Превью Life 2 & Live 2

[Kagami~]

Вчера наконец-то вышли фотобуки LIFE 2 и LIVE 2, а сегодня уже тонны превью (все взято с вейбо у cat1639, yukiloveyou и разных пользователей)
Например:

Внешний вид самих фотобуков:



По содержанию
Хайд:



Тетсу:




Кен:



Юки:

@темы: yukihiro, Ken, photos, TETSUYA, L'Arc~en~Ciel, Hyde, live, World Tour 2012

---

Кен-Юки Дэй!!

[Diana_]

Наверное, многим запомнилось празднование Банана-Дэй!
А давайте устроим и Кен-Юки Дэй?
Только начнем готовиться заранее и побольше времени отведем на викторины.

План :
1. Викторины.
2. Пикспам любимых фото.
3. Подарки.

А еще - мы можем написать Кену на твиттер!!

У кого есть идеи?
А кто сможет помочь в организации?

Примерные сроки празднования - с 23 по 28 ноября.
Надеюсь и жду - сканы, переводы, аватарки, смешные и серьезные коллажи.

@темы: yukihiro, Ken, admin

---

Новости Кена

[Diana_]

Как известно, уже долгое время в журнале Ongaku no Hito публикуется рубрика Кена по д названием "Молоко Кена", повествующая о его буднях. Сейчас все эти материалы с 2009 года будут собраны и изданы в отдельной книге, которая поступит в продажу 25 января 2013. В качестве рождественского подарка от Кена продажа через интернет начнется 25 декабря 2012 г.

Кстати, в книгу войдет также и манга ёнкома, которую нарисовали Кен и Саточи.
Источник:

ongakutohito.jp/ongakutohito/2012/10/29/ken%E7%...


Кроме того,
9 ноября Кен появится на ТВ Асахи в программе "Клуб Тамори".

@темы: Ken, WEB, news

---

C.H.Lion Rag Baby в Коендзи

[Diana_]

C.H.Lion Rag Baby вчера выступил на фестивале в Коендзи (Токио). В рамках “Koenji Fes 2012” проводился и “Yuru-chara festival”. состоялись и соревнования по врестлингу, где наш Львенок выиграл оба матча"

Источник:
www.excite.co.jp/News/music/20121027/E135134449...

@темы: Ken, WEB

---

L'Arc~en~Ciel ~ Bye Bye [WORLD TOUR 2012, Hawaii, 31.05.2012]

[Diana_]

Bye Bye [WORLD TOUR 2012, Hawaii, 31.05.2012

смотреть видео

Спасибо:
L'Arc~en~Ciel Spanish Street Team - Spain Le-Ciel on Facebook

Все , кто читал последние интервью, помнят грустную историю этого выступления.
но это такая замечательная песня!

@темы: L'Arc~en~Ciel, live, video, World Tour 2012, World Tour 2012 Hawai

---

[Almina]

Надеюсь все помнят что Юкихиро участвовал в трибьют альбоме к 25летию группы BUCK-TICK, а так же участвовал в их двухдненом фестивале в конце сентября.
Так вот, в честь юбилея B-T был спецвыпуск PHY и там есть часть посвященная Юкихиро. Фото Юкихиро на мой невзыскательный взгляд чудесны.

Сканы PHY
На название архива не обращаем внимание, я изначально готовила его для  Diana_

А еще у меня завалялись сканы пары разворотов из Arena37C за август. Там отчет с финала мирового тура 26 и 27 мая
Сканы Arena37C

Журналы мои. Не то чтобы я на что-то претендовала, но если вы понесете архивы со сканами куда-то еще, то не забудьте указать что источник Almina Mirakly. (отдельное спасибо Riuki за чистку сканов арены и Dagny за помощь в сканировании)

@темы: yukihiro, L'Arc~en~Ciel, scans, magazine

---

авки

[Boktewa]

что то тут так тихо на счет авок..давайте я начну простенько, а вы продолжите)

Total Icon Count: 7

001

002

003

004

005

006

007

Table created with accio.nu's icon table(less) generator

@темы: design

---

Live Selections 2010-2012 буклет

[Akira Linn]

буклет из двд Live Selections 2010-2012

скачать (в HQ) или посмотреть онлайн-альбом (в LQ)

@темы: photos, TETSUYA, scans

---

UV 116

[Akira Linn]

сканы журнала UV 116

скачать (в HQ) или посмотреть онлайн-альбом (в LQ)
с учетом того, что у журнала, видимо, была тяжелая судьба, предлагаю сначала посмотреть альбом.

@темы: photos, TETSUYA, L'Arc~en~Ciel, scans

---

Интервью Сакуры журналу Newsmaker, декабрь 2006

[ma-se-vi]

Глава 6 (последняя)

Не как ударник, а как гитарист и продюсер, он основал Lion Heads. Последняя глава о том, что Сакура получил от деятельности Lion Heads и как он видит будущую свою карьеру.

L'Arc~en~Ciel, ZIGZO и SONS OF ALL PUSSYS (S.O.A.P.). Во время работы в этих группах Сакура выражал себя как музыкант и как личность и стал известен как ударник. Недавно он начал новый проект. В этот раз не как ударник, а как гитарист. Его группа называется "Lion Heads".

Что ему дал этот опыт в качестве гитариста? Сакура расскажет нам о своей жизни с момента возникновения Lion Heads, а также о том, как он представляет себе свое будущее, начиная с этого момента.

Я обнаружил, что знать гитару или нет, имеет большое значение.

Десятого марта я ходил смотреть концерт Lion Heads в Omotesando FAB. Они приобрели очень характерное, новое звучание со сложными новыми аранжировками и динамикой. Выступление Сакуры как гитариста также произвело на меня сильное впечатление. Однако он сказал мне, что в начале Lion Heads были просто развлечение, ничего более.

С: С самого начала это было просто для развлечения. Несколько парней в студии играли просто для удовольствия. Они спросили меня: "Эй, давай вместе сыграем?" Поскольку я уже играю на ударных в S.O.A.P., я согласился, но только если я буду играть на гитаре, а не на ударных. Так вот оно началось. Мы также играли на концертах, но в начале я сказал им, что я не хочу, чтобы звучало мое имя. Это могло бы быть неверно понято. Я думал, что если там будет мое имя, то будут считать, что "это группа Сакуры". А в игре на гитаре я был всего лишь любителем, и я не внес никакого вклада на тот момент, я очень не хотел, чтобы группа была известна как "группа Сакуры". Более того, я хотел, чтобы мои ребята подумали, как сделать группу успешной своими силами.

Ситуация изменилась осенью 2005 года. На выступлении в Shibuya O-West, Сакура рассекретился как гитарист. И Lion Heads начались официально.

С: Однажды, кто-то из стаффа спросил у меня: "Мы хотим организовать лайв Lion Heads. ОК?" Очевидно, что если это будет сделано, мое существование в качестве гитариста будет рассекречено. Когда я спросил моих согруппников, готовы ли они к этому, они ответили: " Конечно. Мы хотим этого." Вот так деятельность группы началась официально". Поскольку я не хотел быть опрометчивым, мы решили играть оригинальную музыку.

Сакура был не только гитаристом, он также выступал в роли лидера и продюсера. Через Lion Heads он расширил свои горизонты как музыкант и артист.

С: В ZIGZO мне уже приходилось давать оценку игре участников группы и группе в целом. Но сейчас это все более утомительно. В ZIGZO, остальные участники были яркими индивидуальностями. Они умели выражать в песнях то, что хотели выразить. Так что я мог отдать это им на откуп, в некоторых пределах. В Lion Heads по-другому. По-моему мнению, наши вокалист и басист не более чем любители. Тоору Иошида клавишник, но и он зеленый в игре в группе. Я не думаю, что выступление в такой комбинации может удовлетворить публику. Вот почему в начале я часто читал им лекции, какой должна быть группа. Но, конечно, я и сам кое-чему научился в результате. Самое значительное, что я научился играть на гитаре. Я уже участвовал в продсюсировании Sid, MUCC и других молодых групп. Однако я обнаружил, что имеет большое значение, знаешь ты гитару или нет. Впервые я играл на гитаре в группе. Это ценный опыт.

Я вкладывал все знания и навыки, которые я приобрел к тому времени.

В августе 2006 Lion Heads выпустили свой первый альбом "Shiro, Kuro, Ao, Aka". Альбом отличался звуком, который навевает мысли о величии природы, высоким уровнем музыкальной техники и мелодиями, соединяющими в себе красоту и меланхолию. Он не только продемонстрировал оригинальность Lion Heads, но и способности Сакуры в продюсировании и аранжировке.

С: Я глубоко погрузился в аранжировки. Я чувствовал, что я вкладывал все знания и навыки, которые я приобрел к тому времени. Перед записью я всегда делал тщательно проработанную демку. Поскольку в демо-записи уже присутствовали все малейшие детали, нам оставалось только добавить вокал и заменить партии ударных и баса, и все. В группе должно быть не так, верно? Не буду отрицать этого. Но я думаю, что нам еще далеко до того, чтобы записывать все вместе и получить что-то приличное. Поскольку они еще не имеют перед собой ясного образа группы, еще не время ожидать, что они потянут сразу все. Шансы такого чуда весьма малы. Однако это одна из наших целей.

Не выбирайте легкую дорогу и не срезайте путь.

По тому, как они относились к делу, можно видеть философию Сакуры "чем должна быть группа". С февраля по март 2007, у них был тур "INO-SISI-ODOSI 2007", отмечающий выпуск макси-сигла "Geppetto". В том, что касалось этого тура, политика Сакуры была "мы не можем перекладывать на других то, что в состоянии сделать сами".


С: Даже когда поблизости были фанаты, мы носили оборудование сами. Мы также по возможности сами бронировали залы, обсуждали между собой и сами решали, как будут проходить выступления. Это весьма тяжело, но молодая группа должна этим заниматься, не так ли? Я считаю неправильным зависеть от других на этой стадии, когда вы практически неизвестны. Делайте сами настолько, насколько сможете. В то время как вы становитесь знаменитыми и масштабы растут, если есть задачи, которые вам не по силам, тогда можно воспользоваться помощью. По моему мнению, именно так - правильно.

Если подумать, чувства Сакуры по отношению к группе практически не изменились с тех пор, как он был в L'Arc~en~Ciel. Вместо того, чтобы просить помощи, он старался сам сделать все, что мог. В результате, группа становится одним целым и имеет уникальное звучание. Из его высказывания "я люблю это чувство "быть в дороге" видно, что он думает о том, какой должна быть идеальная группа.

С: Не выбирайте легкую дорогу и не срезайте путь. Я верю в это. Например, даже если на синкасене дорога занимает полтора часа, мы предпочитали ехать на машине, что занимает 3-4 часа. Было бы рационально выбрать синкасен, да? Но я думаю, что для нас было очень важно провести вместе эти 3-4 часа. Мы могли развить дух группы и углубить наши отношения. Я действительно думаю, что это нам приносило большую пользу.

Более того, он подчеркнул важность "не-повседневного" чувства от путешествия.

С: Путешествие - это что-то такое, где повседневное должно чувствоваться особенно, не по-повседневному. Оно может вдохновлять и стимулировать каждого, и это также очень полезно для группы. Что мы, артисты, должны делать, хоть это и звучит несколько отвратительно, это продавать мечты, так? Мы здесь для того, чтобы дать не-повседневный опыт тем, кто устал от повседневности. Так что сами мы должны жить неординарной жизнью. Тур может открыть необычное вокруг себя и тем самым отточить чувства. Этот необычный опыт может обогатить выступление на сцене. Для меня это много значит.

Я хочу оставить сильное, я даже скажу "травматическое", впечатление в сердцах зрителей.

Зная, в каком направлении они движутся, Lion Heads завершили свой тур "INO-SISIODOSI 2007". Группа сделала большой шаг вперед. Сакура также получил большую отдачу.

С: Живой концерт - это целое шоу. Конечно, важно держать некоторый уровень правдивости в нашей музыке. Но сверх этого мы должны создать некоторый бонус, нечто, что сделает звук уникальным на каждом концерте, так что это будет выступление, которого вы не увидите в другом месте. Я давно это понял, но лишь после того, как я вышел на сцену в качестве гитариста, я полностью почувствовал, что это значит. Я хочу оставить сильное, я даже скажу "травматическое" впечатление в сердцах зрителей. Поэтому нельзя просто стоять и играть, и я не должен все время таращиться на первые ряды. Я должен думать и о том, как я могу выразить образ песен. Я раньше как бы извинялся, что "гитара - не моя настоящая профессия", но такие мысли уже ушли.

Более того, Сакура в очередной раз понял, насколько сильная дружба возникала из совместной деятельности в группе.

С: Во время лайва в FAB (10 марта), я встретил группу, участники которой были моими старыми друзьями. Я их уже лет 5 не видел. Мы часто выступали в одном концерте во времена ZIGZO. Я был очень рад видеть, что они по-прежнему активны и их звучание более уверенное, чем раньше. И я понял, что я могу развивать дальше отношения, которые зародились в дни ZIGZO. Более того, отношения, которые у нас возникли с Keiichi Miyako из SOPHIA - это что-то настоящее и важное. Он присоединился к нам на записи Geppetto и в туре. Излишне упоминать его способности в музыке, но помимо этого он еще и замечательный человек. Он мне однажды сказал: "Я готов делать, что угодно, если с тобой вместе". Мы должны следить, чтобы эта связь продолжалась еще долгое время.

Сначала это было просто продолжение хобби. Теперь хобби превратилось в уникальную рок-группу. Как Сакура смотрит на сегодняшнюю ситуацию?

С: Впереди еще много работы. Поскольку навыки моих согруппников все еще недостаточно хороши, надо еще многому выучиться. В любом случае, прежде всего нам надо сменить этот имидж "группы Сакуры". Все пятеро должны притягивать внимание. Конечно, у меня есть ожидания, связанные с этой группой. Я хочу создавать музыку, двигаясь в правильном направлении, и сделать музыку Lion Heads известной как можно большему количеству людей. Я буду рад, если больше и больше людей будут знать о нашем существовании.

Я должен опять стать ударником в группе. Я чувствую это всем сердцем.

И Сакура еще раз объяснил, что же он ищет "для себя как ударника". Как гитарист, он показал великолепное исполнение (он сказал, что принадлежит к стильным гитаристам), и продемонстрировал свои способности как аранжировщика. Но в глубине души он по-прежнему ударник.

С: Во время этого длинного интервью я снова почувствовал, что я действительно ударник. Хотя сейчас большую часть времени я занимаюсь продюсированием, я думаю, что я должен больше выражать свою натуру ударника. Когда я был моложе, я отрицал значение создания группы. Благодаря L'Arc~en~Ciel я осознал, как много значит группа. Благодаря ZIGZO я понял важность отношений между людьми. Благодаря S.O.A.P. я почувствовал шарм группы из 3-х участников и как может быть весело развлекать публику. Благодаря Lion Heads я получил возможность побыть гитаристом и погрузился глубже в процесс создания аранжировок для группы. Что же будет следующим? Я думаю, я должен опять стать ударником в группе. Я чувствую это всем сердцем. О, может быть, мне уже надо начать искать будущих согруппников.


Это действительно захватывающая жизнь. Став известным на рок-сцене еще подростком и пройдя через столько столкновений и событий, Сакура рос как личность и как артист. В 2007, в этот момент, когда Сакура планирует вернуться к своей профессии ударника, очень ценно, услышать его рассказ о первой половине его жизни и карьеры.

С: Ну, я еще недостаточно всего достиг, чтобы говорить, что это первая половина моей жизни. В любом случае, обдумав мое прошлое, я снова способен думать о том пути, что я прошел, и о направлении, в котором мне следует двигаться теперь. Это очень много для меня значит. Когда придет мое время, я хочу умереть как "Сакура, ударник". Вот что я думаю сейчас, в этот самый момент.


Хроника
2005
Октябрь: лайв в Shibuya O-West, организованный Lion Heads
Декабрь: участие в Danger IV как S.O.A.P.

2006:
Участие в продюсировании Gilgamesh и 176BIZ
Август: выпуск 1го альбома "Shiro, Kuro, Ao, Aka"
Сентябрь: тур "SISI-ODOSI 2006" (3 выступления в 3 местах)
Октябрь: "Lion Heads 2006 in Shanghai ARK"
Декабрь: участие в Danger V как S.O.A.P. и как Lion Heads

2007:
Февраль: выпуск сингла "Gepetto"
Февраль-Март: тур "INO-SISI ODOSI 2007" (7 выступлений в 6 местах)

Перевод на английский: Dans le Noir (http://arconthesky.blog74.fc2.com/blog-category-20.html)
Перевод на русский: я

@темы: interview, sakura

---

Интервью Сакуры журналу Newsmaker, декабрь 2006

[ma-se-vi]

Глава 5

Играть музыку и наслаждаться ею вместе с людьми, которым доверяешь. Это группа, которая принимает искренне и с открытым сердцем. И Сакура в результате многому научился. Пятая глава о нынешнем доме Сакуры, "SONS OF ALL PUSSYS".

После роспуска ZIGZO в марте 2002, Сакура сразу же решил присоединиться к новой группе. SONS OF ALL PUSSYS (S.O.A.P.) была создана вместе с Кеном (гитаристом L'Arc~en~Ciel) и моделью Ein. Это все о чистом порыве играть музыку, удовольствие общаться с публикой, и химией между тремя. Сакура многое получил от S.O.A.P. Эта группа сильно повлияла на его карьеру.

Я долго ходил кругами, но наконец смог вернуться в эту точку.

В то время как ZIGZO была почти распущена, Сакура и участники L'Arc~en~Ciel естественным образом возобновили общение.

С: Пожалуй, сейчас можно об этом сказать. Участники L'Arc~en~Ciel пришли посмотреть последний тур ZIGZO. Думаю, что где-то в это время наше общение постепенно возобновилось. Мы снова стали связываться друг с другом. Особенно с Кен-чаном. Мы с ним стали часто встречаться. Еще когда я был в Ларуку, мы уже были близкими друзьями. Так что когда я начал думать, чем заняться дальше, я подумал о Кен-чане. И с точки зрения наших графиков время было как раз подходящее. Однако важнее то, что внутри я чувствовал себя их должником из-за того, как я покинул Ларуку. Я чувствовал, что у нас с Кен-чаном было что-то неоконченное.

Через 5 лет, Кен и Сакура снова работали вместе в одной группе. Как только они вдвоем начали играть, сразу что-то щелкнуло.

С: Конечно, это было круто, и эта его гитара, вы же понимаете. Это звук, который я искал. Я долго ходил кругами, но, наконец, смог вернуться в эту точку. В то время это не имело никакого отношения к записи или выступлениям. Я просто хотел наслаждаться музыкой, и все. Потом в какой-то момент Кен-чан мне сказал: "Эй, я тут играл вместе с одним парнем, он модель. Он сказал, что хочет играть на басу. Что ты думаешь?" Он говорил об Ein. Но он был совсем новичком, что касается баса.

Итак, в то время, как они учили Эйна играть на басу, S.O.A.P. начали репетировать как группа из 3х человек. По хорошему это можно было бы назвать продолжением хобби, но на самом деле они шли в противоположную сторону от того, каким должен быть бизнес на группе.

Например, решение, что Кен будет вокалистом. Оно выросло из их мыслей "мы втроем, мы просто хотим наслаждаться музыкой".

С: Когда Кен-чан предложил: "Ничего, если я буду петь?", я спросил: "Хорошо, но почему?" Тогда он сказал: "Я знаю, что правильно было бы найти настоящего вокалиста. Но это как-то неуютно, если кто-то, кого мы не знаем, к нам присоединится, и к тому же, я не хочу чтобы это все выглядело работой". И я был с ним согласен. Технические навыки можно отточить со временем, но личность - это не то, что можно изменить, сколько времени не трать. Отношения между мной, Кен-чаном и Эйном были замечательные, я не хотел, чтобы этот баланс был разрушен. Но стафф и другие люди, наверное, думали: "Кен как вокалист, новичок-любитель на басу, что за черт, о чем они вообще думают?"

"А в чем разница между "elevation" и "above sea level"?",-вот такие странные разговоры мы вели по дороге.

Весной 2002 троица поехала пожить в палатках в Яманакако. Там родился дух группы, и отношения между ними еще более упрочились. Они подтвердили, что S.O.A.P. идут вперед.


С: Кто предложил пожить в палатках, это был Кен-чан. Мы, наверное, хотели подумать, сработает ли эта идея, и будет ли это здорово, создать группу со мной и Эйном. Кемпинг - это оказалось классно. Мы ходили друг к другу в гости по ночам, все вместе жарили мясо и играли в настольные игры. Однако, может быть, для Эйна это было как тренировочный лагерь спартанцев. Но он (Эйн) действительно классный. Он выносливый, легко схватывает, и он тактичный. На самом деле, я редко вижу таких спокойных людей.

После этого, 9 августа 2002, S.O.A.P. впервые выступили на лайве MUCC в Sapporo KRAPS HALL.

С: С тех пор я много в чем поучаствовал, помимо S.O.A.P., как например, сделал книгу из журнальных колонок, которые я писал в эру ZIGZO, проводил интенсивы по игре на ударных, общался с иностранными драммерами и т.д. Что касается MUCC, я участвовал в их продюсировании с 2001. И вот в какой-то день их тогдашний менеджер попросил меня поучаствовать в лайве. Поскольку я люблю Хоккайдо, я это воспринял как "сыграть концерт во время поездки на отдых". А в результате было круто. Мы трое всю поездку ехали на машине вместе. По дороге вели странные разговоры, типа "А в чем разница между "elevation" и "above sea level"?" Именно в это время мы придумали название группе. Сначала, мы подумали про S.O.A.P., инициалами. Потом, Кен-чан предложил SONS OF ALL PUSSYS". Сначала я подумал:" Чего? Что за..." Но в конце концов мы все согласились, что это хорошая мысль. А насчет первого концерта, мне кажется, он был минут на 15-20.

После этого S.O.A.P. продолжили по-партизански присоединяться к концертам. В декабре 2002 S.O.A.P. начали серьезное продвижение, поучаствовав в мероприятии "Danger". В феврале следующего года они выпустили свою первую работу "GRACE".

С: S.O.A.P. записывались очень быстро. Большую часть времени мы записывали все партии вместе. Когда взаимодействие хорошее, это удачная мысль. Вместо того, чтобы оттачивать каждую деталь, мы стремились к силе, мощи и ощущению как от выступления вживую. Даже если исполнение на 80%, если мы вложим 120% души, то будет хорошо. Мы выпустили 3 мини-альбома, с одним из нас на каждой обложке СД, идею предложил Кен-чан. Это был первый раз, когда я снимался один для обложки диска.

Не важно, SUMMER SONIC (знаменитый рок-фестиваль) или Bon Dancing (фестиваль народных танцев), драйв везде одинаковый.

В 2003 они продолжали идти вперед. Они выступили вместе с группой Хайда, и даже организовали "BUBBLE FESTIVAL".


На "BUBBLE FESTIVAL" выступили Aya, Tokyo Pinsalocks, Monoral и Acid Android, так что там было много всего, на что посмотреть. Так же было полно всяких дополнительных развлечений, типа стаффа, одетого как Джэйсон из "Пятница, 13", лотерей и т.д.


С: Мы стреляли в шарики, делали вид, что бросаем в зрителей тухлые бобы, устраивали битвы на мечах... мы правда сделали все, что только можно вообразить. В основном это была идея Кен-чана, что помимо того, чтобы как обычно играть хорошую музыку, почему бы не добавить всяких возмутительных и вроде как избыточных штучек, чтобы зрители насладились шоу еще больше? Сначала мы с Кен-чаном это распланировали. Потом, стафф тоже выдвинул много идей. И так все это разрасталось понемногу. Мы еще перед каждым шоу рассказывали всякие шутки, их я придумывал.


С грандиозным звуком, уникальным чувством масштаба, чарующими цветами и наслаждением, с которым они все это воплощали, во многих смыслах S.O.A.P. уникальны и непохожи на все остальные рок-группы в мире.

Их пригласили выступить на "SUMMER SONIC 03" в августе и "The 6th Shanghai Asia Music Festival" в Китае в ноябре. Масштаб их выступлений все увеличивался.

С: На нашем сайте мы написали что-то вроде "Пожалуйста, пригласите S.O.A.P. в ваш город". На самом деле даже не важно, шла ли речь о праздновании дня рождения или фестивале традиционных танцев. Однако получилось так, что мы поехали на SUMMER SONIC. В любом случае, не важно, это фестиваль традиционных танцев или SUMMER SONIC, драйв одинаковый. Знаете, наша группа не имеет стратегических планов типа "мы должны в следующий раз попасть туда-то" или "в следующий раз концерт должен быть таким". Все решается в разговорах. Например, если Кен-чан начинает сомневаться, возможно ли воплотить какую-то идею, тогда я могу предложить: "хорошо, давай тогда это оставим". Всегда было как-то так.

Я понял, что мои возможности могут быть столь широки.

Во времена L'Arc~en~Ciel и ZIGZO Сакура мысленно искал идеальную группу и пытался сделать идеал реальностью. С S.O.A.P., вероятно, в первый раз он просто наслаждался музыкой.

С: Я понял, как можно развлекать людей. У Кен-чана так много идей в смысле развлечений. Иметь такого согруппника действительно расширило мой кругозор и раздвинуло пределы. Я понял, что мои возможности могут быть столь широки.

Более того, это ему было очень полезно и как музыканту.

С: Впервые я играл в группе из трех человек. Роль и значение ударных в такой группе очень отличаются от таковых в группе из четырех или пяти человек. Кен, Сакура и Эйн, каждый из нас должен взять на себя 33,3%. Это значит, что я должен делать больше, и это меня многому научило. К тому же, я очень рад что я многое узнал о гитаре от Кен-чана. Сначала он мне сказал: "Сакура, в тебе есть некая сентиментальность. Ты можешь потерять этот дар, если у тебя будет больше знаний. Ты с этим согласен?" Но в итоге оказалось, что я выиграл. Что он сделал, это показал мне врата на пути к владению техникой. Но я почувствовал, как через эти врата ко мне потекли идеи о последовательности аккордов, аранжировках, продюсерстве в музыке.

S.O.A.P. - это мой нынешний дом.

После выступления в "DANGER V" (Nippon Budoukan) 25 декабря прошлого года, S.O.A.P. все еще движется вперед.

Что S.O.A.P. сейчас значит для Сакуры?

С: Ничего нервирующего, это нечто, что делается в спокойном, расслабленном состоянии. Вот что я думаю про эту группу. В прошлый раз мы выступили в Будокане, Эйн принес новую песню. Мы ее просто взяли и с удовольствием сыграли, не думая о записи или выпуске. Это ли не прекрасно? Еще видеть спины Кен-чана у Эйна, пока барабаню, это успокаивает. Для меня, S.O.A.P. как будто мой нынешний дом. Хотя мое официальное место жительства не там, поскольку жить здесь (в S.O.A.P.) комфортно, я остаюсь тут. Может быть, я слишком абстрактно выразился, но это то, что я чувствую по отношению к S.O.A.P.

И наконец, слова Сакуры о самом замечательном, что с ним было в S.O.A.P.

С: Это должно быть DANGER II (26 декабря 2003), когда мы трое оделись обезьянами и так вышли на сцену. Мы в тот вечер выступали последними, так что публика ждала нас. Вот поэтому мы решили одеться обезьянами (следующий год был год обезьяны). Но мы вышли с серьезными выражениями лиц. В то время как мы очень серьезно играли, обезьяньи уши у нас на головах хлопали по нам. Я до сих пор не могу забыть необычайное чувство, которое меня тогда посетило.

Хроника:

2002
Декабрь: выступление на DANGER (Club Citta Kawasaki) как S.O.A.P.


2003
Февраль: выпуск 1го мини-альбома "GRACE" и BUBBLE FESTiVAL (3 выступления в 3 местах)
Апрель: выпуск 2го мини-альбома "gimme A guitar"
Апрель-Май: BUBBLE FESTiVAL (весна 2003) (10 выступлений в 6 местах)
Август: участие в SUMMER SONIC 03 / SUPER JUMBO BUBBLE FESTiVAL (Akasaka BLITZ)
Ноябрь: участие в "The 6th Shanghai Asia Music Festival" и 1st SHANGHAI BUBBLE FESTiVAL, выпуск 3го мини-альбома "high"
Декабрь: выступление на DANGER II как S.O.A.P.

2004:
Начал участвовать в продюсировании Sid
Февраль-Март: BUBBLE FESTiVAL "winter 2004" (14 выступлений в 13 местах)
Июль: выпуск 1го сингла "Paradise"
Август: SUPER SUMMER JUMBO BUBBLE FESTiVAL (Japan Budoukan)
Декабрь: выступление на DANGER III как S.O.A.P.

2005:
Начал участвовать в продюсировании Soroban

Перевод на английский: Dans le Noir
Перевод на русский: я

@темы: interview, sakura

---

Интервью Сакуры журналу Newsmaker, декабрь 2006

[ma-se-vi]

Глава 4

Пережив два года пустоты, он вернулся на сцену. Те, кто протянул ему руку, помогая пройти над бездной - друзья, за которых стоит умереть. Четвертая глава будет о возвращении Сакуры в музыку с ZIGZO.

После ухода из L'Arc~en~Ciel в апреле 1997 Сакура 2 года жил в изоляции. Но нет необходимости говорить, что его страсть к музыке осталась неизменной. "Я должен когда-нибудь вернуться на сцену". С этой верой в мыслях он начал упражняться как музыкант, и как человек. В этот период времени он нашел для себя ответ: "Я должен собрать группу". Вместе с TETSU (вокал, гитара), RYO (гитара) и DEN (бас) они стали ZIGZO.

До того как присоединиться к L'Arc~en~Ciel, Сакура был саппорт-барабанщиком во многих группах. Но когда он искал свой путь, в те годы изоляции, в 1998 он пришел к выводу: "Это может быть только группа".

С: Для начала у нас должна быть музыка, которую можно петь, а потом у нас должна быть группа, чтобы ее играть. Потому что я люблю такую музыку, которую не могу сыграть в одиночку. И этого невозможно достичь, просто наняв нескольких музыкантов. Вместо этого, я хочу создавать музыку с людьми, которые мне нравятся, и я буду играть на ударных для группы. Но, однако, у меня все еще был внутренний конфликт. С одной стороны, я хотел вернуться как можно скорее; с другой стороны, я не хотел использовать кривые пути, тем более что я так покинул L'Arc~en~Ciel.

В конце концов, Сакура преодолел все сомнения и решил собрать новую группу.

Все началось, когда RYO предложил: "Давайте немного поиграем вместе".

С: Ничего не было рассчитано. Просто из дружбы, просто порыв "давайте вместе делать музыку, нам на радость". В то время это было для меня лучше всего. Он (RYO) на самом деле не имел представления, как много проблем я создал и как сильно подвел других. Но для меня это было и хорошо.

Сакура, RYO, DEN начали играть вместе в марте 1998. Пять месяцев спустя к ним присоединился TETSU как вокалист. Они устроили секретный лайв в Shibuya live house La Mama в феврале 1999. (Хотя этот лайв не был объявлен заранее, билеты были моментально распроданы и собралась большая толпа фанатов, которым билетов не досталось). Тогда, в марте, они официально объявили о создании группы "ZIGZO".

Меня спасло полное понимание со стороны этих трех людей.

Их первым большим выступлением был бесплатный лайв "STARTING!!" в Akasaka BLITZ, 13 апреля. При вместимости BLITZ 2400 человек, они получили 20,000 заявок. Это число показывает высокие ожидания по отношению к новой группе и теплый прием возвращения Сакуры.

С: Конечно, я был счастлив. Я опять мог стоять перед публикой и выступать, обнажая мою душу. Этим я наконец мог показать миру мое раскаяние, особенно тем, кто всегда меня поддерживал. Конечно, я понимал, что один концерт не может стереть сделанное мной. Но я хотя бы мог улучшить свою оценку, скажем, с -100 до -99,99. Не могу отрицать, что наш первый концерт был сопряжен с некоторым драматическим эффектом, что-то вроде "Сакура вернулся!" Однако мы не пробудили негативных чувств, что мы вроде как просто устраиваем представление. В любом случае, я действительно чувствовал, что полное понимание со стороны трех моих товарищей по ZIGZO спасло меня. Если бы ZIGZO были лишь средством выразить мое раскаяние, все было бы совсем иначе. Однако они не только приняли все эти обстоятельства, но они также понимали, что для меня необходимо искренне попросить прощения в самом начале. Я был очень благодарен за это.

В июле 1999 ZIGZO дебютировали с синглом "Chi to Ase to Namida no Uragawa no Happy". Осенью они выпустили свой первый альбом, "MONSTER MUSIC" и провели несколько туров, таких как "It's Wonderful Day"(8 выступлений) и "all standing "GET A SPLASH!"" (21 выступление). Название ZIGZO мгновенно стало известным.

С: Это было гладкое начало, но все же мы прошли через процесс проб и ошибок. В то время наша индивидуальность, наш стиль еще были не очень определенными. Так что была некоторая дистанция между тем, что мы хотели выразить, и тем посланием, которое воспринимала публика. Например, когда мы выпустили сингл "Himawari" ("Подсолнечник") (выпущен в августе 1999), некоторые фанаты приносили на концерт подсолнечники. Конечно, они хотели сделать нам приятное, я это понимаю. Я ценил это. Но доходя до того, что раздавали цветы всем окружающим, они неправильно понимали идею... потому что мы всего лишь хотели, чтобы зрители свободно наслаждались концертом. И еще одно. Про нас всегда, а особенно в самом начале, говорили "ZIGZO, группа Сакуры, экс-ударника L'Arc~en~Ciel". В то время как для меня, идеально было бы, чтобы меня воспринимали лишь как однаучетвертую группы. Но трудно сохранять такой баланс. Даже со стороны стаффа мне приходилось часто слышать: "Сакура должен для нас сделать то-то, иначе ничего не получится".

Вместо того, чтобы быть ключевой фигурой, Сакура стремился к роли члена группы. Однако на самом деле он и правда был лидером ZIGZO. Когда речь заходила о музыке, в основном он был человеком, принимающим решения.

С: Во время записи я всегда был за главного. В те времена музыкальный софт типа Pro Tools еще не был распространен, так что мы должны были принимать решения, опираясь на свой слух и свои чувства. Если мне казалось, что что-то не очень хорошо, я просто говорил: "Давайте еще раз." Я не только играл на ударных, иногда я также играл партии гитары и фортепьяно. В те времена я заметно продвинулся как аранжировщик и продюсер.

Сознавать, что он несет ответственность за работу с командой, держать группу на своих плечах, много значило для Сакуры.

С: Мне пришла мысль, что когда я был в L'Arc~en~Ciel, я считал нормальным, что вокруг меня много людей, которые делают для меня то и сё. Быть в шоу бизнесе - очень выматывает, так что я думал, что нет ничего такого в том, что я раскомандовался людьми вокруг меня. Но в ZIGZO я понял, что таким способом сердца людей не завоюешь. Я это осознал и научился хорошим манерам и уважению по отношению к окружающим. Однако я не думаю,что моя сущность изменилась. Просто по сравнению со временами L'Arc~en~Ciel, когда я был просто мальчишкой, я стал более взрослым. Я думаю, что опыт быть лидером группы помог мне повзрослеть быстрее. Мое давнее мнение, что члены группы лишь прикрывают слабые места друг друга, полностью изменилось. Я понял, как глупо думал раньше.


Это что-то вроде роспуска группы на благо наших отношений. Это что-то конструктивное.

С лидерством и энергией Сакуры, ZIGZO сильно выросли в своей индивидуальности и креативности. В сентябре 2000 был выпущен второй альбом, "Add9 Suicide". Все казалось прекрасно, все как будто шло как надо. Однако у Сакуры возникли сомнения по поводу того, чем стали ZIGZO. Дошло до того, что он начал обдумывать роспуск группы.

С: Мы просто не могли создать группу, которая была бы идеальна для каждого из нас. Конечно, всегда нужно было думать, легко ли понять песни, будут ли они продаваться. Однако я обнаружил, что мы теряем важнейшую часть группы, нашу духовную связь. Если мы продолжим как есть, 4 человека с 4мя разными мнениями, держащиеся за одну группу, в конце концов, наши отношения лопнут. Именно этого я очень не хотел. Я подумал, что закончить это, пока у нас еще есть любовь и уважение, это будет благородно.

После выпуска второго альбома, ZIGZO выпустили сингл, устраивали туры, как обычно. Однако 28 декабря 2001 года они внезапно объявили о роспуске группы. Разумеется, это решение было инициативой Сакуры.

С: Это я предложил роспуск, изначально. К тому же я им сказал: "Если вы не хотите распускать группу, вы можете продолжать втроем, но я в любом случае ухожу". Но так получилось, что все думали одинаково. Если кто-то уйдет, то это уже будет не ZIGZO, так что лучше распустить группу. Может быть, они все только моего слова и ждали. ZIGZO была группа, построенная на связи между нами. Если мы видим, что мы теряем эту связь, нет причин держаться за группу. Может быть много причин для роспуска группы, но в случае ZIGZO этот такой роспуск, который идет на благо наших отношений. Это что-то конструктивное. Не то чтобы музыкальные направления разные, или члены группы не уживаются друг с другом, или продажи идут плохо, ничего подобного.

Для меня тексты и музыка - дорожные указатели на моем пути.

ZIGZO символизировали возвращение и возрождение музыкальной карьеры Сакуры. Глядя на эту группу, что Сакура считает самым незабываемым? Он ответил:

С: Это наш последний концерт (последнее шоу тура "THE LAST SCENE ZIGZO", в Akasaka BLITZ 16-го марта 2002). Я был переполнен чувством, что эти песни, которые мы написали вместе и исполняли вместе, больше никогда не будут так исполнены. Впечатление от каждой песни так сильно отличалось от тех, что у меня были на всех предыдущих концертах. Когда я увидел, как много людей пришло, я не мог удержаться от удивления, почему же это случилось именно в этот момент. Однако ответственность за это только наша. Если бы у нас в среднем было больше слушателей, может быть, мы и не расстались бы. Подозреваю, мы просто приложили недостаточно усилий в коммерческом аспекте.

Прошло уже 5 лет после роспуска группы. Точка зрения Сакуры на песни ZIGZO изменилась.

С: На самом деле, недавно, на концерте Lion Heads я исполнил "Himawari" и "strawberry, shampoo" вместе со всеми тремя участниками ZIGZO. В каком-то смысле они пришли на наше шоу просто так, но для меня это что-то вроде воссоединения. "Himawari" написана TETSU, а "strawberry, shampoo" - RYO. Хотя мы исполняли эти песни как ZIGZO, сейчас мы все еще иногда играем их с нашими нынешними группами. Каждая из песен важна в истории ZIGZO. По ним можно видеть, как мы выросли. Когда я был участником ZIGZO, я вложил туда свое имя. Может быть, время сыграло свою роль, сейчас я считаю нонсенсом настаивать, что "поскольку группа распущена, мы не будем больше исполнять эти песни". "Himawari" - песня ZIGZO. Значит, там есть и моя часть. Потому я и думаю, что мне можно исполнять ее. Для меня тексты и музыка - дорожные указатели на моем пути. Для меня очень важно, что они остаются со мной всю мою жизнь.

Еще одно замечание: TETSU, DEN, RYO и Сакура сейчас по-прежнему хорошие друзья.

С: Да, мы все еще хорошие друзья. DEN и RYO сейчас работают вместе, TETSU собрал свою группу, и я собираю свою. Мы идем по 3-м разным путям. Я считаю, что это замечательно, что мы смогли сохранить дружбу, не надоедая друг другу. В самом деле, это благодаря им троим я смог встать обратно на правильный путь. Если бы я остался совсем один, я бы вероятно уже развалился. Что помогло мне пережить этот период пустоты, это мысль "я должен воздать за то, что я получил от окружающих", но именно встреча с ними тремя, их понимание и их помощь помогли мне продолжить мой путь и найти силы, чтобы работать с ними. Их общество было моей движущей силой. Вот что я в конце концов понял про ZIGZO.

Хроника:

1999:
- Апрель: дебют ZIGZO
- Июль: выпуск первого сингла "Chi to Ase to Namida no Uragawa no Happy"
- Август: тур "The 1st Scene of ZIGZO"(2 выступления в 2 местах)
- Октябрь: выпуск первого альбома "MONSTER MUSIC"
- Ноябрь-Декабрь: тур "It's Wonderful Day" (8 выступления в 8 местах)


2000:
- Апрель-Май: тур "all standing "GET A SPLASH!" tour" (21 выступление в 20 местах)
- Август: тур "all standing "GET A SPLASH!" tour special in Kyushu" (4 выступления в 4 местах)
- Сентябрь: выпуск второго альбома "Add9 Suicide"
- Октябрь: тур "Add9 Suicide YAON!!"(Hibiya Open-Air Concert Hall)
- Ноябрь-Декабрь: тур "Add9 Suicide tour" (12 выступлений в 8 местах)

2001:
- Апрель-Май: тур "TOUR THE WORLD INTRODUCTION" (19 выступлений в 16 местах)
- Ноябрь-Декабрь: тур "TOUR 2001 HOLIDAYS IN CHELSEA" (9 выступлений в 8 местах)

Начал как продюсер MUCC

2002:
- Январь: выпуск альбома лучших песен "Got"S" and dis-Star~Best of ZIGZO~"
- Март: тур "THE LAST SCENE ZIGZO" (6 выступлений в 6 местах) / роспуск группы в последний день тура, в Akasaka BLITZ

Перевод на английский: Dans le Noir
Перевод на русский: я

@темы: interview, sakura

---

[Kagami~]

Тетсу в Smart за октябрь (cканы 1440x2120)

@темы: TETSUYA, scans, magazine

---

Интервью Сакуры журналу Newsmaker, декабрь 2006

[ma-se-vi]

Глава 3

Группа росла не по дням, а по часам. Их окружало все больше и больше людей, и внутри Сакуры шла борьба. Третья глава о том, что Сакура получил и чему научился в то время, когда он был с L'Arc~en~Ciel.

L'Arc~en~Ciel, группа, к которой Сакура присоединился в 1993, стала мейджерской в 1994 и сразу же стала популярной. В то время у них не было практически никаких сложностей. Все шло как надо. Однако перед Сакурой как музыкантом встала дилемма. Он разрывался в своей карьере между искусством и коммерцией. И чем дальше, тем острее становилась эта дилемма.

На концерте вы должны выложиться по полной, иначе следующего просто может не быть.

С момента дебюта в 1994 развитие группы пошло очень быстро. В мае 1995-го у них проходил тур "in CLUB '95" (19 площадок). Это был автомобильный тур; перемещаясь от места к месту на машинах, они таким образом покрыли дистанцию в пятнадцать тысяч четыреста семь километров. Это был действительно тяжелый тур...

С: В девяносто пятом нашей целью было сделать все, что мы можем, как группа. И одним из предложений было как следует проехаться по провинции во время тура. Был микроавтобус для членов группы и грузовик для аппаратуры. Но я большую часть времени путешествовал в грузовике вместе с оборудованием. Вы знаете, это был такой же грузовик, какой мне приходилось водить раньше. И вид оттуда сверху был потрясающий. Я люблю ощущение дороги. Не надо думать ни о каких продажах… это чувство вроде "неважно, насколько трудна жизнь, я все переживу!" (кажется, это цитата откуда-то – прим. Перев.). В течение того времени я много общался со стаффом и могу припомнить сейчас эти разговоры. Сам по себе live tour однако был очень тяжелым. Ну, мой взгляд на живые выступления не изменился. Концерт это нечто такое, где ты должен выложиться по полной, иначе следующего может не быть. Ты должен быть в наилучшей своей форме и играть идеально с самой первой ноты. Это и впрямь требует от тебя всех твоих способностей.

Сакурa вкладывался, непрерывно улучшая исполнительское мастерство. Третий альбом "heavenly", выпущенный в сентябре 1995-го, занял третье место в Oricon Chart. В этой ситуации, он стремился достичь баланса в таких аспектах как "продажи" и "слава".

С: Все, что я скажу дальше, всего лишь мое скромное мнение. В случае "Тиерры", мы старались передать все, что хотим выразить, используя возможности, что дает мейждер-лейбл. А в случае с "Хэвенли" направление было то же, но русло изменилось. Другими словами, этот альбом должен был быть адресован более "широкому кругу". В этом альбоме мы показали больше человеческого, чем где-либо еще. Мы попробовали множество интересной фигни, вроде переодевания в женские наряды для журналов, наряжались в костюмы животных и т. д. Мы хотели развеять тот привычный крутой имидж, что имели, и показать людям, что мы тоже отлично умеем по-настоящему дурковать и веселиться. Что-то вроде "вы и не представляли, что мы такое можем выкинуть". Это ирреально и забавно, правда? Когда парень, который всегда был с виду сдержанным и мужественным, вдруг наряжается как женщина, так или иначе, это должно было немного ослабить напряжение. И фотосессии, и интервью в тот период были для меня как прорыв. Или можно сказать, что я, наконец, нашел свою нишу.

В октябре того же года Ларуку начали свое первое постоянное шоу на радио, "Midnight Rock City". Сакуре не терпелось в этом поучаствовать.

С: Если бы я оставался самим собой, возможно, некоторые люди сочли бы, что это круто, но от этого моя неприветливость никуда бы не девалась. Это потому, что я по-прежнему держал дистанцию с нашими "потребителями". Вместо этого, не лучше бы было, не изменяя себе, попытаться приблизиться к другим? Но для этого я должен был измениться. Так я тогда понял. Более того, ведь это неправильно, демонстрировать враждебность тем, кто нас любит, ведь так? Во время живых выступлений мы так или иначе влияем на жизни этих людей через нашу музыку. Нехорошо растрачивать такое понапрасну… Возможно, я слегка преувеличиваю, но это то, что я начал осознавать. И в ZIGZO я стал доверять этому чувству.

Человеком себя считать не буду, если не выдам все, на что способен, здесь и сейчас.

27-го декабря у L'Arc~en~Ciel был знаменательный лайв. Это был последний день "TOUR heavenly '95" в Будокане. Билеты были распроданы за 28 минут. Для Сакуры этот лайв имел огромное значение.

С: Первый раз в Будокане много значил для меня, хотя я тогда об этом особо не думал. Во-первых, там места расположены на 360 градусов вокруг сцены и сзади меня тоже есть публика, и, во-вторых, Будокан - это священное место для рок-музыканта. Один легендарный рок-музыкант, которого я очень уважаю, тоже там выступал. Это могло означать, что L'Arc~en~Ciel после этого собираются расти и дальше. Но знаете, в этом есть и еще что-то. Я не хотел относиться к Будокану как к промежуточной остановке.

"С того дня как мы решили выступить в Будокане, я был сосредоточен на этом, и в голове у меня включился обратный отсчет", - сказал Сакура. Это не преувеличение. Для него это действительно была первая веха на его пути как ударника и как музыканта.


С: Я решил для себя, что "не смогу считать себя человеком, если не выложусь полностью, здесь и сейчас". Это должен быть один из самых незабываемых моментов в моей жизни, без разницы, хороший или плохой. Это не просто еще один концерт, а скорее чувство, что "я через многое прошел, чтобы, наконец, дойти до этого места". Я думаю, что из-за этого дня я никогда больше не буду паниковать, даже когда мне впоследствии придется выступать перед большей аудиторией. Перед этим выступлением я не спал двое суток. Я как будто целую вечность настраивал свою ударную установку. Вот почему после этого концерта я не чувствовал ни своих рук, ни своего тела. Но я должен был позволить себе быть услышанным. Тот вечер, тот первый концерт в Будокане навсегда останется в истории Сакурадзавы Ясунори. И до сих пор остается со мной. Разве это не чудо?

У меня было чувство, как будто меня оставили одного на холоде.


Успех в Будокане был как трамплин, помогающий группе сделать следующий прыжок вперед. В марте 1996-го было выпущено их четвертое видео "heavenly~films~", после этого с апреля стартовал их самый большой тур, "kiss me deadly heavenly '96" (25 выступлений на 23 площадках). Затем один за другим вышли 4-ый, 5-ый и 6-ой синглы "kaze ni kienaide", "flower" и "Lies and Truth", все оказались в десятке лучших. L'Arc~en~Ciel тогда абсолютно выделялись из толпы.

Но Сакура одновременно вел и другую борьбу.

С: У меня было такое чувство, что мы постепенно переходим к позиции "популярность превыше всего". Музыка, которую мы должны создавать, неповторимость каждого концерта, мое обнаженная душа, когда я за барабанами… все это словно скрылось в то время… Понимаете, я думал, что "желание хорошо продаваться" это жалкий способ мышления. Мне это просто-напросто не нравилось. Теперь-то я пришел к мысли, что в желании хорошо продаваться нет ничего плохого. Каждый работает на благо группы, но если вы хотите выразить свои взгляды или что бы то ни было, первым делом потребуются деньги. Это ведь ясно. Но тогда я просто не знал, что должен делать. Да, дела у группы шли хорошо, но у меня было такое чувство, как будто меня оставили одного на холоде.

О записи четвертого альбома "True" в таких условиях он признался: "Честно говоря, я понятия не имел, что происходит".

С: Вы знаете, я и правда вел себя отвратительно. Я не заботился ни о росте группы, ни о том, станут ли наши песни популярными или нет. В действительности, это просто доказывает то, что я не чувствовал достаточно ответственности за группу. Я должен был сразу уйти, если не испытывал желания нести эту ответственность. Оставаться с L'Arc~en~Ciel вот так вот ... было сопряжено с большим внутренним конфликтом во мне. Сейчас я думаю, было бы много лучше, если бы высказывал свои чувства, а не оставлял их при себе. И я знаю, что сделал нечто очень плохое всем участникам. Но я могу говорить о прошлом таким образом только потому, что мы с Ларками и по сей день остаемся друзьями. Если бы наша дружба была разорвана, думаю, я бы говорил об этом совсем иначе. Я глубоко благодарен, что могу теперь говорить об этом спокойно.

Я понял, что быть в группе - это все, чего я хочу.

Выпущенный в канун Рождества 96-го года, альбом "True" в первую неделю занял второе место в Oricon Chart. Шесть недель спустя, в январе 97-го, он достиг первого места в чартах, и стал лонг-селлером, оставаясь в десятке лучших еще девять недель. Однако вскоре произошел инцидент, который вовлек Сакуру и L'Arc~en~Ciel в большой скандал. Сакуру арестовали за хранение наркотических веществ.

В апреле он покинул группу и не появлялся на публике два года, вплоть до 1999-го.

С: Между уходом из L'Arc~en~Ciel и формированием ZIGZO прошло два года, за которые я успел многое передумать. Вначале я совершенно растерялся. До этого инцидента все, что я делал, получало признание. Например, я получал хороший отклик от публики на каждое усилие, вложенное в каждое выступление. Но во время этого двухгодичного периода, вне зависимости от того, что я делал, я не мог рассчитывать ни на какой отклик. Это было самое горькое, что со мной случилось. В общем, как это делают другие, я погрузился в депрессию и был постоянно пьян… Но где-то в глубине души я знал, что должен вернуться в шоу-бизнес. И первое, что я должен был сделать, это подготовить себя к возвращению. Я начал занятия фортепиано, на которые раньше у меня просто не было времени. И я заставил себя держать барабанные палочки снова пять-шесть дней в неделю. Делая так, я мог не только совершенствовать и мои знания, и мое мастерство, но вдобавок это делало меня сильнее. Да, я хотел быть таким музыкантом, который может быть достаточно крепок, чтобы выжить даже в одиночестве.

"Это был значительный вклад в того человека, которым я являюсь сейчас",- так Сакура говорит об этих двух годах. Хотя он оказался в изоляции, его страсть к музыке была неизменной. Будучи совершенно один в этот период, он вновь стал ценить магию, которой можно достичь, будучи в группе.

С: После всего происшедшего я понял, что быть в группе - это все, чего я хочу. Исполнять музыку вместе с другими людьми… это как раз то, чего я не мог один. И этого нельзя было достигнуть, просто наняв несколько музыкантов. Нет, я хочу создавать музыку с людьми, которые мне нравятся, вот тогда-то я и стану играть для группы. Для меня это самое лучшее. Конечно, в связи с тем скандалом в то время, когда я покинул L'Arc~en~Ciel, я знал, что подвел многих людей. Я послужил причиной множества проблем для разных людей. Но все же я хотел продолжать создавать музыку. И не каким угодно образом, нет, я хотел вернуться, присоединившись к той группе, с которой я смогу быть всем сердцем. Достигнув этого и доказав, что я в полном порядке, может быть, я смогу воздать тем людям, кому послужил источником проблем, и мало-помалу смогу превратить их разочарование в надежду. Я просто уверовал в это тогда. Но внутри меня все еще шла борьба. И еще, я не хотел возвращаться, пока не буду полностью к этому готов…

После падения в бездну, в конце концов, Сакура преодолел все печали и недоразумения. Он вернулся на музыкальную сцену с новой группой. У них состоялся секретный лайв (Shibuya La.ma.ma) в феврале 1999-го, а официально название группы -- "ZIGZO" было представлено на радио-шоу "All Night Nippon" в марте. ZIGZО, это Тетсу (вокал, гитара), Рё (гитара), Дэн (бас) и Сакура, их официальный дебют состоялся на бесплатном лайве "STANDING!!" (Akasaka BLITZ) тринадцатого апреля.

Хроника:
1995:
- Май-Июнь: тур "in CLUB ‘95" (20 выступлений в 19 местах)
- Сентябрь: выпущен 3й альбом "heavenly"
- Сентябрь-Октябрь: тур "heavenly ‘95" (9 выступлений в 8 местах)
- Декабрь: тур "The other side of heavenly ‘95" (3 выступлений в 3 местах), "TOUR heavenly '95 final" (Будокан)

1996:
- Апрель-Май: тур "kiss me deadly heavenly ‘96" (25 выступлений в 23 местах), "kiss me deadly heavenly '96 REVENGE" (Tokyo Bay NK Hall)
- Август-Сентябрь: тур "BIG CITY NIGHTS ROUND AROUND ‘96" (5 выступлений в 3 местах)
- Декабрь: выпущен 4й альбом "True"
- Декабрь-Январь: тур "FRESH LIGHT presents TOUR '96-97 "Carnival of True"" (10 выступлений в 8 местах)

1997:
- Апрель: уход из L'Arc~en~Ciel

1998:
- Апрель: дебют ZIGZO

Перевод на английский: Dans le Noir
Перевод на русский: Хэвенли и я

@темы: interview, sakura

---

[Diana_]

По итогам BANANA DAY 2012 подготовлены призы для победителей и памятные открытки для участников праздника.

Вскоре все подарочки отправятся в разные города и страны. В связи с этим участники получат на у-мейл письма с просьбой сообщить почтовые адреса. По мере поступления информации, письма начнут отправляться Конфиденциальность гарантируем!



Надеемся, что вам было приятно поучаствовать и вы примете участие в следующих праздниках сообщества, посвященным любимым музыкантам и деятельности фандома!

PS: а между тем, первая бандероль уже отправлена.

@темы: Banana Day, admin

---

Интервью Сакуры журналу Newsmaker, декабрь 2006

[ma-se-vi]

Глава 2

Он думал одно время, что группа - это лузеры, собравшиеся играть вместе, дополняя слабости друг друга. Но знакомство с Хайдом, Тетсу и Кеном перевернуло весь его мир. В этой главе мы проследим за мыслями и чувствами Сакуры в его "ларковский" период.

Сакура начал в Токио на индисовской сцене и в конце 80-х его имя уже было довольно широко известно. Несмотря на это, он не стремился присоединиться к какой-либо группе. Вместо этого он хотел продолжать свою карьеру профессионального ударника. Но нечто произошло. Он изменил свои намерения и присоединился к L'Arc~en~Ciel незадолго до записи их первого, индисовского альбома, DUNE.

Если я присоединюсь к этим ребятам, мы сможем многому научиться друг у друга и далеко пойдем.

Как уже упоминалось в разговоре Сакуры и Тетсу, опубликованном в октябрьском номере, все началось, когда Тетсу однажды позвонил Сакуре в дом его родителей.

С: Как я сказал в прошлый раз, я не имел ни малейшего представления о L'Arc~en~Ciel. Это уже после того звонка я нашел музыкальный журнал и получил первое впечатление об участниках группы. Во всяком случае, когда они прислали мне свою запись, я решил, что попробую. Это была песня "Voice", которая была в каком-то сборном альбоме. Едва я прослушал эту одну-единственную песню, как мое сердце забилось как сумасшедшее. Некоторое время спустя, случилось так, что у группы, где я был саппорт-барабанщиком, был концерт в Осака, и я тоже поехал, тогда-то мы и договорились встретиться.

В декабре 1992 Сакура познакомился с троими Ларками – Хайдом, Тетсу и Кеном в Осаке. Уже на следующий день они отправились в студию. Впечатление он получил сильнейшее, тот день до сих пор ярок в его памяти.

С: До этого момента у меня было стойкое предубеждение насчет парней, играющих в группах, я думал большинство из них ничего не знает об общении посредством музыки. Но когда я взглянул на ЭТИХ ребят, увидел, что у них это было. Тогда я впервые и подумал о том, что быть в группе все-таки может быть весело. К тому же так вышло, что мы все были ровесниками, а это предполагало, что мы слушали одну и ту же музыку. Другими словами, мы говорили на одном музыкальном языке. Более того, они показали очень высокий уровень техники в своих песнях. Это и заставило меня думать, что если я к ним присоединюсь, мы сможем многому научиться друг у друга и далеко пойдем. Смысл группы в том, чтобы играть музыку как одно целое, а из этого появляется также и духовный смысл. Я сам дошел до этого и могу вам сказать, что для меня группа - это химическая реакция между людьми, а музыка - инструмент и результат этой реакции. Все зависит от людей. Я полагаю, это то, что я чувствовал по отношению к L'Arc~en~Ciel.

Я бы ненавидел, если бы не мог выразить себя как ударник.

В январе 1993-го Сакура официально присоединился к L'Arc~en~Ciel. За неделю до записи "Дюны". Он уже был профессионалом, и одной недели ему оказалось достаточно, чтобы просто играть на ударных. Однако, так как это было его первое полноценное участие в группе, в музыке группы, это было для него сильнейшей мотивацией.

С: Это все было связано с моей сущностью как ударника. Я бы ненавидел, если бы не мог выразить себя в музыке. Я не хотел играть так, как мне сказали, я хотел внести мои собственные идеи, мое видение, мои фразы, которые сделают звучание уникальным. Иначе не было бы никакой разницы, кто сидит за барабанами. Так что я использовал эту неделю перед записью, чтобы пропустить через себя как можно больше. И вынуть собранное из ящика внутри меня – технику, знания, творчество... Я вытащил из себя процентов 80-90 от всего, что у меня было за душой. Полагаю, мои усилия и прошлый опыт окупились. Как вы знаете, инженером записи в тот раз был Джек Дэнджер (он же Оиси, представитель менеджмента компании, DANGER CRUE INC, к которой L'Arc~en~Ciel и Сакура принадлежали). Хотя у меня уже был опыт записи, я в первый раз работал со специалистом такого высокого уровня в технике и по части знания музыки. Я действительно многому научился. Звук, что он записал, был великолепен, это создало у меня сладкую иллюзию вроде: "О, оказывается я могу быть так хорош!". Это словно когда девушка впервые приходит к профессиональному стилисту, и макияж, что он ей сделает, становится для нее откровением: "О, я могу быть такой красавицей!?". Мои чувства немногим отличались.

"Дюна", выпущенная в апреле 1993, заняла первое место в индис-чартах. Вдобавок тур "Close by DUNE" (10 представлений в 10 местах) прошел успешно. Без сомнений, это было отличное начало. Первая группа, к которой Сакура присоединился официально, день за днем набирала обороты. Он принял это положение вещей спокойно.

С: Где мы в чартах, сколько продали… Если честно, это меня особо не касалось. Я и сейчас такой же. Я был безумно счастлив уже от того, что могу создавать такую удивительную музыку с такими удивительными людьми, в такой удивительной обстановке. Поэтому, узнав, что "Дюна" на первом месте, я лишь подумал: "Это ведь просто совпадение, да?" и все. Конечно, я был рад, что музыка, которой я гордился, была услышана многими, и тому, что много народу приходило на наши лайвы. Я бы никогда не стал преуменьшать значение этого. Но как я только что сказал, счастливее всего меня делало то, что мы могли создавать такую великолепную музыку. Пока наша группа расцветала, я не могу сказать, что был этим сбит с толку, но я чувствовал себя как посторонний. "О, это очень хорошо"-- и ничего более.

Значение имела лишь возможность выразить себя посредством музыкальных инструментов.

Быть способным создавать музыку с такими блестящими музыкантами как Хайд, Тетсу и Кен, делало Сакуру счастливым. Одно это могло быть смыслом жизни. Но кроме этого, ничего не вызывало у него интереса. Интервью, фотосессии, промоушен… когда приходилось выполнять такого рода не имеющую отношения к музыке работу, Сакуру это нервировало.

С: Например, во время интервью, я не хотел говорить о моей личной жизни, потому что в то время я был гораздо более замкнут и молчалив, чем сейчас. И фотосессии мне не удавались. Лучше бы они делали фотографии во время лайвов. Думаю, именно в такие моменты я выглядел лучше всего. Но для фотосессий нужно было одеваться и краситься, а я это терпеть не могу. Если вы меня спросите, значат ли что-либо эти фотографии, я скажу вам, что они все фальшивка. Мы соглашались на интервью и снимали клипы, чтобы больше людей узнало нас. Я понимал это, но все равно, это меня сильно напрягало. В этих делах я был словно ребенок по сравнению с другими участниками группы. Будет это продаваться, мы должны сделать так, чтобы это продавалось… это для меня было мучительно. Сказать больше - все это имело значение, только если я мог выразить себя посредством музыкальных инструментов. Я и сейчас так думаю. Что музыканты должны уметь делать, это не поболтать или толкнуть речь, а передать свои мысли и чувства посредством музыкальных инструментов. Если вы хотите высказать свои мысли целому миру, вы можете стать комментатором или ведущим телепередачи, так? Я всегда думал, что музыка выражает мысли и образы, которые не могут быть переданы словами, с помощью музыкальных инструментов. Все же спустя годы я стал думать чуть-чуть иначе. Теперь я думаю, что когда я стою перед публикой, я должен дать им что-то интересное. Конечно, мой взгляд на музыку не изменился. Но я также думаю, что если я могу объяснять вещи ясно и выразить мою точку зрения, при этом в легкой манере, смеша людей там, где нужно, то это еще лучше. Но во времена "Дюны" я еще не был способен так думать.

Оглядываясь назад, я понимаю, что для меня было важно оставаться верным моим принципам.

В настоящее время все больше и больше групп готовы принести их индивидуальность и музыку в жертву деньгам и популярности. То, что Сакура всегда и во всем верен своим принципам – это нечто из ряда вон выходящее. Взять хотя бы его стиль в одежде…

С: Я не стану носить одежду, если она не черная. Тут я не уступлю ни шагу. Когда вы в группе, бывают ситуации вроде "а теперь все участники должны выйти в белом". Даже в таких ситуациях я не шел на компромисс. Тогда Хайд спросил меня: "Сакура, скажи… а для тебя было бы приемлемо надеть что-то белое поверх своей черной одежды?" Какое позитивное внушение, не так ли? Но это что-то непоколебимое во мне… Знаете, оглядываясь теперь, я верю, что это то, что поддерживает меня. Для меня важно оставаться верным своим принципам, раз уж я дошел досюда. Возможно потому, что тогда я не отказался от того, во что верил, я и могу теперь сказать, что я в порядке.

Вернемся к нашей истории. L'Arc~en~Ciel тогда начали распространяться с огромной скоростью. В октябре 1993 было выпущено видео "TOUCH OF DUNE". Тур "FEEL OF DUNE", который шел с ноября по декабрь (14 выступлений в 13 местах). И еще один, "Nostalgy no Yokan" (3 концерта в 3 местах), в апреле следующего года. С каждым лайвом они выкладывались по полной. Наконец, в июле 1994, с выпуска видео-сингла "Nemuri ni Yosete" начался их мейджерский дебют.

С: Обстановка была чудесной, еще когда мы выпустили "Дюну" с Danger Crue. Но все выросло в несколько раз, когда мы стали мейджерами. У нас стало больше стаффа, кто помогал нам, чтобы о L'Arc~en~Ciel узнало еще больше людей. И как результат, количество работы, не имеющей отношения к музыке, стало во много раз больше. Таким образом пропорция моей настоящей работы, работы ударника, сократилась. Думаю, это и ввергло меня в депрессию.

Я чувствовал, что у меня отобрали звук, рисующий образы.

Спустя две недели был выпущен второй альбом "Tierra". "Тиерре" Сакура обязан первым опытом метода проб и ошибок.

С: С нашим мейджерским релизом было связано столько производителей, изготовителей и прочих… Было привлечено множество людей со стороны. Многие из них требовали сделать нашу музыку "проще и понятнее". Песни, что нравятся большинству, очевидно, это те, которые легко понять, так? Я ничего не имею против. Но для меня, такие "легкопонимаемые" песни означают отсутствие глубины. Например, в игре на барабанах были партии, что я хотел играть пианиссимо, но мне сказали сделать звук более отчетливым. Тогда-то я и почувствовал, что рисующий образы, картины звук, тот самый, за которым я шел с тех пор, как был ребенком, отбирают у меня. Я сопротивлялся, но чувствовал, что мне придется на это пойти.

На "Тиерре" есть песня "Inner Core", музыку которой написал Сакура. Этой песней Сакура впервые выразил свои чувства как композитор/продюсер, и это заслуживает упоминания.

С: Я радовался, создавая эту песню, не как барабанщик, а как композитор. Я хотел писать песни, но так как я ударник… ну, если бы это был танец дикарей, я мог бы, возможно, обойтись барабанами… Однако, так как я хотел написать что-то, что можно петь, у меня в руках должна была быть, скажем, гитара, так? Когда Кен-тян это увидел, он сказал: "Ты туда включил какие-то странные проигрыши, как человек, который совсем ничего не знает о композиции". Конечно, если бы я все-все знал, возможно, я никогда бы не смог написать ничего подобного "Inner Core". Недавно я пытался сыграть гитарные партии из нее, но это оказалось настолько трудно… (смеется).

После мейджерского дебюта, с первым туром "Sense of time '94"(8 в 7), первым синглом "Blurry Eyes" и видео "Siesta ~ Film of Dreams", график L'Arc~en~Ciel во второй половине 1994 года был забит полностью. Группу уносило потоком популярности, но Сакура не видел никакого интереса в продажах.

С: Если бы вы спросили остальных троих, хотят ли они продаваться хорошо, вы получили бы положительный ответ. Разумеется, это совершенно нормальный ход мысли. Но тогда я особо не заботился об этом… а также о поддержании интереса у публики. Может быть, потому, что у меня была другая интерпретация "межличностных отношений" тогда. Возможно, в то время мне просто не нравились люди.

Хроника:
1993:
- Январь: присоединение к L'Arc~en~Ciel
- Aпрель: Выпуск первого альбома, DUNE
- Июнь-Август: Тур "Close by DUNE" (10 выступлений в 10 местах), "Close by DUNE FINAL" (Nisshin Power Station)
- Ноябрь-Декабрь: Tур "FEEL OF DUNE" (14 выступлений в 13 местах)

1994:
- Апрель: Тур "Nostalgy no Yokan" (3 выступлений в 3 местах)
- Июль: Мейджерский дебют с видео-синглом "Nemuri ni Yosete" и выпуск второго альбома, "Tierra"
- Июль-Август: Тур "Sense of time '94" (8 выступлений в 7 местах)
- Октябрь: Выпуск первого сингла "Blurry Eyes"


Перевод на английский: Dans le Noir
Перевод на русский: Хэвенли и я

@темы: interview, sakura

---

[Diana_]

Замечательный отчет Nanani о концерте Тетсуи 2 октября 2012.
nanani.livejournal.com/165603.html

Добавлено
отчет о концерте 3 октября

nanani.livejournal.com/165702.html

Ой, что там было! Почитайте обязательно. Там и про книгу сказано...

запись создана: 07.10.2012 в 13:53

@темы: TETSUYA, links, report

---

Интервью Сакуры журналу Newsmaker, декабрь 2006

[ma-se-vi]

Самое интересное (2а и 3я главы, где про Ларков) Хэвенли уже переводила, но пусть будет все более-менее вместе и в одном стиле. Всего 6 глав, выложу постепенно (последние две еще не готовы).

Глава 1

Ребенком он мечтал о карьере ударника. С тех пор, как он услышал DEAD END, его жизнь изменилась. Первая глава рассказывает о начале его бурной музыкальной карьеры.

Он начал привлекать внимание на музыкальной сцене начиная с поздних 80х. Он присоединился к L'Arc~en~Ciel в 1993. Покинув Ларуку в 1997, он принимал участие в ZIGZO, SONS OF ALL PUSSYS и Lion Heads (как гитарист). Кроме того, он также продемонстрировал свое необыкновенное чувство музыки как аранжировщик и продюсер. От такого перечисления можно удивиться и спросить: "Да кто же он такой?". Он - Сакура, ударник. В этой главе мы проследим за Сакурой с детства до признания на музыкальной сцене Токио.

Я подумал: "У брата должны быть записи", и тогда я пробрался в его комнату и все обыскал.

В 1969 году, в том году, когда произошло самое знаменитое событие в истории рока, Вудсток, в Токио родился мальчик Сакура. У него был брат на 7 лет старше и сестра на год старше. "Наша семья, видимо, была относительно обеспеченной". В такой обстановке, второй сын в семье, он мог расти беззаботно.

С: Моему брату пришлось пойти учиться в частную школу, а моя сестра ходила на балет и на класс органа, в то время как мне разрешали заниматься, чем мне угодно. Однажды меня заставили пойти в частную школу, но когда я запротестовал: "Я туда больше не хочу ходить!", мне разрешили не ходить. Может быть потому, что моего брата растили в строгости, в качестве компенсации мне давали больше свободы насладиться детством. Воспоминания детства? Дайте подумать... до того, как я пошел в начальную школу, я однажды поехал к недавно построенному Sunshine 60 на велосипеде, один. Для того, чтобы подняться на последний этаж, надо заплатить, так? Но конечно же я тогда этого не знал, я просто поехал туда и потом вернулся домой. Что еще... а, мне нравилось вырезать из камня, когда я был ребенком. Я ходил подбирать мягкие камни, из которых строят изгороди, и потом вырезал из них скелеты. Потом, я их закапывал. Теперь, когда я об этом думаю, с чего бы это я такие вещи делал...? Может быть, эти скелеты до сих пор закопаны на заднем дворе моего старого дома.

Сакура открыл в себе интерес к музыке, когда он был в шестом классе. Все это началось из-за телевизионной передачи "Best Hit USA". Эта передача, начавшаяся в 1981, транслировала самые свежие музыкальные хиты и клипы. В то время это было новой идеей, и она сильно повлияла на молодежь. В том числе и на Сакуру.

С: Хотя брат принадлежал к "эре фолка", он тоже смотрел Best Hit USA. И у него было много музыкальных записей. Однажды мне захотелось узнать, была ли у него запись хита той недели. Это был 'Every Breath You Take'. Так что я пошел посмотреть в его комнате без разрешения. Я нашел что-то типа 'Four Symbols' Led Zeppelin (исторический шедевр, включавший в себя 'Rock and Roll' и 'Stairway to Heaven'). Знаете, название 'Zeppelin' нигде не фигурировало на обложке. Я подумал: "Что же это такое?" и решил послушать. Вот так это началось. В том время я был больше всего ошеломлен 'Frankie Goes to Hollywood'. Из групп хит парада они были особенные. И их песни были хорошо структурированы. Я все еще помню, как меня это удивило в то время. Также мне нравились Duran Duran и Culture Club. Я до сих пор считаю Culture Club удивительными, когда слушаю их сейчас. В то время, я еще не играл ни на каком инструменте. У моего брата была фолк гитара, и он показал мне кое-какие аккорды, типа "это C мажор, а это F'. Но мне это было слишком скучно. В конце концов, я был всего лишь младшеклассник, а еще пальцам было больно прижимать струны.

"Я хочу быть как этот парень". И так неожиданно я стал стаффом.

Первый контакт Сакуры с ударной установкой случился, когда он был в третьем классе средней школы. Он учился в школе для мальчиков, где старшие и средние классы были вместе. Когда он увидел старшеклассника, игравшего на ударных в духовом оркестре, он подумал: "Выглядит круто. Может, и мне попробовать".


С: В начале старшей школы я был в команде по дзюдо. У нас в школе была такая система, что если бы я остался в команде по дзюдо, то мне и в следующих классах пришлось бы продолжать заниматься дзюдо. Мне очень хотелось этого избежать. В это время один из моих приятелей начал заниматься музыкой, и я тоже подумывал выбрать себе какой-нибудь инструмент. Я пошел посмотреть на школьный оркестр. Там я увидел старшеклассника, играющего на ударных. Это был поворотный момент. Когда я в первый раз попробовал, оказалось, что у меня неплохо получается. Так что я решил этим заняться. Однако, до 17 лет я не воспринимал это всерьез. Когда я пошел в старшие классы, я еще немного играл дома на басу, копируя басовую линию Джона Тэйлора из Duran Duran. Но это же неинтересно, играть на басу в одиночестве, да? Так что я пришел к выводу, что ударные гораздо интереснее.


"У меня с самого начала неплохо получалось",- Сакура сказал без малейшего колебания. Из этого утверждения можно понять, насколько он талантлив. В самом деле, он сразу освоил технику и стал получать приглашения от многих групп. Не только от школьных групп, он также играл в нескольких группах со стороны. В это время он был в последнем классе школы. "В периоды пика мне приходилось приходить в студию 5-6 раз в неделю. " Из этого мы можем заключить, что он играл почти на профессиональном уровне.

С: Я был как студийный музыкант, сдающийся в аренду. Мой отец знал одного профессионального музыканта, и он меня познакомил со многими людьми. Я помогал то одной, то другой группе. Тут надо упомянуть лайв хаус Urawa Narcisse. Сначала я туда приходил помогать знакомым группам. Так как я разбирался что к чему в ударной установке и был в хороших отношениях с тамошними людьми, я стал там появляться каждый день. Я следил за PA(Public Address: электронная усилительная система), освещением, и билетами тоже занимался. А однажды меня спросили: "Хочешь быть стаффом у DEAD END?"

DEAD END, чьим фронтмэном был Морри, который также известен как вокалист Charisma, несомненно были одной из самых важных групп на рок-сцене того времени. Они сочетали потрясающую технику, роскошный вид и готические тексты, и они существенно повлияли на таких рок-звезд как Kiyoharu, SUGIZO...и других.

С: Ударник DEAD END, Масафуми Минато, раньше играл в группе Saber Tiger в Саппоро. В те времена я им восхищался и хотел быть как он. И вдруг я получаю это предложение, работать стаффом у DEAD END. Это было чудесное совпадение, или лучше сказать: "Вот повезло так повезло!" Это в некотором роде наглость с моей стороны говорить о Минато-сан, но я действительно многому у него научился. Он сильно на меня повлиял. Однажды я у него спросил что-то вроде "Не могли бы вы поучить меня барабанить?", а он сказал: "Ты можешь учиться наблюдая. То, что ты хочешь, ты можешь просто скопировать." Но все-таки он смотрел, как я играю, и показывал мне. Понимаете, спрашивать: "Как я должен сыграть эту фразу?" - это нехорошо, вместо этого лучше было спросить что-то вроде: "Какой образ у этой песни?" Тогда он мне подробно отвечал. В самом деле, самое ошеломляющее событие в моей юности - встреча с DEAD END. С удачей быть так близко к ударнику, которым я восхищался, я мог ожидать больших положительных изменений во мне. Именно в это время я решил стать музыкантом.

Школа, в которой учился Сакура, была одной из лучших (и он учился весьма хорошо, иногда даже был среди 5 лучших учеников в своем классе). По велению судьбы, он решил вступить на путь музыки.

С: В последнем классе школы я получил водительские права и стал водить серебряный грузовик (для перевозки материалов для сцены). Это было отмечено учителем-консультантом по профориентации. Многие люди на этой позиции обращали внимание только на среднюю оценку и т.п. Но мой учитель был полной противоположностью. Он сказал мне: "Когда разговариваешь с человеком, надо смотреть ему в глаза. И я вижу, что ты слушаешь и понимаешь, что я говорю. Поэтому, я думаю, что ты сам можешь решить. Вперед." Еще мне дал совет учитель, занимавшийся школьным оркестром. Он когда-то играл на саксофоне и знал, каким трудным может быть этот путь. Так что он мне сказал, что лучше поступить в университет. Похоже, что вокруг меня было много хороших людей, так? Да, возможно... хотя когда-то я был ребенком, вырезающим черепа из камней.

В конце концов, закончив школу, он поступил в музыкальный институт. Однако, с таким большим практическим опытом, большая часть того, чему учили в институте, казалось весьма скучным.

С: Я слушал такие курсы как PA и "звукозапись". Я считал, что для того, чтобы работать в этой области, я должен знать не только ударные, но и такие вещи, как тембры и акустику. Однако я обнаружил, что уже знаю большую част всего этого. Как я уже говорил, я работал с РА в лайвхаусе, и я также знал, как пользоваться MTR(multi track recorder). Что мне показалось интересным, это "акустика" и "бинарная система". Акустика - это что-то вроде "при давлении в одну атмосферу и температуре 20С скорость звука 340м/с". Бинарная система - это как цифровой счет "0, 1, 0, 1...". Вот эти вещи мне нравились. Но в остальном... то, чем я занимался помимо учебы, было гораздо интереснее.


Я думал, что "быть профессионалом это не что иное, как быть почти божеством".

Через 2 года, когда Сакуре было 20, DEAD END распались. Сакура ушел из стаффа и начал свою карьеру профессионального ударника.

С: Я работал в ночной группе в кабаре в Йокогаме, В начале мы играли так называемое олди. Но также немного джаза. Думаю, мы играли почти все, кроме регги. Мы даже играли энка и аккомпанировали стриптиз-шоу. Каждый раз, как я приходил, мне выдавали пачку партий. Мы обычно обсуждали минут 10, а потом играли. Так что действительно надо было уметь играть с листа. Когда мне говорили: "Это должно быть что-то вроде этого темпа", я сам должен был решить насчет БПМ и выдать подходящий ритм. Так что мне действительно было, чему поучиться. Однако примерно через 6 месяцев я уволился. Потому что мне нужно было выезжать туда в районе 3х часов дня, а когда я возвращался домой, было 2-2:30 ночи. Я мог заработать, но у меня совсем не было времени на игру. Мне не нравилась такая жизнь. А еще я чувствовал, что я исчезну как ударник, если я привыкну к кабаре.

Однако, несмотря на то, что Сакура был уже довольно известен среди токийских групп, он не присоединился ни к какой группе. Вместо этого он продолжал играть как саппорт-ударник для нескольких групп сразу. По следующей причине.

С: Ну, я не хотел быть членом группы. Я хотел быть ударником-профессионалом. Я не хвастаюсь, но так как я уже умел играть на некотором уровне, в то время я получал много предложений присоединиться к группам. Но, думаю, я как-то свысока смотрел на людей вокруг. Я считал, что группа - это как компания лузеров, играющих вместе, компенсирующих недостатки друг друга. Я не хотел быть таким. Для меня быть профессионалом было не что иное, как быть почти божеством. И когда я смотрел передачи типа "Ika-ten" (передача, представляющая начинающие группы), я их презирал. Я считал, что это лишь средство стать знаменитым. Конечно же, сейчас я так не думаю. Я тогда был слишком невежественным и невоспитанным. В общем, в то время никто не мог заставить меня почувствовать желание создавать музыку вместе, нет, до тех пор пока я не встретил L'Arc~en~Ciel.

В конце 1992 Сакура встретился в Осаке с членами группы Ларуку, и это изменило его жизнь. В январе 1993, всего неделю до записи их первого альбома, Дюны, Сакура официально присоединился к группе. В течении нескольких лет L'Arc~en~Ciel, первая группа, к которой Сакура присоединился по своему желанию, выросла и заняла заметное положение.

Хроника:
1969
-родился в 17:09 в Токио, Нерима-ку
1985
-в первый раз сыграл на ударных в репетиционной духового оркестра
1986
-всерьез занялся ударными
-в первый раз услышал DEAD END
1987
-начал посещать Urawa Narcisse
-играл в разных группах, школьных и не только
1988
-поступил в институт акустики
-стал стаффом у DEAD END
1990-1992
-после распада DEAD END, стал играть на ударных в кабаре
-участвовал в качестве сессионного ударника в разных группах, таких как like The HAREM Q и DIE-KUSSE
Декабрь: познакомился с членами L'Arc~en~Ciel

Перевод на английский: Dans le Noir.

@темы: interview, sakura

---

Кто есть японские рокеры

[ma-se-vi]

Читал ли кто-нибудь цикл Оксаны Панкеевой (фантастика, причем весьма неплохая)? У нее там несколько миров, один из - эльфийский. Но эльфы не как у Толкиена. А у нее эльфы такие.
У эльфов своя, особая магия. В частности, все эльфы выглядят очень красивыми и притягательными, неважно, какие черты лица, неважно, во что одеты.
Несмотря на предыдущий пункт, эльфы пользуются декоративной косметикой.
По внешности и по одежде не понять, какого данный эльф пола.
Голоса у эльфов очень часто яркие и чистые.
Большинство эльфов — жуткие раздолбаи.
Эльфы бисексуальны.
Толстых эльфов не бывает.
А еще эльфы могут и любят сидеть/передвигаться неудобными людям способами, ну и острые уши - это классика, но если не обращать внимание на этот пункт...
Узнаете?
Также замечу, что эльфы могут влюбляться в человеческих женщин и иметь с ними потомство, наследующее большинство эльфийских признаков.
Прошу сильно не бить, следующий пост будет серьезным и по делу.

@темы: fanfiction

---

B-PASS December 2010

[Akira Linn]

скачать: www.mediafire.com/?hfwwq5751o899dk
специальное интервью с Тетсу + отчет с сольного концерта Кена
лучше поздно, чем никогда

@темы: Ken, photos, TETSUYA, scans, magazine