумал: "О, они наконец-то заметили" (смеется). Я всегда был уверен, что количество тех, кто думает: "L'Arc хороши" растет.]

- Думаете ли вы, что L’Arc~en~Ciel нуждается в дальнейшей поддержке большого числа людей?
[Мне нравится производить яркое впечатление, так что пока мы может это делать, мы нуждаемся в поддержке.]

- Довольно внезапный вопрос, но есть ли у вас мысли о роспуске группы?
[Я не могу сказать, когда она прекратит свое существование, как не могу сказать, когда умру сам.]

- И еще одно, Тетсу-сан. Что вам больше всего нравится в работе с L’Arc~en~Ciel?
[Хмм, ощущение, будто возвращаешься домой на новый год.]

- Имеете в виду, что чувствуете себя непринужденно?
[Нет, нет. Люди по-разному на меня реагируют. Обслуживающему персоналу, похоже, это нравится, и фанатам тоже. То, что я могу дарить людям радость, делает меня счастливым. Для меня хорошо, если есть среда, где все люди счастливы. Соединять эту радость с созданием хорошей музыки – это не проблема.]

- Интервью: Hasegawa Makoto
- Перевод на английский язык: Natalie Arnold
- Перевод на русский язык: Kaili
Спасибо Диане за помощь

@темы: TETSUYA, L'Arc~en~Ciel, trans

---

WORDS II. KISS 4

[Diana_]

Последнее длинное интервью Юкихиро в это книге.

И: Прошло почти две недели со дня окончания тура. И сегодня разрешите взять у Вас интервью во время еды.
Ю: Хорошо (смех).

И: Вы любите поесть?
Ю: Нет. Хотя я теперь стал больше внимания обращать на это, но как-то особого интереса нет. Для меня это не является радостью в жизни.

И: А жаль! Каково теперь ваше физическое состояние?
Ю: Усталость прошла, но я пока веду неспешный образ жизни. Но сочиняю музыку.

И: Вы очень натренировались за время тура, Ваши мускулы барабанщика на руках еще не исчезли?
Ю: Нет, все в порядке. Я тренировался три месяца, было бы жаль, если бы они исчезли за две недели (смех).

И: За три месяца прошло 37 концертов. Каково это было, если вспомнить тур в целом?
Ю: Хорошо, самого конца все было отлично, давно уже я не получал такого удовольствия от игры на ударных. Когда начался тур и прошло 5-6 концертов, я особенно это почувствовал. В последнее время L'Arc~en~Ciel в основном выступали в больших залах, так что особенно приятно было поехать именно в такой тур.

И: Вы любите концерты как таковые?
Ю: Да, люблю. Процесс записи я тоже люблю, но концерты - это основа. Ведь когда только начинаешь выступать, разговоры о записи - это мечта. (смех).

И: .Но если говорить о ваших выступлениях на концерте, то кажется, что Вы даже не осознаете присутствие зрителей. скорее, это похоже на собственный поиск.
Ю: Да, пожалуй, так и есть.

И: И 37 концертов - это 37 вопросов и ответов к самому себе.
Ю: И в самом деле. Но как же их много, ха-ха-ха!

И: Наверное, это своего рода духовные вопросы и ответы.
Ю: Может быть. Я заметил, что если физическое состояние не очень хорошее, то я, наоборот, зажигаюсь. Если условия жесткие, напряжение сильно, то и способность к концентрации тоже растет.

И: К концу тура Вы сильно похудели, значит это тоже позволило еще больше воодушевиться?
Ю: Вот-вот (смех).

И: Понятно. Как проходила запись нынешнего альбома?
Ю: Все прошло нормально. В этот раз я старался ориентировать не на субъективное, а на объективное мнение. Если говорить, например, о тембре ударных, то довольно много мест, где тембр совсем не в моем стиле, как ни странно, но раз все участники группы приняли этот вариант, то значит, все нормально.

И: То есть Ваше отношение к процессу записи изменилось. Но почему это произошло?
Ю: До сих пор я думал иначе, я считал, что ударные должны быть записаны идеально, иначе нельзя. Не любил ambient, и во главу всего ставил идеальную запись ударных. Но ведь на самом деле это приводит к некоторым ограничениям по отношению к самой песне. И я решил один раз попробовать отбросить такое отношение. Каждый пишет песню и представляет себе определенный музыкальный образ, и самое главное - это как можно лучше проявить этот образ, и тогда песня оживет. В этот раз я попробовал работать с такими мыслями.

И: Грубо говоря, Вы старались не для себя, не для группы, но для песни?
Ю: Да, именно так. Наконец-то я дошел до этого! (смех). И такой способ действий позволил сделать некоторые радостные открытия.

И: Другие участники группы говорили о том, что в этот раз Вы очень быстро записывались. Это стало для них просто памятным событием!
Ю: Вот как? (смех) И правда, быстро . Ну, даже не знаю...

И: Другие участники группы говорили, что раньше Вы играли очень много того, что было излишним. А теперь, когда этого не стало, получилось быстро. И теперь нашлось взаимопонимание, вот такие были мнения.
Ю: Раньше...я был ужасно упрямым. Мне хотелось, чтобы каждый раз и я был полностью доволен, и окружающие были в восторге, и, чтобы этого добиться, я барабанил очень много. У меня было очень сильно самолюбие исполнителя. Чуть немного ошибусь, тут же начинаю все с начала, и так бывало очень часто. Да, действительно, очень сильно было самолюбие артиста, не хотел выглядеть дураком, не хотел, чтобы меня презирали.

И: Вы говорите не об участниках группы и стаффе, но в более широком смысле?
Ю: Да. Я думаю, что причиной было то, что случалось во время моего музыкального пути. Меня часто относили к вижуал кей и смотрели свысока. "Да вы играть вообще не умеете!" "Да у вас только вид яркий!" И это случалось часто, и у меня в душе укоренилось это чувство: "Не дам себя презирать!"

И: Значит, теперь Вы избавляетесь от этих комплексов?
Ю: Может быть.

И: То есть Вы не держите в себе негативных эмоций, но наоборот даете отпор внешним нападкам, заявляя: "Это мой стиль!"
Ю: Нет, наверное, я так не думаю, про стиль жизни, разве что подсознательно.

И: Но почему же в этот раз удалось избавиться от этого излишнего самолюбия артиста?
Ю: ну... раньше я тратил слишком много времени. В этот раз еще перед основной записью, я попробовал все песни записать пробно. У меня был один день, и я записал 8-9 песен.Таким образом я попробовал, на что способен, и это оказало влияние на то, что потом я записывался почти сразу.

И: А почему Вы решили так сделать?
Ю: Просто возникло такое желание. В этот раз демо-версии были очень проработаны, поэтому было сразу понятно, в какую сторону двигаться. В общем работа над записью шла с удовольствием.

И: И почему стало лучше работать?
Ю: Ну... Раньше я действительно тратил слишком много времени.

И: Ха-ха-ха!
Ю: Наверное, я относился ко всему слишком серьезно (смех).

И: Может быть, это связано еще и с тем, что после концерта в честь 15-летия группы возникло желание сделать в Ларуку что-то новое?
Ю: Да, это так. Мне удалось отбросить некоторые вещи. Например,если говорить честно, раньше мне не хотелось исполнять ранние песни группы, которые были написаны до моего присоединения, и именно благодаря этому концерту мне удалось отбросить эти сомнения. Хотя и до сих при исполнении этих песен что-то внутри меня сопротивляется. Я считаю, что лучше бы их исполнял тот, кто был в то время участником группы. У меня ведь есть такой опыт. После того, как меня попросили из ZI:KILL, они продолжали исполнять те же песни, но они стали совсем другими. Лучше или хуже - это другой вопрос. Этого я боялся. Ведь бывало, что придешь на концерт группы, где кого-то выгнали и взяли другого музыканта, и бываешь разочарован. Мне не хотелось бы, чтобы обо мне подумали так же. Это очень неприятно, и я этого боялся. Но когда концерт состоялся и я сыграл на нем многие старые песни, я понял, что если постараться, то все будет нормально (смех) Не знаю, как восприняли окружающие, но я смог выступить с удовольствием. Так что эти сомнения мне удалось преодолеть.

И: А теперь давайте поговорим о песне, которую Вы сочинили - spiral, здесь Вам принадлежит и текст и музыка.
Ю: Может, это покажется неожиданным, но мне хотелось написать что-то в стиле Bloc Party (английская инди-рок-группа - прим.перев.)

И: А, это так же, как Вы писали New World в стиле Asian Kung-Fu Generation (смех).
Ю: Да-да-да (смех)

И: А теперь, значит, Bloc Party?
Ю: Они мне нравятся.

И: Здесь и танцевальные мотивы, и рок, и сентиментальная мелодия, то есть множество элементов внутри рок-музыки.
Ю: А гитару мне хотелось сделать в духе Gang Of Four (британская рок-группа - прим.перев.) Но то, что я говорил о Bloc Party, это я думал про себя, а то, что другие участники группы приняли этот стиль, это произошло само по себе.

И: А как Вы писали стихи?
Ю: Прежде всего мне хотелось раскрыть слово "танцевать". Какие возникают чувства, когда танцуешь? Что-то неистовое, немного сумасшедшее, вот это мне и хотелось выразить словами.

И: Что для Вас танец, Юкихиро-сан?
Ю: Хотя я хожу в клубы, но почти никогда не танцую. Наверное, это хороший способ раскрепоститься. Мне интересно наблюдать за этими людьми. Мне нравятся такие места. Когда прихожу развлечься, всегда наблюдаю за диджеями: "О! вот как он может! Класс!"

И: Мелодию в песне New World Вы написали совместно с Хайдом. А в этот раз Вы написали почти все, кроме гитарных аккордов?
Ю: Нет, аккорды для гитары я тоже написал сам. Раньше я этого не делал, а теперь мне сказали попробовать самому. (смех)

И: Вот как!
Ю: Так что впервые я написал аккорды для гитары к своей песне.

И: Впервые, это если считать и acid android?
Ю: Там только рифы. А в этой песне я впервые написал полностью аккорды. Три дня сидел дома и мучился: "Так подойдет или нет..." (смех)

И: Так что в этой песне Вы как композитор поднялись на новый уровень, в том числе и в части мелодии.
Ю: Да, это был новый вызов.

И: А теперь расскажите о каждой песне с точки зрения барабанщика. Начнем с SEVENTH HEAVEN.
Ю: Здесь в песне 4-частный ритм, думаю, от отлично подходит. Кроме того, здесь добавлено довольно много электронного звучания.

И: Pretty girl?
Ю: Подумал, что хорошо, если это будет что-то немного дикое и рок-н-ролльное. Поэтому решил играть просто така-така-така-така.
Раньше Вы так, кажется, не делали.
Ю: Да, я старался избегать подобных вещей (смех). Но Кен-чану понравилось, и я рад.

И: В MY HEART DRAWS A DREAM ритм кажется простым, но именно поэтому его нужно выдерживать очень четко.
Ю: Я отыграл эту песню, практически ни о чем не задумываясь.

И: С первой попытки?
Ю: Да. Сначала я думал, как же получилось, но Кен-чан сказал, что все хорошо, и я , кажется, понял. Главное - это настроение. Я хотел сыграть еще более четко, но для это песни получилось как раз то, что надо.

И: Энергетика идет волнами.
Ю: Да, видимо, так. Я хотел сыграть более плотно, но мне сказали, главное - это тембр. Я сыграл легко, но оказалось, что все отлично.

И: Следующая песня - Sunadokei.
Ю: Это песня Тетсу, аранжировка Нишихира-сан. А он фразы для ударных не прорабатывал, так что мне пришлось продумать их от начала до конца. Однако по ходу записи мне сказали все поменять. И пришлось изменить, думая: "В этот раз я вовсе не так хотел сделать!"

И: Еще в прошлом интервью Вы говорили, что страдает ваша гордость.
Ю: Да, эта та песня, где как раз пострадала моя гордость (смех).

И: И снова spiral.
Ю: Партия ударных здесь сложна. И ведь сам написал! (смех). Но работать над ней было интересно.

И:Играть с такой скоростью было действительно сложно. Следующая песня - ALONE EN LA VIDA.
Ю: И эту песню я записал с первого раза. Собственно, тут практически ничего не пришлось делать. У Кен-чана в демо-версии ритмический рисунок был очень подробно прописан, я изменил совсем немного.

И: Umibe?
Ю: Эту песню я записывал еще во времена SMILE, поэтому там было много попыток. Я бился над ней, наверное, дня три.

И: Если играть три дня, то наверное, атмосфера в студии к концу стала...
Ю: Довольно плохой. (смех) Типа: "Все еще не готово?" На самом деле сложно было. И темп мне не подходил, и ритмический рисунок был не проработан. Так что теперь, во время концертов, я играю ее по-другому.

И: Следующая - THE BLACK ROSE.
Ю: Это удивительная песня Хайда! Он хотел сделать ее потяжелее. Тут мне пришлось делать то, что я еще не делал, так что нужно было поупражняться. Я записывал ее в самом конце и у меня был целый день , чтобы поупражняться.

И: Link?
Ю: Чем-то похоже на Motown. Но при этом поп-музыка, так что партию ударных я сделал в стиле мотаун.

И: Yukino Ashiato.
Ю: Ее тоже записал с первой попытки.

И: О! все песни Кена получались с первого раза!
Ю: У Кен-чана было очень четкое внутреннее представление о каждой песне. И когда я хотел что-то изменить, то он часто не разрешал. Особенно в этой песне - я практически ничего не сделал! Особенное внимание я уделял только тембру, поэтому пришлось поэкспериментировать.

И: А DAYBREAK'S BELL ?
Ю: Она была тоже сложной для записи. Когда я услышал впервые демо-запись, то даже не знал, как это все сыграть. Тогда я взял демо-запись Кен-чана и прежде всего выбросил те части, которые человек сыграть не в состоянии (смех). А то, что человек в состоянии сыграть - там я пробовал разные варианты, чтобы сыграть как можно ближе.

И: И наконец, Hurry Xmas, это вызов в новой для вас области.
Ю: Да, впервые я исполнял такую музыку. вначале даже подумал, что не смогу. "Ах, этот Хайдю.. Все-таки написал такое!" (смех).

И: Пришлось много упражняться?
Ю: Нет, времени для подготовки практически не было, почти сразу приступили к записи.

И: Если посмотреть в целом, какой получился альбом?
Ю: Хороший альбом получился. Были моменты, от которых удалось избавиться, хотя не могу сказать, что полностью начал с нуля. Есть и то, что видно впереди. Есть ощущение, что мы сделали все, что можем на сегодня. И кажется, что это группа, которая может все!

И: И в заключении, скажите, пожалуйста, несколько слов о каждом из участников группы, что проявилось во время нынешней работы над записью. Начнем с Хайда.
Ю: Очень классно! мне кажется, на раннем этапе он сильно вредил своему физическому состоянию...но сейчас - он просто классный, действительно!

И: Как вокалист?
Ю: Нет, как музыкант и как человек. .очень взрослый человек. Самый надежный.

И: А Кен?
Ю: Кен... все в цветочные карты играл!

И: Ха-ха-ха! У него и песня про цветочные карты, Pretty girl.
Ю: Когда я увидел его лирику, то подумал, что он отлично придумал.

И: А Тетсу-сан?
Ю: Тетсу-кун действительно думает об очень многих вещах. А я вот ни о чем не думаю, как участник группы (смех). А ведь действительно все много думают о разном.

И: L'Arc~en~Ciel - такая группа, где о многом приходится думать.
Ю: Да, но я ни о чем не думаю (смех).

И: В каком-то смысле, это даже здорово, что удается сохранять такую позицию.
Ю: На самом деле, я думаю, что все молодцы, конечно. но я изо всех сил стараюсь играть на ударных.

И: Но как участник группы, каким Вы видите будущее?
Ю: Прежде всего, мне хочется еще лучше играть на ударных. Так что в последнее время я упражняюсь.Ведь это очень интересный инструмент. В этот раз были моменты, когда у меня не хватало сил, так что хочу повысить технику игры.

И: Что вы будете делать после окончания тура?
Ю: Сейчас я сочиняю музыку.

И: И как идут дела, успешно?
Ю: Сейчас первый этап моей работы завершен, и сейчас мы работаем вместе с Кен-чаном. Без него работа по аранжировке не продвинулась бы (смех).

И: И что говорит этот учитель музыки?
Ю: Учитель музыки говорит, что мои песни всегда получаются удивительными (смех). "Это интересно, поэтому радует!" - говорит он (смех).

В книге WORDS остались совместные интервью участников группы о синглах Drink it Down и Nexus/ Shine.

запись создана: 21.05.2014 в 12:23

Вопрос: Читаем дальше?

1. Да		11	(100%)
Всего:		11

@темы: yukihiro, L'Arc~en~Ciel, interview, trans

---

WORDS II. KISS 3

[Diana_]

Длинное, но очень интересное интервью Тетсу. Не столько об альбоме, но и о группе. И о песнях, конечно!




И: Прежде всего, начнем с обложки для альбома. Вам больше всех хотелось такой дизайн?
Т: Да, действительно, мне больше всего понравился этот вариант, и я больше всего продвигал его.

И: Расскажите поподробнее об этой концепции.
Т: Несколько дизайнеров предлагали разные варианты, участники группы высказывали разные идеи. И вдруг, совершенно неожиданно возникла эта идея. И я подумал: «Как классно! Хотя я предполагал совсем иное, но ведь здорово!» И эта идея победила.

И: Вся группа сидит в наушниках, словно соединяя разные звуки, и провода тянутся в бесконечность. Возникает образ общей связи.
Т: Да, и это тоже. К тому же получилось стильно. Юри Айкава из Detroit Metal City наверное, бы понравилось! (смех).

И: Вообще обложка этого альбома выглядит как-то свежо.
Т: Хотя альбом называется Кисс, но я предполагал, что обложка не будет ассоциироваться с поцелуем. Но эта идея была очень классная — сделать раскладной буклет и на сгибе лица соединяются и получается поцелуй. Я сказал, что, наверное, другие участники будут против, но мне больше нравится именно этот вариант. Другие дизайнеры вносили другие предложения, но в итоге ничего лучшего придумать не смогли. «Ага! Я ведь сразу говорил, что это лучше всего!» так и решили. Правда ведь, хорошо?

И: Да. А теперь поговорим о самом альбоме. Какое у вас чувство возникло, когда альбом был закончен?
Т: Кошмар, сколько всего было...

И: Ну, не так уж все плохо...
Т: Да, просто вспомнилось разное (смех). После того, как в ноябре прошлого года прошли концерты, посвященные 15-летию группы, мы приступили к сочинению музыки. И поначалу был разговор о том, что один месяц, декабрь, отводится на сочинение песен, а после нового года уже начнем готовиться к записи. Но я после концертов в Токио Доме начал работу над записью сольной песни. «Когда же я буду писать песни-то!» А песня, которую я должен был записать (Can't stop believing) была выбрана как музыкальная тема для завершения телепередачи. Притом мне сказали, что как только запись будет закончена, она выйдет в эфир. Если записать на неделю раньше, то и в эфире она будет звучать на неделю дольше. Так что я был занят этой работой, и тут до меня стали доходить слухи, что другие участники группы уже написали несколько песен. «Что же делать ! У меня-то еще ни одной песни нет!» А ведь надо было еще написать лирику для Can't stop believing, доделать аранжировку, записать бас. А еще и песни для L'Arc~en~Ciel нужно срочно писать! Да, декабрь в прошлом году у меня выдался очень напряженным.

И: (смех)
Т: А еще в конце года должен был состояться фестиваль нашего лейбла в Будокане, так что для выступления надо было репетировать. Так что даже свечи на Рождество не успевал зажечь, столько было дел. А когда наступил новый год, то начались съемки клипа к Can't stop believing и промоушен сингла. Так что песни я начал писать только во второй половине января.

И: Да, довольно поздно.
Т: Да. В начале февраля состоялась первая встреча по обсуждению песен. К этому времени я уже кое-что успел. Хайд принес три песни, Кен четыре, Юкихиро 0, у меня было две. «Набралось!»

И: Более или менее (смех).
Т: После этого я уже стал действовать быстрее. Следующая встреча состоялась через 2-3 недели, и у меня уже было четыре песни. А вчетвером мы набрали 24 песни. И сейчас я могу сказать, что родился замечательный альбом. И песни хороши, и звучание, и время тоже самое подходящее. Так что, господа из фирмы звукозаписи, только продавайте!

И: Подходящее время? Что это значит?
Т: В этот раз весь тур, который длился три месяца, стал словно рекламной кампанией для альбома. Большой промоушен, который мы проводили собственными силами (смех). Только закончился тур, мы выпустили один за другим два сингла, которые тоже связаны с альбомом... Так что получился промоушен альбома длиной почти в год.

И: Это подробная стратегия того, как донести альбом до слушателя, возникла у Вас в ходе работы над записью альбома?
Т: Еще до того. Когда в начале года мы собрались вместе и прослушали новые песни, у меня сразу возникло ощущение, что это будет очень хороший альбом. .все песни были отличные. Конечно, ведь все участники группы профессионалы, все пишут музыку, которая служит стимулом для каждого. Очень здорово, что в группе собрались четверо таких участников.

И: Расскажите, пожалуйста, о каком-то конкретном моменте.
Т: Особенно порадовало то, что Кен-чан принес, наконец, такую песню, которую я хотел уже давно. Я уже говорил об этом во время интервью по поводу MY HEART, что давно, и во времена SMILE, и во времена AWAKE мне очень хотелось, чтобы он написал хотя бы одну песню такого типа. Но ее все не было. И в этот раз наконец-то она появилась: «Есть!»

И: Когда Вы услышали эту песню Кен-сана, это вас воодушевило или, наоборот, раззадорило?
Т: Нет, такого не было. Я ведь после этого уже не писал новых песен. Но вот одну из тех песен, которые я принес в числе первых, очень похвалил наш босс, что бывает очень редко. Поскольку эта песня была в числе первых, то чувство давления исчезло, и дальше я уже спокойно написал еще песни. Но эту песню мы пока еще не издали.

И: Еще не закончена?
Т: (кивает)

И: Но почему же вы не дали нам ее послушать?
Т: Пожалели! (смех).

И: В противоположность AWAKE в этот раз получился очень яркий, разнообразный альбом, настоящий поп-альбом. Что вы скажете по этому поводу, Тетсу-сан?
Т: Аа.. Но ведь многие яркие поп-песни в этот раз мы не смогли включить в альбом. Из 24 песен выбрали всего 12, остальные пришлось сократить. Но когда я послушал остальные 12, то подумал, может быть, лучше было бы наоборот? (смех)

И: Вот как!
Т: Но во второй половине этого года некоторые участники группы продолжали писать музыку, так что количество песен увеличилось.

И: А почему другие поп-песни не включили в альбом?
Т: В процессе отбора принимали участие не только участники группы, поэтому учитывали все мнения. Присутствовали и разные стратегические соображения. Например, было решено некоторые песни издать позже.

И: А когда вы определяли порядок, в котором будут располагаться эти 12 песен, Вы думали о том, какой альбом хотите сделать, или о том, какой альбом получается?
Т: Об этом я не думал. Когда мы определяли порядок песен, то написали все названия на бумаге, выбрали последовательность, прослушали, потом каждый высказал свое мнение, и так повторялось несколько раз.

И: В этот раз получилось легко?
Т: Как сказать.. В самом трудном случае это заняло два дня. Последовательность песен для альбомов arc и ray мы обсуждали целых два дня. В этот раз обсуждение заняло около 5 часов.

И: Сначала — словно удар по голове, в середине — мелодичные песни, в конце — яркое поп-представление. Мне кажется, в целом альбом получился именно таким. Каково Ваше мнение?
Т: Вчера мы обсуждали еще и промежутки между песнями. Думаю, многие не знают, что мы тщательно работаем и над такими мелочами, и я хочу, чтобы это все знали (смех). Потому что впечатление от песни может стать совершенно другим, если меняется порядок песен и расстояние между ними.

И: И какая сторона альбома усилилась, по-Вашему, после того, как определили порядок песен в нем?
Т: Для каждой песни мы постарались найти позицию, где она воспринимается лучше всего. И теперь альбом KISS действительно завершен. Выбрали 12 песен из 24, определили порядок... но конечно, нельзя сказать, что я думал что так будет, с самого начала. Многие вещи обдумываешь в процессе. Ведь это произведение, в котором отразило мнение не кого-то одного, но всех участников группы. Не «Я хочу то, я хочу это», а то, что получается. И поскольку мы работали над ним все четверо, то двигались в правильном направлении. Поэтому я считаю, что не стоит с самого начала жестко говорить, что я хочу то или это.

И: И с какого времени Вы так думаете?
Т: Очень давно.

И: У вас счастливая группа.
Т: Вы думаете?

И: Замечательно, что в группе существует такое доверие по отношению друг к другу.
Т: Да... Я не знаю точно, но мне кажется, что большинство групп собираются вокруг одного талантливого человека, который подавляет всех остальных участников. Но L'Arc~en~Ciel - совсем другая группа.

И: Вы с самого начала хотели создать именно такую группу? Иными словами, Вы с самого начала хотели собрать именно таких участников?
Т: Ну, не то, чтобы я с самого начала ставил себе такую цель. Скорее, так получилось. Это судьба. Но, думаю, тут не столько любовь, сколько преодоление трудностей. Любовь хороша, когда надо найти одного партнера. У нас четыре человека, так что одному найти трех невозможно. Так что тут не столько любовь, сколько кошмар (смех).

И: Думаю, что это результат не только совпадений, но и усилий.
Т: Нет, я не прикладывал усилий. Это мое благословение.

И: Как лидера группы?
Т: Как лидер группы... Как бы это сказать. Все участники очень талантливые, разумные и надежные люди. Нет, наверное, нельзя сказать, что это был кошмар.

И: Участники группы очень талантливые люди, и при этом управление в группе основано на демократии. Это бывает действительно очень редко. Как вы думаете, в истории группы было много непростых ситуаций и нелегких выборов, что позволяет вам продолжать вместе создавать музыку?
Т: Ммм.... Думаю, что тут есть много важных факторов. И то, что участники группы замечательные люди и очень талантливы в музыкальном плане, и счастливая судьба, и поддержка наших поклонников,и помощь всего стаффа... Вообще, в последнее время мы все выросли. Вот и демо-версии, которые все принесли в этот раз, были сделаны на высоком уровне.

И: А Вы лично,Тетсу-сан, тоже чувствуете свой прогресс?
Т: В этот раз, пожалуй, нет. У меня это было в период AWAKE. Нет, наверное, после того, как я записал REVERSE.

И: И с тех пор, как Вы недавно говорили, создание музыки стало доставлять Вам удовольствие.
Т: Да, постепенно я стал понимать. И то, какие песни у меня получаются лучше, и какие мне лучше писать, постепенно стал это понимать.

И: После альбома AWAKE вы выпустили синглом Link. Это Ваша песня, Тетсу-сан, поп—музыка, и в ней отразились лучшие стороны L'Arc~en~Ciel. Мне подумалось, что выпуск этой песни положил начало тому, что привело к созданию нынешнего альбома. Как Вы думаете?
Т: Не знаю. Здесь я тоже выразил то, ощущение, которое смог поймать во время моей работы над сольным проектом. В каком-то смысле прообразом для нее послужила моя пока еще не изданная песня lonely girl.

И: У нее уже и название есть?
Т: А когда я решил написать такую песню для L'Arc~en~Ciel, то написал Link.

И: Но почему же Вы не выпустите эту песню?
Т: Спросите у Кi/OON. Не было контракта.

И: Понятно.
Т: Уже и текст песни есть, его написала Язава Аи. И я исполняю ее на концертах. Вот и прошлом году в Будокане (DANGER 5) на фестивале лейбла я ее пел, я очень люблю эту песню. Поэтому и написал для L'Arc~en~Ciel песню такого же типа, Link.

И: Буду ждать, чтобы поскорее наступил тот день, когда мы, наконец, сможем услышать lonely girl. А теперь давайте поговорим о тех песнях альбома, которые не выходили синглами. Таких песен у Вас две — это Sunadokei и Umibe. Начнем с Sunadokei. Расскажите, пожалуйста, как родилась эта песня.
Т: Это как раз одна из тех двух песен, которые я принес в самом начале. Я сочинил припев, и у меня получилась очень гармоничная мелодия... А, вспомнил! Это было во время съемок клипа Can't stop believing. Я ждал в машине, и как раз в это время мне пришла в голову эта фраза из вступления на гитаре.
И: Почему же она пришла в голову именно в такой момент?
Т: Потому что я очень спешил.

И: (смех) Надо же, в спешке родилась такая прекрасная баллада, слушаешь, словно идешь утром вдоль берега моря.
Т: Ну, я бы не сказал, что это баллада по своим образам, скорее, это современная «Ibara no Namida”.

И: Вот оно что!
Т: Да, первоначально задумывался именно такой образ.

И: И стихи к этой песни Вы тоже написали сами?
Т: Да, хотя я думал: «Ведь это очень важно, хорошо ли будет, если я сам напишу лирику? Не почувствуют ли слушатели себя обманутыми?» Но ведь это уменьшит нагрузку на Хайда, поэтому я решил, что постараюсь. Я подумал написать что-то неопределенное, с двойным смыслом. Мне показалось, что к музыке это подойдет.

И: Очень реалистичные слова, которые содержат важное духовное послание. Был ли у Вас какой-то конкретный повод, чтобы написать такую лирику?
Т: Я всегда так думал в своей душе.

И: Что Вы думаете о таком мире, где люди ранят друг друга, чтобы защитить близкого человека?
Т: Думаю, что все люди таковы, и я в том числе. Пока я живу в этом мире, я тоже наношу вред многому. Можно вспомнить и загрязнение окружающей среды. Так что непременно в течении жизни наносишь вред кому-либо. Нет такого человека, который прожил бы жизнь и ни разу не навредил бы кому-либо.

И: То есть не делая ни зла, ни добра...
Т: Если говорить о добре и зле, то человек — это наибольшее зло. Все люди совершают зло в течение своей жизни. Но есть люди, которые этого не замечают... Вот например, один человек наступил другому на ногу. Тот, который наступил, даже не заметил, а тому, кому наступили, больно. Но наступивший вообще этого не заметил. Если говорить о глобальных вещах — это и войны, и терроризм. То же самое бывает и в любви. Если ты кого-то полюбишь, если счастлив с этим человеком, то отбираешь его у кого-то другого, кто тоже любит того же человека... Если говорить о полной экологичности, то человечество вообще не должно существовать (смех).

И: Тетсу-сан, такие мысли выражены в вашей музыку, и люди, которые ее слушают, ощущают и печаль, и радость. Так что Вашу деятельность по отношению к этим людям можно назвать скорее как «ответственность», нежели как «работа».
Т: Об этом я не задумывался. Для меня главное — написать красивую мелодию, потому что я их люблю. О большем я не думаю.

И: Понятно. А теперь поговорим о Umibe.
Т: Я написал ее очень давно, во времена SMILE.

И: Вы ее даже записывали тогда?
Т: Да, инструментальные партии. Вокал мы записали сейчас. Хайд в то время и лирику написал, но потерял (смех), так что пришлось писать в этот раз снова.

И: Видимо, так.
Т: Так что 3-4 года назад, в 2003 году мы записали ее почти полностью, но только сейчас был записан вокал, и песня была издана. В AWAKE она тоже не попала.

И: Это необычайно красивая и глубокая песня. В каком-то смысле, это счастливое обстоятельство, что она вошла именно в этом альбом. Что Вы думаете об этом?
Т: В этот раз мы ее отредактировали, Кен-чан заново переписал гитарное соло. Так что окончательную форму эта песня получила только в 2007 году, и поэтому хорошо, что она выпущена именно сейчас. Я тоже внес некоторые исправления и в длительность, и в звучание. Так что теперь она стала лучше.

И: А какое впечатление на Вас произвели слова для песни?
Т: Эти стихи вызвали у меня слезы. Замечательные слова... И у меня в жизни тоже был такой опыт.

И: Ха-ха-ха! Летняя любовь?
Т: Дорога, которую я не могу пройти... Ведь есть дороги, которые избегаешь.... И когда я увидел эти стихи Хайда, то подумал: «А, не я один такой, наверное, не один я так думаю». Так что почувствовал облегчение. Ведь хорошая песня, правда?

И: Да.
Т: Когда друзья приходили ко мне домой, я давал им послушать эту песню, и они часто говорили: «Почему ты не издашь такую хорошую песню?» Так что если стать моим другом, можно прийти ко мне домой и послушать первоначальную версию.

И: (смех)
Т: Я спрашиваю: «Ну, как эта песня?» и выслушиваю разные мнения. Так я получаю искренние, объективные мнения.

И: Тетсу-сан, как Вы считаете, есть песни, которые нужно записывать и издавать сразу, после того, как они написаны и есть песни, которым нужно дать вылежаться, созреть?
Т: Нет, я не считаю, что песням нужно дать вылежаться. Просто дело в том, то в альбоме примерно 12 песен, так? Мне не нравится идея сделать альбом из 20 песен, и я совершенно не хочу выпускать по нескольку альбомов в год. Один альбом в год — это кажется мне тоже слишком быстрым. Все-таки самое лучшее — это один альбом в 2-3 года, и в нем 12 песен. Тогда не будет излишеств. То же самое, если подумать и о синглах, песни с которых потом войдут в альбом. Получается, что некоторые песни не входят альбом, а выходят вперед на синглах. В Японии сложился такой цикл, что надо раз в год выпускать альбом. Но в Америке такого нет. Там выпускают один альбом в 2-3 года. И наоборот, в Корее и Тайване цикл более короткий. Видимо, это связано и с количеством населения в стране.

И: Действительно.
Т: Если население небольшое, то можно продать несколько тысяч дисков, и конечно, доходы совсем другие. И соответственно, на эти деньги можно поддерживать активность гораздо меньшее время. Но у американских артистов поле деятельности не только Америка, но весь мир.

И: Но ведь в Америке и промоушен занимает целый год.
Т: Да, там серьезный тур займет целый год. Так что для меня этот интервал между альбомами является показателем силы артиста. Если силы мало, то приходится издавать альбом каждые полгода. Мы хотим стать артистами, которые издают альбомы с интервалом в два-три года.

И: И к тому же это дает возможность выпускать только качественную музыку и тем самым продолжать сохранять свои позиции.
Т: Да, все верно.

И: Что бы Вы хотели сказать тем, кто слушает музыку, перед этим альбомом?
Т: Ничего!

И: (смех).
Т: Тем, кто слушает музыку... Сам я не слушаю музыку, потому что нет музыки, которая бы мне действительно нравилась.

И: Именно поэтому Вы сами занимаетесь музыкой?
Т: Нет, не поэтому. Так как в мире нет такой музыки, которая бы меня воодушевляла, я ее не слушаю.

И: И в заключении скажите, пожалуйста, несколько слов о каждом участнике группы, что проявилось во время работы над записью. Начнем с Хайда.
Т: Э.. вот это я не люблю. И сам говорить не люблю, и когда обо мне говорят. А других уже спрашивали?

И: Да, всех (смех).
Т: Хайд для меня... И в этот раз все было замечательно, ведь с ранних времен он для меня как учитель или старший брат..

И: Вот как? Немного неожиданно.
Т: Разве? Он и есть старший брат. Для меня в группе именно он в первую очередь старший брат. На него всегда можно положиться, он спокойный, добрый, невероятно трудолюбивый. И в этот раз все было так же.

И: Юкихиро?
Т: Юкки в этот раз очень быстро записал свою партию ударных. Даже слишком быстро. Обычно бывает так, что в то время, пока Юкки записывает, я упражняюсь, а в этот раз не успел и начать, а Юкки уже закончил. «Что? Я еще не готов! Я еще и песню не выучил!» Так что в этом смысле был кошмар (смех).

И: А Кен?
Т: Мы знакомы с детства, он мой сэмпай...(смех). Конечно, он сэмпай. Я знаю его с тех пор, как себя помню. И конечно, он общается со мной не так, как с другими участниками группы. Да, я действительно младший для него. И конечно, он строг ко мне. Только ко мне, пожалуй. (смех). Скорее всего, бессознательно, но он строг ко мне.

И: (смех).
Т: Это и правда, похоже на школьный кружок. В младшей и средней школе один год разницы — это много, не так ли? В нашем возрасте год разницы практически не имеет значения, а в школе ученик старше на год — это уже сэмпай. «О! Кен-чан ко мне строг, Кен-чан ко мне суров...» Наверняка, это происходит бессознательно, но он ко мне строг.

И: Это как две стороны.
Т: Думаю, он не осознает этого. Но во время записи, когда появлялся возбужденный Кен-чан в форме А, то часто бывало страшно (смех)..

И: И что Вы тогда делали?
Т: Я старался до некоторой степени смягчать.

И: Вот как?
Т: Да, и в плохом, и в хорошем смысле. Если приложить слишком много силы, то все разбегутся (смех).

@темы: TETSUYA, L'Arc~en~Ciel, interview, trans

---

WORDS II. KISS 2.

[Diana_]

Длинное интервью Кена о работе над альбомом.
Переводить было не легко, но очень интересные моменты стоили усилий!



И: Итак, работа над альбомом Kiss практически завершена. Что Вы можете сказать в целом об этом альбоме?
К: Здесь нет ни одного звука, который бы мне не нравился. В альбом вошло только то, что мне нравится. Это результат и длительной совместной работы и обсуждения с инженерами звукозаписи, и того, что мы в процессе записи много общались между собой, а также и того, что каждый принес демо-запись, в которой сразу чувствовалась атмосфера, которую автор хотел выразить в музыке. Все это оказало свое влияние.

И: В этот раз все принесли очень проработанные демо-записи потому, что вы специально договаривались об этом?
К: Нет, ничего такого не было. Просто для меня важно уловить атмосферу песни, и дальше двигаться уже в этом направлении. А если с самого начала не поймешь атмосферу, то после аранжировки вообще получится что-то непонятное. И напротив, если сразу понятно, что эту песню нужно делать в таком ключе, то получается сделать аранжировку так, чтобы не нарушить первоначальных замыслов. Поэтому мне и хотелось сделать демо-версию, чтобы как можно лучше передать эту атмосферу.

И: Наверное, концерты 15-летия помогли окончательно закрепить некоторые вещи. И, может быть, сочинение новых песен, запись альбома начались с мыслями о том, что такое L'Arc~en~Ciel и куда двигаться дальше, не так ли?
К: Да, есть такое. Конечно, L'Arc~en~Ciel это L'Arc~en~Ciel. Я сам не понимаю, что такое именно «в стиле L'Arc~en~Ciel», но определенно что-то такое есть. Конечно, хотелось записать такую музыку, чтобы люди послушали и сказали: «Да, это, конечно, L'Arc~en~Ciel”.
Хотя я и не знаю сам, в чем именно он выражается, этот стиль L'Arc~en~Ciel.

И: Но очень важно, что начали именно с этого.
К: Не знаю, почему, но такое же настроение было, когда мы работали над альбомом «True” и над альбомом DUNE тоже. И сейчас снова появилось это чувство.

И: Это действительно важно. Но откуда же возникло это чувство?
К: Мне хотелось, чтобы люди послушали нашу музыку и почувствовали, что музыка — это вовсе не скучно. И еще мне хотелось сказать, как и во времена «True” и DUNE, что все делают что-то и как-то, но наша музыка звучит совсем по-другому, до свидания. Что-то такое хотелось выразить.

И: Что это означало: то, что все окружающие - никто или же то, что вы можете сделать что-то классное?
К: Обычно бывает так. Что-то делаешь, делаешь, а потом раз! - и приходишь в какую-то точку. Пока что-то делаешь, делаешь, делаешь, попадаешь в общую кучу (смех). Например, когда нас называли «вижуал кей», мы: «Нет, неверно!» Или когда нас считали такими же, как те люди, что постоянно занимают первые места в чартах Орикона, мы снова: «Нет, неверно!»
И так повторяется постоянно.

И: То есть Вы считаете, что создаете музыку другого уровня.
К: Может быть. Часто не понимаю: «Почему это так популярно?» или «Не понимаю, почему автор в музыкальном журнале называет это классной музыкой». Не пойму причин, почему эти артисты думают, что их музыка классная. Почитаешь интервью других людей, где они говорят о своей классной музыке, а потом послушаешь ее и непонятно:: «И о чем они говорили...» У меня часто остаются такие вопросы.

И: Хорошо понимаю Вас. Другие участники группы говорили, что в этот раз в ходе работы над записью Кен-сан очень глубоко проникал в суть вещей. Как это Вам удавалось?
К: Когда я четко чувствую направление, куда хочу двинутся, куда хорошо продвинуться группе, и вижу, что это не получится, если я не выскажусь, то мои слова находят понимание. Такие у нас отношения, и это создает спокойную атмосферу. Никто не начинает возражать: «Что это ты тут такое говоришь?» Напротив, мне еще и воздается за это. Например, обсуждаем с Хайдом мелодию, идет разговор о том, где закончить фразу. Я в этом месте не хочу заканчивать, а Хайд, напротив, хочет в этом месте закончить фразу. Если внимательно изучить все доводы, то мы сможем понять друг друга, и тогда в итоге получим лучший вариант. Так было и в песне Yuki no Ashiato. Я не стал спешить воплощать только свои идеи, но внимательно выслушал и мелодию, которую предложил Хайд. В результате мы не просто пошли на компромисс, но объединили обе идеи и получилось гораздо лучше, чем прежде. И после того, как возникает понимание, никто не говорит: «Плохо, потому что мне не нравится!» Поэтому не возникает негативного ощущения, которое бывает, если получаешь отказ. Прежде всего стараешься донести свои мысли и чувства.

И: Положительный опыт постепенно накапливается, и отношения становятся более доверительными. Таким образом, процесс записи в этот раз доставил вам удовольствие, если говорить в том числе и об этих вещах?
К: Да, звучание было отличным. Тетсу изменил способ игры на басу и стал играть еще лучше. И я сам старался во время записи добиваться такого звучания, которое нравилось бы мне самому, которое бы волновало меня. И когда потом я послушал все целиком, ощущения были отличными. Я искренне подумал: «Как хорошо!» Если вспомнить то время, когда мы записывали «True”, то тогда была особенно важна обработка песен, а теперь к этому добавилось еще и возросшее исполнительское мастерство участников группы. Благодаря возросшему уровню исполнения, проявления индивидуальности каждого расширились выразительные возможности группы.

И: Было ли в этот раз в процессе сочинения музыки что-то радикально отличающееся от того, что было раньше?
К: В этот раз во время сочинения музыки мне особенно важно было вызвать у себя самого удивление, трепет в груди. Когда же мы приступили к записи, то хотелось записать в несколько раз лучше, чем записано в демо-версии. А еще, яркость звучания. Если мне хотелось записать что-то, то я старался делать это без стеснения, это касается и фортепиано, и скрипок. И для гитары испробовал разные усилители, микрофоны, чтобы записать именно то звучание, которое мне нравится. И хотя это требует времени, но я это делал. Очень старался записать богатое звучание. Старался до последнего, стремясьсь ни в чем не уступать. Ведь если уступишь сейчас, то потом будешь сожалеть, что мог бы сделать и получше. И чтобы такого не случилось, я старался ни в чем не отступать от цели.

И: Сейчас оборачиваясь назад, как Вы думаете, почему Вы так решительно двигались вперед?
К: Обычно бывает так: «Раз уж такие песни написаны...» (смех). И когда я послушал песни других участников группы, они тоже удивляли меня, и если просто упустить это все, то смысла не будет. Поэтому я старался записать их как можно лучше.

И: Да, и получилось отлично. Другие участники группы говорят, что Вы, Кен-сан, словно учитель музыки.
К: Ха-ха-ха-ха!

И: И в этом смысле, Вы настоящий композитор, который изучив теорию музыки, создает свои произведения. Я думаю, что такие замечательные песни, как в этот раз, написаны именно для людей — чтобы вместе слушать, вместе наслаждаться ими.
К: В этот раз был тот редкий случай, когда я писал не для людей.

И: Разве?
К: Уж извините (смех). Нет, в этот раз я действовал не по принципу: «Главное, чтобы людям понравилось!» В этот раз я думал о том, что «не знаю, как воспримут другие, но важно, чтобы я сам был полностью удовлетворен». И во время сочинения музыки, и во время записи. То стремление удивить себя , которое проявилось во время сочинения музыки — это тоже относится к этому. Мне было очень важно сделать так, как я представлял себе. Конечно, музыку сочиняешь один и можешь делать что угодно, А во время записи участвуют многие люди, высказывают свои мнения. Но в этот раз я настаивал на том, чтобы то, что я представлял себе, обязательно было бы записано. И я прилагал усилия до тех пор, пока не получался нужный результат.

И: Произведения, созданные с таким вниманием, оказались поп-музыкой, значит, Вы, Кен-сан, любите поп-музыку?
К: Не буду отрицать. Порой я задумываюсь, что есть поп-музыка, а что нет... Люблю ли я ее..
У меня нет постоянства! (смех).

И: Ха-ха-ха!
К: Есть люди, которые выберут один музыкальный жанр и работают только в нем. У меня постоянства нет. Более того, мне было бы трудно, если бы мне нравился только какой-то один путь в музыке. И когда заходит разговор о том, что пользуется спросом, а что нет, и мне говорят: «Вот это точно будет продаваться», но если мне совсем не нравится такое, то ради чего заниматься музыкой? Но к счастью, мне нравится самая разная музыка.

И: Для человека, у которого нет постоянства, вы записали отличный альбом!
К: Да, конечно, мы ведь группа, Хайд — лицо группы и автор лирики, я своим непостоянством вношу разнообразие в музыку, Тетсу и Юкки как музыканты тоже вносят свой вклад, вот и получился такой альбом.

И: В этом альбоме очень чувствуется ощущение счастья. Вы это имели в виду, когда говорили, что получился хороший альбом?
К: Наверное, я по-другому понимаю счастье. Музыка, которую я называю действительно хорошей, заставляет испытывать и счастье, и отчаяние. Конечно, есть музыка, связанная с повседневностью, но бывает музыка, которую слушаешь, и ощущение повседневности исчезает. Я слушаю музыку именно такую. И поэтому в ней есть обе стороны — и счастье, и непонятная печаль. Я слушаю музыку, чтобы в какой-то степени встряхнуть себя. И если сам слушаешь альбом с такими чувствами, то и другие люди , послушав его, не станут радостными, но будут довольны, что послушали. Именно такой цели я добивался в этот раз. Получилось ли это, надо спросить у слушателей, иначе не узнаешь (смех).

И: То есть когда раздается такая музыка, то слушаешь ее каждым нервом, каждой клеткой тела.
К: Да-да.

И: А теперь давайте поговорим о тех песнях, которые не были выпущены на синглах. Прежде всего, Pretty Girl.
К: Ха-ха-ха!

И: Только название произнесешь, и уже весело. Это песня, для которой Вы написали и слова, и музыку. Хайд сказал: «Классная лирика! Я бы так не смог написать!»
К: Наверное, не то, чтобы не смог, а не стал писать? Или не захотел написать?(смех). Я все не мог написать веселую песню, но в конце концов все же написал. Решил написать веселую песню без всяких стеснений и ограничений, вот и получилась такая песня (смех). И текст я писал также, попробовал отбросить какие-то литературные требования и посмотреть, что из этого получится. Решил не думать о какой-то особенной мудрости в тексте, вот что из этого получилось (смех).

И: Я слышал, что слова этой песни имеют двойное значение.
К: Да, цветочные карты. Когда я отдал Хайду слова песни, он внимательно изучил в интернете все об этой игре. Я думал, что он запомнит правила и будет играть со мной, но нет.
«Я не понял значение слов, поэтому стал изучать правила». И смех, и грех (смех).

И: Он ведь старался для того, чтобы лучше спеть, разве же это плохо? (смех)
К: Да, он действительно спел, понимая значение (смех), но немного жаль, что он не стал со мной играть (смех). Действительно, я написал ее без всяких ограничений. Обычно я переживал: «А вдруг Хайд не будет такое петь?» - и тем самым ставил себе рамки, думая: «А вдруг Хайд скажет «нет?» (смех). Но когда я показал их Хайду, он, видимо, примирился с ними. (смех).

И: А что он сказал?
К: Посмеялся. Так мы ее и записали с этим текстом.

И: Хайд говорил, что сначала не знал, что из этого получится, но когда попробовал спеть, то ему очень понравилось.
Л: Вот и хорошо. Вообще, иностранцы порой используют в текстах ужасные, сильные слова. Я тоже хотел написать что-то такое, но под настроение получилось то, что получилось (смех).

И: Вы исполняли ее и на концертах. Что скажете об игре на гитаре?
К: Пожалуй.... Можно сказать, что я играл ее с настроением, похожим на то, с которым я играю MY HEART.

И: Что? Одинаковое настроение в Pretty Girl и в MY HEART? Не для меня одного это звучит по меньшей мере странно!
К: Ха-ха-ха! Между тем, был разговор о том, чтобы выпустить ее синглом. Нет, говорю, если спрашиваете меня, то лучше не надо (смех). Там совсем другое настроение (смех). На самом деле, может быть, она и подходит к гандаму, но я сказал, что лучше не будем. «Спросите режиссера, он скажет, что это не то» (смех). Поскольку есть другие подходящие песни, эту лучше оставим.

И: Понятно. Следующая песня — ALONE EN LA VIDA. Как родилась эта песня?
К: Когда закончился ASIALIVE, я решил писать по одной песне в месяц и записывать демо-версии. Это была первая или вторая песня из них. Правда, кроме первой и второй больше не получилось (смех).

И: После второй песни этот план завершился (смех).
К: Да-да. Но как же это было... Я их очень легко написал. Когда закончился тур ASIALIVE, то у меня возникло настроение: «Смогу ли я сделать что-нибудь удивительное?» И с чувством предвкушения отправился в студию. И действительно смог! Поскольку это была демо-версия, то все было сделано с помощью программы, но я чувствовал, что если заменить на живые инструменты, то получится классно! «Я смогу так много песен написать!»(смех). Вот в такой момент и родилась эта песня.

И: Во время наибольшего вдохновения.
К: Да, в самый горячий сезон (смех).

И: А как Вам стихи?
Н: В самом начале Хайд, чтобы посмотреть, как подойдут стихи к музыке, сделал временную запись. И уже тогда я подумал: «Какие классные стихи!» Я как слушатель был в восторге от стихов. И они отлично подошли к музыке. Правда, Хайду сказал только: «Хорошо, хорошо!»

И: Хайд говорил, что слова этой песни похожи на завещание.
К: Правда? Ну, о таком я и не думал (смех). Вот как... когда он делал временную запись, то звук из динамиков был совсем другой. Такой как бы подтянутый. Я еще подумал: «Хороший вокал!»

И: Ха-ха-ха!
К: «Еще бы!» Когда я играл не гитаре, эта песня была хороша, но я и не думал, что настолько! (смех).

И: Изменения в лучшую сторону!
К: Ну, конечно. Это ведь Хайд! Я ожидал, что он все сделает хорошо, но он превзошел мои ожидания и удивил меня! Так что это действительно было здорово.

И: Следующая песня - Yuki no Ashiato.
К: Демо-версию этой песни я записал примерно тогда, когда мы собирались для обсуждения песен. Тогда я подумал, что смогу написать еще пару песен. Мне хотелось написать что-то бесхитростное, вот я ее и написал (смех). Вспоминал о временах младшей школы, когда я был еще наивный и неиспорченный и не знал, что такое секс (смех).

И: А, вот как.
К: И в этот раз для меня стало вызовом написать не мелодию или аранжировку, какую бы я хотел, а именно настроение. Я попробовал самые разные варианты этой песни, собрал их, и потом выбрал тот, который казался мне самый невинный.

И: А когда к музыке добавили слова....
К: Я совершенно не ожидал, что это будет зима (смех). Также, как и в случае с winter fall. Даже и предположить не мог, что это будут стихи о зиме. (смех). Тут я тоже был очень удивлен, но в другом смысле, чем ALONE EN LA VIDA. Как бы это сказать... Ощущение такое же, как будто читаешь роман. Ведь когда читаешь, что представляешь себе всю обстановку, вот и тут что-то похожее. Не музыку слушаешь, а слова песни, и представляешь себе яркую картину. Это очень классно!

И: Хайд сказал, что в словах к этой песне он выразил свое восхищение снегом, его чистотой и белизной. В каком-то смысле это близко к тому, о чем Вы говорили.
К: Да, я писал музыку, стараясь передать восхищение чистотой и невинностью. Когда я писал музыку раньше, я старался отбросить подобные вещи, считая их слишком простыми. Но в этот раз мне хотелось показать свое восхищение, что ли, показать, что это тоже очень хорошо.

И: Раз в альбом вошли даже такие песни, он и в целом воспринимается как романтичный и нежный. Думается, что в работе над ним на всех этапах, в том числе и во время сочинения музыки, и во время записи, очень важна была искренность, не так ли?
К: Наверное, тут сложно ответить однозначно. Во время записи не было ни разу, чтобы пришлось смириться с чем-то, что бы мне не понравилось. Все песни удивили меня. Как бы сказать. Прослушаешь песню кого-то другого и хочется добавить в нее что-то такое, что удивило бы и меня самого. В этот раз все песни был отличные, интересные. И потом и работа над аранжировками, и запись партии гитары, все это доставило удовольствие.

И: В группе собрались четыре композитора, так что это действительно то, место, где есть чему удивляться! (смех).
К: Да, это точно. Часто у нас бывало: «Ого! Ничего себе!»

И: И в заключение скажите, пожалуйста, несколько слов о каждом из участников группы. Сначала о Хайде.
К: О каждом отдельно говорить сложно. Вокалист — это вокалист, басист — басист, а ударник — это ударник. Каждый проявил себя замечательно, создавал классное звучание и проявил полную ответственность. Так что все было замечательно.

И: И Вы смогли очень гармонично присоединить к общему звучанию и свою гитару?
К: Наверное, поэтому и осталось ощущение, что все получилось. Но Хайд, конечно, поет отлично, и стихи его очень хороши. В общем, все прекрасно.

И: А Юкихиро?
К: Мне кажется, он стал более решительным. Раньше он был многим недоволен во время записи — или может быть, это только казалось со стороны. Раньше он делал множество дублей, а теперь ограничивается одним-двумя. Он очень раскрылся, как музыкант и это замечательно.

И: Тетсу-сан?
К: Наверное, Тетсу, как басисту, было трудно играть фразы в Yuki no Ashiato, но во время записи он все сыграл отлично. Он замечательный басист.

И: Тетсу-сан сказал, что вы с ним навсегда останетесь сэмпай и кохай.
К: Ха-ха-ха! Нет, я не считаю его кохаем (смех). Он действительно отличный басист.

И: AWAKE - это альбом, полностью посвященный одной теме. Новый же альбом, напротив, полностью свободен в плане музыкальных тем, это словно два крайних полюса. Благодаря созданию таких разных альбомов, вы, наверное, увидели новые пути и возможности для развития группы?
К: Не могу сказать, что сейчас я вижу конкретно: «Вот оно!» Но ведь не только AWAKE, мы записали много разных альбомов, пробовали разные направления, так что все это наложилось друг на друга. Так что сейчас вопрос не в том, что будем делать дальше, а с какими ощущениями будем делать.

И: Что Вам сейчас хочется сделать?
К: Упражняться на гитаре и упражняться на ударных. Но жизни не хватит, если заниматься и тем, и тем. Поэтому гитаристы — это гитаристы, а барабанщики — это барабанщики (смех).

И: (смех) Ну, на ударных Вы можете лишь немного подготовиться. А вот что касается игры на гитаре, что нового Вам хочется добиться?
К: Что касается сочинения музыки, то идеи приходят сами, тут ничего не сделаешь искусственно. А вот что касается игры на гитаре... В этот раз в Hurry Xmas были элементы джаза. Я никогда не играл такое. Слышать, конечно, слышал, но сам играть не пробовал, это достаточно сложно. Так вот, когда мы работали над этой песней, я купил книгу по теории джаза (смех).

И: Как только Вы находите новую интересную тему, так сразу начинаете заниматься ей со всей серьезностью. Это здорово!
К: Если есть что-то интересное, я никогда не стараюсь избежать этого. Но на самом деле, начинаешь понемножку, а оказывается, что дело долгое. Теорию поймешь, а пальцы не работают.

И: Понятно.
К: Сейчас я играю джаз только на 20 процентов. Но если начать сейчас, не знаю, успею ли за свою жизнь освоить (смех).

И: Что же, берите гитару и отправляйтесь в путешествие.
К: Действительно.... и в такое время приходит настроение сочинять песни. Поэтому и не хватает, жизни-то! (смех).

@темы: Ken, L'Arc~en~Ciel, interview, trans, magazine

---

Концерт geeks vol.1

[Diana_]

9 мая в Shibuya CLUB QUATTRO состоялся концерт, организованныйgeek sleep sheep "geeks vol.1.", в котором приняли участие помимо самих "овечек" так же и Klan Aileen. Следующий концерт в таком формате - "geeks vol.2" состоится 19 июля.





Больше фотографий и подробный отчет на японском языке:
natalie.mu/music/news/116371
www.excite.co.jp/music/news/detail/E13998074708...

@темы: yukihiro, pictures, live, WEB

---

WORDS II. KISS

[Diana_]

Длинное интервью Хайда о создании альбома Кисс. О лирике, о записи, яркие детали о взаимоотношениях в группе.




KISS

hyde

И: Итак, работа над альбомом, наконец, подошла к концу. Прежде всего, хочу спросить об общем впечатлении от альбома. Что Вы можете сказать о нем в целом?
Н: С самого начала мне хотелось сделать альбом в поп-стиле. Поэтому я и песни специально писал такие. Конечно, Black Rose отличается от других, но я писал ее с удовольствием и думаю, что она станет хорошим акцентом на общем фоне.

И: Все три песни, которые вы написали, стали акцентами в альбоме.
Н: Ну, да.

И: И Seventh Heaven и Hurry Xmas тоже стали такими песнями, создается впечатление, что Вы намеренно так писали.
Н: Да, я сразу хотел сделать поп-альбом, наверное, поэтому писал красочные песни. Но при этом думал: «Получится ли?» И только когда все песни были уже собраны вместе, я понял, что получилось!

И: То есть это стремление выпустить поп-альбом постоянно присутствовало и во время записи?
Н: Да... чувствовалась надежда. Конечно, я думал об этом, когда сочинял музыку, но ведь и другие принесли свои песни, и тут не все зависело от моей воли. Поэтому только когда все песни подобрались, стало понятно, а до этого момента я беспокоился.

И: AWAKE явился очень цельным альбомом, в котором все песни выдержаны в едином ключе, и можно сказать, с элементами самоанализа. Наверное, именно поэтому теперь получился совсем иной альбом?
Н: Да, старые подходы больше не действуют. В этот раз мне хотелось, в том числе и в лирике, как бы приблизиться в человеку, показать какие-то более повседневные вещи. Создать впечатление поп-альбома.

И: В предыдущем альбоме была затронута одна тема — тема войны. И в плане лирики, и мелодий все песни были подобраны в одном ключе. В новом альбоме все песни словно разлетаются в разные стороны. Таково Ваше представление о поп-альбоме?
Н: Ну, что-то в этом есть... Но прежде всего мне хотелось показать теплую любовь. Это было для меня наиболее важным. В прошлом альбоме у нас была колючая любовь, а в этом мне хотелось выразить нежную любовь, показать повседневную атмосферу. И я подумал, что такая форма как раз и подойдет.

И: Возвращаясь к новому альбому, хочу сказать, что в нем чувствуется яркая атмосфера, что в крайней степени выразилось в Seventh Heaven и в Hurry Xmas. Если бы другая группа задумала показать атмосферу повседневности, то это было бы что-то более скромное. Только такая группа, которая выступает на аренах и стадионах, может позволить себе показать повседневность такой блестящей. Наверное, у Вас было желание сделать что-то такое, что не смогут сделать другие группы?
Н: Да, пожалуй, такое чувство было и во время сочинения музыки, и во время записи. Конечно, в этом сильная сторона группы. Каждый сочиняет музыку, вкладывая в нее свои собственные мысли и чувства... Хотя я и хотел сделать поп-альбом, но по поводу этого изначально не было общего понимания. Однако у группы есть своя история. Я лично в сольном проекте в основном играю хард-рок и как-то ушел от этого, забыл как здорово, когда есть группа, которая может играть любую музыку. До сих пор я больше любил рок-музыку, и где-то во мне было это ограничение, и теперь я понял, как же хорошо, когда можно не думать об этих рамках. В этом сильная сторона группы, которая в этот раз расцвела еще сильнее. Это в каком-то смысле похоже на сумасшествие (смех).

И: (смех).
Н: Иногда думаю: «Что же это за группа!» Конечно, в других группах такое невозможно.

И: В каком-то смысле этот альбом соответствует названию группы (радуга).
Н: Да, так и есть.

И: В нем содержится какая-то новая, позитивная сила. Почему вы решили сейчас записать такой альбом?
Н: Почему записали? Скорее, не почему записали, а записали, насколько смогли. Был период сольных проектов и затем каждый начал писать музыку, рисуя свой образ L'Arc~en~Ciel, представляя себе, как другие участники группы будут исполнять эту музыку. И потом, когда эти образы сливаются в один...когда с самого дна поднимаешься наверх, пробуждаешь разные вещи, действительно происходит многое.

И: Кен-сан в своем интервью часто вспоминал времена True. Может, быть и у других участников были аналогичные чувства? Еще раз показать яркие стороны, обозначить высоты, к которым стремится группа. Что Вы скажете об этом?
Н: Ну...(усиленно думает).... Хотя это наш 11-й альбом, но совершенно точно, дна пока не видно. Нет ощущения, что уже нет песен, которые хочется сыграть. И я думаю, у нас получился очень хороший альбом. Сейчас группе уже 16-лет, но нельзя сказать, что мы теряем скорость, энергии еще много (смех).

И: Ха-ха-ха!
Н: Вот такое чувство.

И: Это связано с желанием продолжать и дальше?
Н: Точнее сказать, с возможностью продолжать. Самые разные чувства не угасают.

И: Понятно. Это Вы придумали название KISS?
Н: Да, как я уже говорил, хотелось сделать альбом не таким, как AWAKE, а более близким к людям. Хотелось использовать такое слово, которое бы означало связь человека с человеком. И среди других слов я выбрал именно поцелуй, вложив в него значение связи людей друг с другом.

И: Тогда я хочу спросить напрямую.
Н: Слушаю.

И: Вам нравятся поцелуи?
Н: Поцелуи — это настоящее выражение любви. Они заставляют кровь течь быстрее. Конечно, бывают поцелуи как прелюдия секса, но в целом это выражение любви, как и объятия... поцелуи заставляют кровь быстрее течь по жилам. Это прекрасно.

И: Это суть. Но вопрос был: нравится или нет?
Н: Конечно, нравится (смех). Но не хотелось бы, чтобы это воспринималось только в плане секса. Нет, конечно, секс мне тоже нравится (смех). Но мне хотелось бы, чтобы все поняли, что тут не только такой смысл.

И: Хорошо, а теперь поговорим о песнях, которые не выходили на синглах. И начнем с песни Кен-сана Pretty Girl.
Н: Да, это просто класс (смех). Я бы никогда не написал такой текст. Эта фраза — Nandemo agatteku! Еще и десять лет бы прошло, я бы до такого не додумался! Никогда бы! (смех). Иногда мне хочется придумать шокирующий текст, и я много чего могу придумать, но это уже слишком (смех) Потрясающе! Когда я впервые увидел этот текст то подумал: «О! А как же это петь? С каким выражением лица?» Но когда попробовал впервые спеть, но почувствовал, что это сработает! Как ни странно, очень хорошо получилось. Да, уж не знаю, что за сумасшедшие у него идеи (смех). К тому же я поразился, что он написал это за два часа, в перерыве между работой над записью.

И: Написал в студии и сразу отдал Вам?
Н: Да, видимо, он написал, но мне не показывал, пока до меня не дошли слухи, что текст готов. Тогда я говорю ему: «Покажи!», и он, смущаясь, показал мне (смех). Тут есть еще такое объяснение. У этого текста двойное значение. Иначе, наверное, ничего не понять (смех). Кен-чан в этот раз в перерывах постоянно играл в игру на компьютере. Это цветочные карты под названием Koikoi. Чуть свободная минута, он садился играть. Так что тут заключен двойной смысл — Koikoi можно понять как «крепкая любовь». (игра слов. - прим. Перев.) Видно, это и было у него в голове.

И: Ха-ха-ха!
Н: А подробности спрашивайте у него самого!

И: Значит, и эта фраза Nandemo agatteku может быть...
Н: Вот-вот. Я-то сам никогда не играл в эту игру, так что многое не понял, например, hagushite kisu shiyou! - это что такое? (смех). В общем, были непонятные места, и я решил посмотреть в интернете, что же это за игра такая.

И: Не проще ли было спросить? (смех)
Н: Как сказать, может, это несколько самонадеянно, но я сам хотел разобраться, понять, какое там двойное значение. Поэтому я сам изучил эту игру, посмотрел, какие слова там используются, и постепенно стал понимать смысл. Например, «hikari” - это такая карта, очень хорошая. Так что постепенно смог понять, какой смысл текста (смех).

И: А Вы сами не играете в карты?
Н: Я люблю играть в карты, в новый год, например, хочется поиграть. Но поскольку времени совсем нет, то сейчас совсем перестал играть.

И: И каковы ощущения после того, как записали вокал к этой песне?
Н: Еще до того, как текст был готов, я поупражнялся. Петь ее было приятно, никаких мучений, и моему диапазону голоса она хорошо соответствует.

И: Думаю, что эта песня очень подходит для концертов. Так же как и Seventh Heaven, и в предыдущем альбоме были такие песни, в которых и содержание, и ритм очень подходит для того, чтобы зажигать на концерте.
Н: Да. А вначале еще не было саксофона, это уже потом Окано-сан предложил добавить его, и получилось очень хорошо, очень живо, и образ стал более глубоким. До этого песня получалось в рок-стиле, проявлялось что-то от хард-рока. Но когда добавили духовой инструмент, то она стала боле живой.

И: Четвертая песня - Sunadokei, необычайно красивая баллада.
Н: Да, особенность ее — это развитие последовательности аккордов в конце припева, очень романтичное, я сразу подумал, что это полностью в стиле Тет-чана. Очень романтично, но в то же время, она и очень эмоциональна, мелодия звучит страстно, так что эта баллада оставляет сильное впечатление.

И: Чем Вы руководствовались во время исполнения этой песни?
Н: Как бы это сказать.. вообще эту песню очень хорошо петь. Так что я с ней особенно не мучился (смех). Когда я пел эту песню, то впервые испытал такой же духовный подъем, как на сцене. Как бы это объяснить.. иногда во время концерта вдруг в какой-то момент словно что-то щелкает, и я словно начинал плыть на волнах музыки. Но во время записи со мной такого никогда не бывало. И с этой песней был первый такой опыт. Вот насколько ее хорошо петь.

И: А во время концертов у Вас такое часто бывает?
Н: Нет, только иногда. Вот Кен-чан, видимо, сам может создавать такую атмосферу вокруг себя (смех). А у меня так бывает действительно редко. Вдруг раз — и пошло... Музыка словно изменяет восприятие. Становятся видны звуковые волны, и я словно плыву на одной линии с ними. И в такие моменты внутреннее время идет не так, как обычно. И в этот раз во время записи я впервые испытал такие чувства. Окружающие сразу после записи сказали: «Отлично!» «Еще бы!» - подумал я. (смех).

И: Слова в этой песне, которые написал Тетсу-сан, очень перекликаются с теми, что Вы писали в предыдущих песнях, особенно вот эти строки:
«Taisetsu na hito wo mamoru tameni chigau dareka wo kizutsuketeru
Okashita ayamachi kizukanu hitobito wa subete wo yurusareruno?»
(Чтобы защитить дорогого человека, ранят кого-то другого,
И люди не замечают совершенных ошибок и все это позволяют)
Н: Да, я тоже удивился, когда увидел эти стихи. Удивился, потому что не думал, что Тет-чан - такой человек. Не думал, что он напишет такие слова, так что действительно удивился.
А еще Тет-чан писал эти стихи в спешке. Стало правилом, что каждый напишет текст к одной из песен в альбоме. Кен-чан и Юкки уже написали, а он: «Что, все уже закончили?» и скорее пошел тоже писать (смех).

И: (смех). А что запомнилось Вам еще из процесса работы над записью, на что приходилось обращать особенное внимание?
Н: Это песня поется очень хорошо. Но вот есть одна сложность. У Тет-чана, какую песню ни возьми, очень сложно найти паузу, чтобы перевести дыхание. Очень длинные фразы. Так что и в этой песне было сложно найти такое место, чтобы вздохнуть. Сколько сможешь петь, не вдыхая? (смех). Вот насчет этого я и советовался. Когда определились с этим, все стало в порядке.

И: Следующая песня — spiral, слова и музыка Юкихиро.
Н: У этой песни было много вариантов, как ее можно спеть — и нежно, и резко, и спокойно, и грубо. Поэтому в начале я не мог решить. Я испробовал разные способы и давал послушать Юкки. Вначале пел более горячо, но подумал, что получается что-то не то. Самый подходящий вариант — это когда я пою в основном спокойно, но некоторые части с большим подъемом. Но в основном спокойно.

И: Вы сами вносили какие-то добавления, исправления в музыку?
Н: Нет, только способ пения. Вообще, эту песню Юкки долго не приносил. Прошла встреча по отбору песен, трое принесли песни, а Юкки нет. Я все говорил ему: «Юкки, ну как? Ну как?» (смех). И в конце концов он принес, и среди них была и эта песня

И: И что потом?
Н: Когда где-то заходил разговор, я всегда легко говорил: «Все в порядке, Юкки скоро напишет», а сам все спрашивал у него, когда. А он отвечал: «понимаю!» С этой песней получилось так же как с New World, когда Юкки сочинил мелодию, а Кен-чан положил ее на гитару. Так что в самом начале мелодия звучала на фортепиано. Но я подумал, что на него не похоже, сложная мелодия. Обычно у него идет припев на 8 тактов и потом повторяется, а совсем по-другому. И я подумал, что да, он постарался (смех).

И: Прогресс.
Н: Да. Я спросил, и он тоже это подтвердил. А вот записывать ее оказалось сложнее, чем я предполагал. Я не смог спеть так, как надо, и пришлось петь несколько раз, так что намучился, помню. А еще до самого последнего момента у песни не было названия. И все ходили за Юкки: «Где название? Уже концерт скоро!» А он: «Понимаю!»

И: Это у него характер такой?
Н: Ну да, наверное, характер, ха-ха-ха.

И: Идем дальше. В середине альбома — песня Кен-сана ALONE EN LA VIDA.
Н: В тот самый момент, как я услышал эту песню, я представил себе путешествие. «Жизненное путешествие». И затем я постарался передать этот образ. С самого я начала я подумал, как это прекрасная песня.

И: И в музыке, и в словах отражаются и сила, и красота этого одинокого путешествия.
Н: Да, мне кажется, что у меня хорошо получилось написать слова на эту музыку. Примерно год назад у меня было ощущение смерти, несколько раз. И мне хотелось вложить в песню эти чувства. Я не верю в иной мир, так что со смертью здесь все закончится, и все изменится. И когда смотришь на знакомый пейзаж вдоль дороги, по которой ходишь каждый день, и думаешь о том, что больше его никогда не увидишь, то он кажется прекрасным. Любой самый скучный пейзаж приобретает свой «вкус», если понимаешь, что больше его не увидишь. Я вспомнил все это, когда писал слова к этой песне. И еще важный момент. У всех есть друзья, семья, множество людей вокруг, но смерть каждый встречает один. Даже если гибнет много людей, но каждый ощущает ее сам. В конце концов, нельзя как-то вместе переживать боль, так что каждый остается один. И страх смерти, страх исчезнуть каждый тоже переживает в одиночку.

И: В этой песне поется о том, что нужно все принять без отчаяния и гнева и продолжать жить. Мне кажется, такие стихи мог написать только «нынешний» Хайд. Если бы это было раньше, то песня о смерти получилась бы более мрачная и отчаянная. Я не прав?
Н: Да....Наверное, это немного похоже на завещание. Хотя если в действительности писать завещание, там пишут совсем другое. Каждый, кто родился, совершает путешествие вплоть до смерти. И я тоже совершаю это путешествие. Пока оно еще продолжается. И хотя я с грустью думаю о смерти, но очень хорошо, что я смог совершить это путешествие. И в этом смысле, эти стихи близки к завещанию.

И: Думается, в этой песне очень ярко проявилось, насколько нынешний Хайд стал взрослее и мудрее по отношению к смерти, в том числе.
И восьмая песня — Umibe.
Н: Эта песня была записана еще во времена SMILE, но почему-то ее не взяли в альбом. Каждый раз она появлялась, но так до до сих пор и оставалась неизданной. Так что она была уже записана, конечно, кое-что мы переписали, но в основном она была уже готова.

И: А текст песни Вы тоже был уже написан?
Н: Я был уверен, что эта песня войдет в альбом, и когда было свободное время, то написал лирику....как оказалось (смех). Это мне сказали другие: «Ты ведь говорил в тот раз еще, что написал 80 процентов!» «Вот оно что! Должны быть те стихи!!!»

И: Ха-ха-ха!
Н: Начал разбирать старые завалы, и чего только там не нашел!

И: Такой беспорядок?
Н: Да (смех). Но так не хотелось снова писать с нуля! Ведь и так нужно было писать много лирики, а тут так повезло! В общем, много всего нашел, посмотрел на свои старые стихи и подумал: «Надо же, хорошо я раньше писал!» (смех). Но в итоге нужные стихи так и не нашел. Тему я помнил, так что ничего не поделать, пришлось писать все заново (смех).

И: (Смех) А почему такое название?
Н: Это символ всей истории. Именно с этим местом связаны счастливые воспоминания.

И: В песне чувствуется любовь в широком смысле слова, она вызывает очень теплые чувства. Что Вы представляли себе, когда писали эту песню?
Н: Я всегда представлял себе ту часть, где падает тень. Но я не хотел изображать только тень. Именно потому, что нарисован яркий свет, можно увидеть тень. Вот такие стихи мне хотелось написать. И специально старался подобрать слова, которые отражали бы сверкание.

И: И в словах передано страстное желание. Так что здесь чувствуется уже не любовь, а скорее влюбленность.
Н: Понятно (смех).

И: Насколько повлиял на лирику прежний текст?
Н: Только образ остался. Когда я закончил ее, то мне очень понравилось, думаю, что получилось лучше, чем в прошлый раз. Хотя в прошлый раз я наверное, тоже так думал (смех).

И: А Тетсу-сан высказывал какие-нибудь пожелания?
Н: Нет. Но когда я написал эти слова, то, помню, что ему очень понравилось. «Понимает!» (смех)

И: Думаю, что в конечном итоге, даже лучше, что эту песню вы выпустили именно сейчас, а не во времена SMILE, как Вы думаете?
Н: Да, это так и есть. Думаю, что если бы мы выпустили ее раньше, то эта яркая часть получилась бы более бледной. Но именно сейчас мы смогла сделать самое то... Да, я думаю так.

И: 11 песня — Yuki no Ashiato. Это баллада, и это зимняя песня.
Н: Да! (смех). Почему так получилось? Как только я ее услышал, сразу представил себе зиму. «Это же снег!» - сразу подумал я. Я очень люблю снег и поэтому решил написать об этом лирику к песне.

И: Ведь в Ваших родных краях снега не бывает?
Н: Не бывает. Поэтому я его так люблю. А ведь многие жители снежных стран его терпеть не могут (смех). Но мне он кажется прекрасным. И мне хотелось выразить в песне радость от снега, показать те узы, которые углубляются именно тогда, когда идет снег.

И: Что для вас означает белый цвет?
Н: Что-то святое. Наверное, это отразилось и в песне. Немного чувствуется что-то от церковной музыки.

И: Что-то священное?
Н: Да. И хотя мне очень нравится ее петь, но в ней есть и сложные места. Поэтому от записи этой песни у меня осталось впечатление, что было очень сложно. Некоторые места у меня никак не получались, сколько раз пришлось повторять. К тому же это песня, где слова важны. Когда писал их, вложил энергию. Для меня очень важны слова «Вернемся домой!» И очень трудно было выразить это ощущение словами. Это мечта, но не мечта о дисней-лэнде или о чем-то типа этого, а что-то очень теплое. Я думаю, эти стихи очень точно подходят к этой музыке.

И: Думаю, что как далеко бы человек ни стремился, но очень важно, чтобы у него было место, куда бы он мог вернуться. Без этого жизнь человека кажется очень печальной. Это действительно очень важные слова.
Н: Да, так и есть, так и должны быть. Пою об очевидных вещах (смех).

И: А что для Вас является тем местом, куда Вы хотели бы возвращаться?
Н: Может быть, это прозвучит банально, но вот когда, например, возвращаешься из путешествия на Гаваи, то разве не хочется сказать: «Конечно, дома-то лучше всего!» Это и есть то самое чувство. И какой бы ни был маленький дом, но когда сбросишь груз с плеча — вот это чувство и есть.

И: Какие сложности были во время записи?
Н: Это песня, в которой важно слушать слова, поэтому нужно было показать все свои умения.
И это тоже подстегивало. И во время концертов тоже я всегда вкладывал всю силу, чувствуя, что «Здесь нельзя ничего упустить». И хотя этого внешне может быть не заметно, но на самом деле можно сравнить с лапками лебедя под водой.

И: Постоянно в работе.
Н: Да, приходится стараться изо всех сил. А когда на концерте я пел эту песню на севере, то у меня слезы стояли в глазах, на самом деле. Когда мы ездили на север, в Иватэ, в те края, то я пел со слезами на глазах.

И: То есть это не связано с временами года. Но в этих местах люди знают, что такое холод.
Н: Да-да-да. Я чувствовал, что эти люди, которые живут на севере, поймут меня. Люди, которые живут в тех краях, где идет снег, смогут понять эту песню. В этой песне очень простой образ, он сразу встает перед глазами. Его очень легко увидеть. Как услышишь «северная страна», так сразу картина и встает перед глазами. Так что когда я пою, то на меня самого это производит впечатление.

И: Значит, именно Вы сделали эту песню зимней?
Н: Да.

И: В последнее время в Ваших стихах присутствуют очень яркие зрительные образы, как и в DAYBREAK'S BELL, например, и в этой песне тоже. Как у Вас это стало получатся?
Н: В этот раз я заметил одну интересную вещь. Лучше всего у меня пишутся стихи, когда я нахожусь в студии. Я подумал, в чем же разница, оказалось, что там другие звуки. Когда слышишь звучание широкого диапазона во время записи в студии, то гораздо легче в голову приходят разные образы. Совсем другое дело, чем например, включить магнитолу. Раньше я этого не осознавал, но в этот раз впервые задумался, почему я люблю писать стихи в студии. Задумался, в чем тут дело. Ведь в студии много суеты, Кен-чан играет в кои-кои (смех). Почему же в студии пишется лучше. И если задуматься, то тут на стенах везде динамики, помещения большие, звук широкого диапазона. И в таких условиях писать легче. И еще в этот раз я заметил, кажется, я уже говорил об этом, я сейчас смог выбирать из нескольких тем, когда пишу стихи. Словно я смог посмотреть на все с высоты. Раньше возьму какую-то тему, и все, если придет в голову еще какая-то идея, сразу отбрасывал, пишу только одно. Сейчас я могу выбирать из нескольких тем, какая больше подойдет. Так что, наверное, и это тоже зависит от подходящей обстановки для работы.

И: И еще мне кажется, стихи стали ближе к реальности.
Н: Да-да. Хотя это произошло довольно поздно. 15, 16 лет занимаюсь этим делом, и только сейчас начал замечать такие вещи.

И: Значит, хорошо, что столько лет продолжаете.
Н: Да, если бы бросил 10 лет назад, так и жил бы, ничего этого не зная (смех).

И: И в заключение, пожалуйста, несколько слов о других участниках группы. Начнем с Юкихиро.
Н: В этот раз он очень успешно отыграл. Хотя были и такие мудреные вещи, как Hurry Xmas. Раньше, бывало, на каждую песню у него уходило по 2-3 дня, он делал несколько десятков записей, из которых потом чаще всего выбирали первую (смех). В этот раз он не стал тратить время зря, часто записывал партию с первой попытки. Так что он стал более взрослым или же более храбрым (смех).

И: Тетсу-сан.
Н: Тет-чан, пожалуй, не меняется. Впечатление, что в нем ничего не изменяется. Кажется, что он все так же спокойно работает. Пожалуй, что еще больше выросли его способности к управлению. Он очень точно разбирается в том, что хорошо и что плохо, если судить с обычной точки зрения. Его лидерские качества проявились и во время записи.

И: Кен-сан.
Н: С самого начала в нем было что-то от учителя музыки. Он всегда воспринимал музыку на более высоком уровне, чем мы все. И кажется, сейчас эта часть стала больше. И мы доверяем ему в музыкальном отношении то, чего сами не понимаем. И сейчас его видение еще и углубилось, все его демо-версии просто замечательны. Поэтому когда мы работаем и над музыкой не только его авторства, мы ему доверяем,ведь он обычно находится на более высоком уровне.

@темы: L'Arc~en~Ciel, Hyde, interview, trans

---

Концерт acid android

[Diana_]

@темы: yukihiro, video, WEB

---

Сканы журнала Rhythm and Drums за май 2014

[Diana_]

Для любителей ударных установок - подробности об аппаратуре Юкихиро, которая была использована во время мартовских концертов.

@темы: yukihiro, L'Arc~en~Ciel, scans, magazine